Антон (Антонин, Антуан) Жозеф Райха (Рейча) (26 февраля 1770 - 28 мая 1836) был уроженцем Чехии, получившим образование в Баварии, позже натурализованным французским композитором и теоретиком музыки. [1] Современный и давний друг Бетховена , его теперь лучше всего помнят за его существенный ранний вклад в литературу духовых квинтетов и его роль учителя учеников, включая Ференца Листа , Гектора Берлиоза и Сезара Франка . Он также был опытным теоретиком и написал несколько трактатов по различным аспектам композиции. Некоторые из его теоретических работ были связаны с экспериментальными методами композиции, которые он применял в различных произведениях, таких как фуги и этюды для фортепиано и струнного квартета .
Ни одна из передовых идей, которые он отстаивал в наиболее радикальных своих произведениях и произведениях, таких как полиритмия , политональность и микротональная музыка , не была принята и использована другими композиторами девятнадцатого века. Из-за нежелания Райхи публиковать свою музыку (как и Михаэля Гайдна до него), он впал в безвестность вскоре после смерти, а его жизнь и творчество еще предстоит тщательно изучить.
Райха родилась в Праге . Его отец Шимон, городской волынщик , умер, когда Антону было всего 10 месяцев. [2] Очевидно, мать Райхи не была заинтересована в образовании сына, и поэтому в 1780 году он убежал из дома под влиянием внезапного порыва – как он рассказывал в своих мемуарах, он прыгнул в проезжавшую карету. [3] Сначала он посетил своего деда по отцовской линии в Клатови , а затем своего дядю по отцовской линии Йозефа Райха , виртуозного виолончелиста, дирижера и композитора, живущего в Валлерштайне, Бавария , который усыновил его. [2] Йозеф и его жена, будучи бездетными, могли уделять юному Антону все свое внимание: Йозеф научил его игре на скрипке и фортепиано, его жена настояла на том, чтобы его учили французскому и немецкому языкам, а также его учили игре на флейте . [4]
В 1785 году семья переехала в Бонн , где Райха стал членом Хофкапеллы Макса Франца , курфюрста Кельна , играя на скрипке и второй флейте в придворном оркестре под руководством своего дяди. [2] Молодой Бетховен поступил в Хофкапелле в качестве альтиста и органиста в 1789 году, и Райха подружился с ним. Кристиан Готтлоб Неефе , одна из самых важных фигур в музыкальной жизни города того времени, вполне мог обучать Райху и его одаренного ученика по игре на фортепиано Бетховена композиции и знакомить их с произведениями Иоганна Себастьяна Баха , такими как «Колодец». - Темперированный клавир .
Примерно с 1785 года Райха тайно изучал композицию, вопреки желанию своего дяди, сочинил и дирижировал свою первую симфонию в 1787 году и поступил в Боннский университет в 1789 году, где учился и выступал до 1794 года, когда Бонн был атакован и захвачен французами. Ему удалось бежать в Гамбург , [2] поклялся никогда больше не выступать на публике и начал зарабатывать на жизнь преподаванием гармонии, композиции и игры на фортепиано. Он продолжал сочинять и изучал математику , философию и, что особенно важно, методы преподавания композиции. В 1799 году он переехал в Париж, надеясь добиться успеха как оперный композитор. Однако эти надежды не оправдались: он не смог ни принять свои старые либретто, ни найти подходящие новые, несмотря на поддержку друзей и влиятельных представителей аристократии, и в 1801 году переехал в Вену .
Оказавшись там, как Бетховен и молодой Шуберт , он учился у Антонио Сальери и Иоганна Георга Альбрехтсбергера . [2] Оба были известными учителями, а Альбрехтсбергер также был важным теоретиком и признанным авторитетом в области теории контрапункта и фуги . Райха навестил Гайдна , с которым несколько раз встречался в Бонне и Гамбурге в течение 1790-х годов, и возобновил дружбу с Бетховеном, которого не видел с 1792 года, когда последний переехал из Бонна в Вену. В это время (конец 1802–1803 гг.) «Героическая симфония» Бетховена находилась в стадии разработки, и вполне вероятно, что двое мужчин обменялись идеями о фугах в современной композиции. [5] Переезд Райхи в Вену ознаменовал начало более продуктивного и успешного периода в его жизни. Как он писал в своих мемуарах: «Количество работ, которые я закончил в Вене, поразительно. Как только я начал, мой воодушевление и воображение были неутомимы. Идеи приходили ко мне так быстро, что часто было трудно записать их, не потеряв некоторых из них. всегда имел большую склонность к необычным композициям. Когда я писал в оригинальном ключе, мои творческие способности и дух казались более острыми, чем когда я следовал заветам моих предшественников». [6] В 1801 году опера Райха «Л'ураган» , провалившаяся в Париже, была исполнена во дворце принца Иосифа Франца фон Лобковица , известного покровителя Бетховена. Императрица Мария Терезия (Неаполя и Сицилии) после этого спектакля заказала еще одну оперу, «Аргина, Регина ди Граната» , которая исполнялась только в частном порядке. Его исследования в Гамбурге увенчались здесь публикацией нескольких полудидактических энциклопедических произведений, таких как « 36 фуг для фортепиано» (опубликовано в 1803 году, посвящено Гайдну) [2] и «L'art de varier» , крупномасштабного цикла вариаций . (сочиненный в 1803/04 для принца Луи Фердинанда ), а также трактат Practische Beispiele (опубликован в 1803 году), содержащий 24 композиции.
Жизнь и карьера Райхи в Вене были прерваны оккупацией города Наполеоном в ноябре 1805 года французскими войсками . В 1806 году Райха поехал в Лейпциг, чтобы организовать исполнение своего нового произведения, кантаты «Ленор» (остановился в Праге, чтобы увидеть свою мать впервые с 1780 года), но поскольку Лейпциг был блокирован французами, представление не только было отменено, но и было отменено. он не мог вернуться в Вену несколько месяцев. Когда он все-таки вернулся, это ненадолго, потому что к 1808 году Австрийская империя уже готовилась к новой войне, войне Пятой коалиции , поэтому Райха решил вернуться в Париж. [2] Вскоре он начал преподавать композицию в частном порядке, а к 1808 году одним из его учеников стал будущий плодовитый композитор Джордж Онслоу. На этот раз были поставлены три из его многочисленных опер, но все они потерпели неудачу; тем не менее, его слава как теоретика и педагога неуклонно росла, и к 1817 году большинство его учеников стали профессорами Парижской консерватории . В следующем году сам Райха был назначен профессором контрапункта и фуги в Консерватории при поддержке Людовика XVIII , несмотря на противодействие со стороны влиятельного профессора композиции и (с 1822 года) директора Луиджи Керубини [7].
Этот второй парижский период породил несколько важных теоретических работ. «Кур музыкальной композиции» , опубликованный в 1818 году, стал стандартным учебником по композиции в консерватории; Широко изучался также Трактат о мелодии 1814 года . Еще одно полудидактическое произведение, « 34 этюда для фортепиано» , было опубликовано в 1817 году. Также в Париже Райха начал сочинять 25 духовых квинтетов , которые оказались его самыми устойчивыми произведениями: [2] гораздо более консервативными в музыкальном отношении, чем экспериментальные фуги, которые он писал в Вене, но использовал мастерство своих виртуозов из Комической оперы, чтобы значительно расширить технику и музыкальные амбиции будущих исполнителей на духовых инструментах, которые все еще развиваются. В 1818 году он женился на Виржини Энауст, которая родила ему двух дочерей. Примерно в это же время он преподавал композицию будущему пионеру современного гобоя Анри Броду , а в 1819 году начал преподавать гармонию и теорию музыки Луизе Фарренк ; прервав учебу ради собственного замужества, в 1825 году она закончила обучение в Парижской консерватории у Райхи .
Райха остался в Париже до конца своей жизни. Он стал натурализованным гражданином своей приемной страны в 1829 году [9] и кавалером Почетного легиона в 1835 году. В том же году он сменил Франсуа-Адриена Буальдье во Французской академии . Он опубликовал еще два крупных трактата: «Traité de haute Composition Musice» (1824–1826) (Трактат о продвинутой музыкальной композиции) и «Art du Compositer Dramatique» (1833) (Искусство драматической композиции), посвященных написанию оперы. Его идеи, выраженные в предыдущей работе, вызвали споры в консерватории. В 1826 году его учениками стали Ференц Лист , Гектор Берлиоз и Анри Коэн , а некоторое время спустя — композиторы Шарль Гуно и Полина Виардо [10] . Берлиоз в своих «Мемуарах» [11] признает, что Райха был «замечательным учителем контрапункта», который заботился о своих учениках и чьи «уроки были образцом честности и тщательности» - действительно высокая похвала со стороны человека, столь критически настроенного по отношению к Консерватории в целом. Фредерик Шопен подумывал об обучении у него в декабре 1831 года, вскоре после прибытия в Париж из родной Польши, но в конечном итоге решил иначе. С июня 1835 года и до смерти Райхи в мае 1836 года молодой Сезар Франк брал частные уроки. Его записные книжки сохранились (в Национальной библиотеке в Париже) с аннотациями Райхи (и более поздним загадочным комментарием, возможно, Эриком Сати ), [12] показывающим, как усердно Райха работал со своим 13-летним учеником. Райха был похоронен на кладбище Пер-Лашез , а Луиджи Керубини возобновил преподавание контрапункта в Консерватории, заменив еретические работы Райхи по фуге своими собственными в качестве стандартного текста.
Трудно представить связный список произведений Райхи , поскольку номера опусов, присвоенные им на момент публикации, находятся в беспорядке, некоторые произведения предположительно утеряны, а многие произведения издавались несколько раз, иногда в составе более крупных сборников. Его сохранившееся творчество охватывает широкий спектр жанров и форм, от оперы до фортепианных фуг . Сегодня он наиболее известен своими 25 духовыми квинтетами , написанными в Париже между 1811 и 1820 годами, премьера которых в основном состоялась в 1817 году в фойе театра Фавар одними из лучших в мире духовых солистов [13] до такого эффекта, что они были Вскоре после этого играли по всей Европе. В своих мемуарах Райха утверждал, что его духовые квинтеты заполнили пустоту: «В то время ощущалась нехватка не только хорошей классической музыки, но и вообще хорошей музыки для духовых инструментов просто потому, что композиторы мало знали их техника». [14] Действительно, опыт Рейхи как флейтиста, должно быть, помог в создании этих произведений, в которых он систематически исследовал возможности духового ансамбля и изобрел расширенный вариант формы сонаты , который мог вместить до пяти основных тем. [15] Райха написал свой первый экспериментальный квинтет в 1811 году; «несравненно превосходящие» первые два из опубликованных позже квинтетов Opus 88 были написаны к 1814 году после дальнейшего изучения инструментов и сотрудничества с его исполнителями, а остальные четыре были завершены до публикации в 1817 году. Еще три набора по шесть штук были опубликованы как Opus. 91 в 1818 году, Опус 99 в 1819 году и Опус 100 в 1820 году. [13]
В музыкальном плане духовые квинтеты представляют собой более консервативное направление в творчестве Райхи по сравнению с его более ранними работами, а именно сочинениями венского периода . В квинтетах, как он описывает в своем предисловии, Райха хотел расширить технические возможности пяти все еще развивающихся духовых инструментов (ручная валторна, «нерациональная» флейта и кларнет, двойные трости с меньшим количеством клавиш), а тем самым и амбиции. духовых музыкантов-любителей, создав ядро для корпуса содержательных произведений, подобных тем, которые доступны струнным музыкантам (и сознательно более серьезных, чем Harmoniemusik прошлого века). Его сочинение сочетает в себе виртуозную игру (часто все еще очень сложную и сегодня, но идиоматическую для каждого инструмента), популярные элементы (из комической оперы, которую играли его солисты, из его чешского народного наследия, из военного прошлого в его жизнь - множество маршей, «прогулок»). темы и фанфары), а также его пожизненные академические интересы в вариациях форм и контрапунктов. В четырех квинтетах есть трио в форме пассакальи , однако повторяющаяся тема в каждом случае звучит на разных инструментах, поэтому не обязательно на басу. Более ранняя связь с Бетховеном, ныне разорванная, [5] вновь встречается в скерцо квинтета ми-бемоль соч. 100 нет. 3, который содержит четкие музыкальные цитаты (наиболее очевидные в партии валторны) как из скерцо его «Героической» (также ми-бемоль мажор ), так и из первой части его 5-й симфонии. Берлиоз [11] говорит, что квинтеты «в течение ряда лет пользовались определенной модой в Париже. Это интересные пьесы, но немного холодные», в то время как Луи Шпор , посетивший Париж в 1820–1821 гг. исполнял, оценивал их в письме домой (которое он включил в свою автобиографию) как содержащие слишком много идей, связанных между собой небрежно или вообще не связанных («будь он менее богат, он был бы богаче»), «однако менуэты и скерци, как короткие произведения менее подвержены этому возражению, а некоторые из них являются настоящими шедеврами по форме и содержанию». [16] Шпор в целом был впечатлен виртуозностью духовых солистов и был очень доволен их игрой на своем фортепиано и духовом квинтете. Берлиоз [11] также комментирует двух исполнителей (в других произведениях): «Жозеф Гийу , первая флейта... должна доминировать... поэтому он транспонирует линию флейты на октаву, разрушая тем самым композиторскую намерение» (с. 56); английского рожка Гюстава Фогтаиграя, он говорит (стр. 23): «Какой бы замечательной ни была певица... Мне трудно поверить, что она когда-либо могла заставить это звучать так же естественно и трогательно, как на инструменте Фогта». Райха был особенно близок лично с валторнистом Л. Ф. Допра , которого адвокат семьи назначил суррогатным опекуном двум дочерям Райхи после его смерти. [17]
Техническое волшебство также преобладает в композициях, иллюстрирующих теоретический трактат Райхи Practische Beispiele (Практические примеры) 1803 года, где такие методы, как битональность и полиритмия , исследуются в чрезвычайно сложных упражнениях по чтению с листа . [18] «36 фуг для фортепиано» , опубликованные в 1803 году, были задуманы как иллюстрация « новой системы Фуген» Райхи , то есть тех новых идей о фугах , которые задели Бетховена. [5] Рейха предположил, что вторые записи предметов фуги в мажорных тональностях могут происходить в тональностях, отличных от стандартной доминанты ), чтобы расширить возможности модуляций и подорвать консервативную тональную стабильность фуги. [19] Фуги сборника не только иллюстрируют этот момент, но и используют множество чрезвычайно запутанных технических приемов, таких как полиритмия (№ 30), комбинированная (№ 24, 28), асимметричная (№ 20) и просто необычные (№ 10 в размере 12/4, № 12 в размере 2/8) метры и размеры , некоторые из которых заимствованы из народной музыки, подход, который напрямую предвосхищает подход более поздних композиторов, таких как Бела Барток . [20] № 13 — модальная фуга, исполняемая только на белых клавишах, в которой каденции возможны во всех ступенях гаммы, кроме 7-й, без дальнейших изменений . В шести фугах задействованы два сюжета, в одной — три, а в № 15 — шесть. В нескольких фугах Райха установил связь со старой традицией, используя сюжеты Гайдна (№ 3), Баха (№ 5), Моцарта (№ 7), Скарлатти (№ 9), Фрескобальди (№ 9). 14) и Гендель (№ 15). Многие технические достижения уникальны для литературы по фугам.
_(facsimile).jpg/1280px-Reicha_-_Fugue_a_6_sujets,_opening_(2_staves)_(facsimile).jpg)
Этюды соч . 97, «Этюды в жанре фуге» , опубликованные в Париже в 1817 году, столь же продвинуты. Каждую композицию предваряют комментарии Райхи для молодых композиторов. Тридцать из 34 включенных этюдов представляют собой фуги, и каждому этюду предшествует прелюдия, основанная на определенной технической или композиционной задаче. Опять же используется исключительно большое количество форм и фактур, включая, например, вариационную форму с широким использованием обратимого контрапункта (№ 3) или Анданте до минор, основанное на знаменитой гармонической прогрессии Фолиа . Масштабный цикл вариаций Райхи, L'art de varier , использует тот же педагогический принцип и включает вариации в виде четырехголосных фуг, программных музыкальных вариаций, токкатных вариаций со скрещиванием рук и т. д., предвещая во многих аспектах не только «Вариации Диабелли» Бетховена , а также произведения Шуберта, Вагнера и Дебюсси . [21]
Многие из струнных квартетов Райхи столь же продвинуты и предвосхищают многочисленные последующие разработки. Восемь венских струнных квартетов (1801–1805) являются одними из самых важных его произведений. Хотя после смерти Райхи они в значительной степени игнорировались, они оказали большое влияние при его жизни и оставили свой след в квартетах Бетховена и Шуберта, [22] так же, как « Хорошо темперированный клавир» Баха был проигнорирован публикой, но хорошо известен Бетховену и Шопену. . Райха также много писал для различных видов ансамблей, кроме духовых квинтетов и струнных квартетов, включая сонаты для скрипки , фортепианные трио , валторновые трио, флейтовые квартеты, различные произведения для сольных духовых или струнных инструментов в сопровождении струнных, а также произведения для голоса. Он также писал в более масштабных жанрах, включая как минимум восемь известных симфоний , семь опер и хоровые произведения, такие как Реквием .
Большая часть музыки Райчи осталась неопубликованной и/или неисполненной при его жизни, и практически вся она канула в безвестность после его смерти. Частично это объясняется собственными решениями Райхи, о которых он размышлял в своей автобиографии: «Многие из моих произведений никогда не были услышаны из-за моего отвращения к поискам выступлений [...] Я считал время, потраченное на такие усилия, потерянным и предпочитал оставайся за моим столом». [6] Он также часто защищал такие идеи, как использование четвертей тонов , которые слишком опережали его время, чтобы их могли понять его современники. [23]
Основные теоретические и педагогические работы Райхи включают следующее:
Помимо них, существует ряд его более мелких текстов. К ним относятся набросок системы Райхи для написания фуг, Über das neue Fugensystem (опубликовано как предисловие к изданию 1805 года из 36 фуг ), Sur la musique comme art purement сентиментально (до 1814 года буквально «О музыке как чисто эмоциональном искусстве»). ), Petit Traéaté d'harmonie pratique à 2 party (ок. 1814, краткий «практический трактат» о гармонии), ряд статей и стихотворение « Ан Йозеф Гайдн» , опубликованное в предисловии к 36 фугам (которые были посвящены Гайдну ).
Источники
Общая ссылка
Результаты
