Антон Станковский (18 июня 1906 г. – 11 декабря 1998 г.) был немецким графическим дизайнером , фотографом и художником . Он разработал оригинальную теорию дизайна и стал пионером конструктивного графического искусства. Типичные проекты Станковского направлены на иллюстрацию процессов или поведения, а не объектов. Такие эксперименты привели к использованию фракталоподобных структур задолго до их популяризации Бенуа Мандельбротом в 1975 г.
Антон Станковски родился в Гельзенкирхене , Вестфалия . До того, как заняться профессией графического дизайнера, Станковски работал декоратором и церковным художником. В 1927 году он поступил в Folkwang Schule вместе с коллегой-фотографом Максом Бурхарцем .
В 1929 году Станковский переехал в Цюрих, где работал в известной рекламной студии Макса Даланга. Именно там он развивал «конструктивное» графическое искусство с его новым фото- и типографским взглядом. Его друзья в Цюрихе Рихард Пауль Лозе , Хайри Штайнер, Ганс Нойбург, а также Ганс Корай , Ганс Фишли, Герберт Маттер , Эрнст А. Хайнигер, Верена Левенсберг , Макс Билл и другие образовали культурный круг. В эти годы Станковский завершил свою знаменитую «Теорию дизайна», в которой он разработал основные формы выражения.
В 1934 году ему пришлось покинуть Швейцарию из-за отзыва его официального разрешения на работу , и после пребывания в Лёррахе в 1938 году он приехал в Штутгарт, где работал внештатным графическим дизайнером. В 1940 году он присоединился к армии и стал военнопленным до 1948 года. После возвращения он работал в журнале Stuttgarter Illustrierte редактором, графическим дизайнером и фотографом.
В 1951 году он основал собственную студию графического дизайна на горе Киллесберг в Штутгарте. С Вилли Баумайстером , Максом Бензе , Вальтером Кантцем, Эгоном Эйерманном , Мией Сигер и другими возник новый культурный круг. Он преподавал в Ульмской школе дизайна . Его работа в области графического дизайна для IBM, SEL и т. д., особенно его «функциональные» графические проекты, являются образцовыми.
В 1960-х годах Станковски создал легендарный «макет Берлина», визуальную идентичность города, а также товарные знаки IDUNA и VIESSMANN. С 1969 по 1972 год он был председателем Комитета по визуальному дизайну Олимпийских игр в Мюнхене.
В 1970-х годах были созданы известные логотипы и товарные знаки, такие как логотип Deutsche Bank , Münchner Rückversicherungen, REWE и Olympic Congress Baden-Baden, а также многие другие. Логотип Deutsche Bank занял второе место в рейтинге 20 лучших логотипов всех времен по версии Creative Review . [1] Как выразился Патрик Бергойн, редактор журнала Creative Review, [2] «Квадрат Deutsche Bank — это изящное визуальное обозначение того типа ценностей, которые вы, возможно, захотите видеть в банковской безопасности (квадрат) и росте (наклонная линия)».
Для Станковского не существовало разделения между свободным и прикладным искусством. Многие из его фотографических и живописных работ перетекают в его функциональный графический дизайн. С середины 1970-х годов он все больше обращается к живописи. Его живописное творчество с конца 1920-х до конца 1990-х годов демонстрирует преемственность конструктивно-конкретного искусства. Выставки с 1928 года в области графического искусства, живописи и фотографии указывают на то же самое.
В 1976 году земля Баден-Вюртемберг присвоила ему звание профессора, а Станковски, считавшийся пионером графического дизайна, получил бесчисленное множество наград и почестей, последней из которых стала премия Molfenter от города Штутгарта в 1991 году.
К 1980 году Станковски выпустил том товарных знаков для клиентов в Германии и Швейцарии. В 1983 году он основал Фонд Станковски, чтобы награждать других за наведение мостов между сферами изобразительного и прикладного искусства, как это делал он сам. После его смерти в декабре 1998 года Немецкая федерация художников наградила его почетной премией Гарри Графа Кесслера за его жизненный труд.
Работы Станковски известны тем, что находятся на стыке изящных и прикладных искусств, синтезируя информацию и творческий импульс. Он вдохновлялся абстрактными картинами Пита Мондриана , Тео ван Дусбурга , Малевича и Кандинского . Он отстаивал графический дизайн как область изобразительного творчества, требующую сотрудничества со свободными художниками и учеными.