Антонио Страдивари ( / ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i / , также США : /- ˈ v ɛər i / , [2] [3] [4] итал.: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ; ок. 1644 — 18 декабря 1737) был итальянским мастером по изготовлению струнных инструментов , таких как скрипки , виолончели , гитары , альты и арфы . [5] Латинизированная форма его фамилии, Страдивари , а также разговорное Strad являются терминами, часто используемыми для обозначения его инструментов. По оценкам, Страдивари изготовил 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Сохранилось около 650 инструментов, в том числе от 450 до 512 скрипок. Его инструменты считаются одними из лучших когда-либо созданных и представляют собой чрезвычайно ценные предметы коллекционирования.
Дата рождения Антонио Страдивари, предположительно между 1644 и 1649 годами, является предметом споров среди историков из-за многочисленных несоответствий в свидетельствах последнего. Переписи 1668 и 1678 годов сообщают, что он фактически молодел, что объясняется вероятной потерей статистики с 1647 по 1649 год, когда возобновление войны между моденцами Франции и миланцами Испании привело к потоку беженцев, среди которых была и мать Страдивари.
Родословная Страдивари состояла из знатных граждан Кремоны , начиная с 12 или 13 века. Самое раннее упоминание фамилии или ее вариации содержится в земельном гранте, датируемом 1188 годом. [6] Происхождение самого имени имеет несколько возможных объяснений; некоторые источники говорят, что это множественное число от stradivare , по сути означающее « плательщик пошлины » на ломбардском языке , в то время как другие говорят, что форма de Strataverta происходит от strada averta , что на кремонском диалекте означает «открытая дорога». [7]
Родителями Антонио были Алессандро Страдивари, сын Джулио Чезаре Страдивари, и Анна Морони , дочь Леонардо Морони. [8] Они поженились 30 августа 1622 года, и в период с 1623 по 1628 год у них было как минимум трое детей: Джузеппе Джулио Чезаре, Карло Феличе и Джованни Баттиста. Записи о крещении в приходе Сан Просперо на этом обрываются, и неизвестно, были ли у них дети с 1628 по 1644 год. [9] Этот пробел в записях может быть связан с тем, что семья покинула Кремону из-за войны, голода, и чума в городе с 1628 по 1630 год, [10] или записи могли быть утеряны из-за церковных реформ, проведенных Иосифом II Австрийским в 1788 году. [11] Последнее объяснение подтверждается словом Cremonensis (Кремона) на многие из этикеток Страдивари, что говорит о том, что он родился в городе, а не просто вернулся туда, чтобы работать. [12] Антонио родился в 1644 году, что можно вывести из более поздних скрипок. [13] Однако нет никаких записей или информации доступны сведения о его раннем детстве, а первым свидетельством его пребывания в Кремоне является этикетка его старейшей сохранившейся скрипки от 1666 года. [14]
Страдивари, вероятно, начал ученичество у Николы Амати в возрасте от 12 до 14 лет, [15] хотя вокруг этого факта ведутся небольшие споры. Одним из немногих доказательств, подтверждающих это, является этикетка его скрипки 1666 года, на которой написано: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666. [ 16] Однако Страдивари не часто помещал имя Амати на своих этикетках, в отличие от многих других учеников Амати. [17] Ранние скрипки Страдивари на самом деле имеют меньше сходства с Амати, чем его более поздние инструменты. [13] М. Шано-Шардон, известный французский мастер, утверждал, что у его отца была этикетка Страдивари, на которой было написано: «Сделано в возрасте тринадцати лет, в мастерской Николо Амати». Эта этикетка никогда не была найдена или подтверждена. [16] Амати также был бы логичным выбором для родителей Антонио, поскольку он представлял старинную семью скрипичных мастеров в Кремоне и намного превосходил большинство других мастеров в Италии. [15]
Некоторые исследователи [ кто? ] полагают, что между Антонио Страдивари и Франческо Руджери существует более тесная образовательная связь, чем считалось ранее. Несмотря на давнее убеждение, что Антонио Страдивари был учеником Николо Амати, между их работами есть важные расхождения. Некоторые исследователи полагают, что ранние инструменты Страдивари имеют большее сходство с работой Франческо Руджери, чем с работой Амати. Кроме того, использование небольшого тыльного штифта или небольшого отверстия, неизменно используемого не только Николо Амати, но и всеми его признанными учениками — но не используемого Антонио Страдивари — добавляет дополнительные доказательства того, что Страдивари, возможно, не учился своему ремеслу у Амати. Этот штифт или отверстие были основополагающими в градуировке толщины пластин и были техникой, передаваемой через поколения учеников Амати. [18] Этот дорсальный штифт также не обнаружен ни в одном из инструментов семьи Руджери, что позволяет предположить, что Антонио Страдивари, возможно, на самом деле научился своему ремеслу у Франческо Руджери, поскольку оба они находились под влиянием Амати. [19] WE Hill & Sons признают, что им не удалось найти руку Страдивари ни в одной из работ Николы Амати, хотя безошибочно узнаются руки Андреа Гварнери и Франческо Руджери. [20]
Альтернативная теория заключается в том, что Страдивари начинал как плотник: дом, в котором он жил с 1667 по 1680 год, принадлежал Франческо Пескароли, резчику по дереву и инкрустатору. Страдивари, возможно, даже был нанят для украшения некоторых инструментов Амати, не будучи его настоящим учеником. Эта теория подтверждается некоторыми из более поздних скрипок Страдивари, которые имеют сложные украшения и инкрустацию . [21]
Если предположить, что Страдивари был учеником Амати, он начал свое ученичество в 1656–58 годах и изготовил свои первые приличные инструменты в 1660 году, в возрасте 16 лет. Его первые этикетки были напечатаны с 1660 по 1665 год, что указывает на то, что его работа была достаточно качественной, чтобы предлагаться напрямую его покровителям. Однако он, вероятно, оставался в мастерской Амати примерно до 1684 года, используя репутацию своего мастера как отправную точку для своей карьеры. [22]
Страдивари женился на своей первой жене, Франческе Феррабоски, 4 июля 1667 года. [23] Подсказка о том, как они могли встретиться, содержится в пасхальной переписи 1659 года, в которой семья Феррабоски указана в четырех домах от резиденции Амати. Франческа была молодой вдовой бюргера Джакомо Капры, от которого у нее было двое детей. Брат Франчески застрелил Джакомо из арбалета на площади Гарибальди (ранее площадь Санта-Агата) в 1664 году. Позже он был сослан, хотя ему разрешили вернуться в Кремону много лет спустя. [24] После их свадьбы Страдивари переехал в дом, известный как Casa del Pescatore или Casa Nuziale, в приходе своей жены . У пары родилась дочь Джулия Мария, три-четыре месяца спустя. [25] Они оставались в доме до 1680 года, за это время у них родилось еще пятеро детей, первым из которых был маленький сын, проживший всего неделю, а затем Франческо, Катерина, Алессандро и Омобоно Страдивари . [26]
Страдивари приобрел дом, который сейчас известен как № 1 Piazza Roma (ранее № 2 Piazza San Domenico) около 1680 года за сумму в 7000 лир, 2000 из которых он заплатил во время покупки. Дом был полностью оплачен к 1684 году. [25] Резиденция находилась всего в нескольких дверях от домов нескольких других семей скрипичных мастеров Кремоны, включая Амати и Гварнери . [12] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и мансарде, и он оставался в этом доме до конца своей жизни. [27]
Жена Страдивари Франческа умерла 20 мая 1698 года и через пять дней получила пышные похороны. [28]
Страдивари женился на своей второй жене, Антонии Марии Замбелли, 24 августа 1699 года. На момент свадьбы ей было 35 лет. С 1700 по 1708 год у них было пятеро детей: Франческа Мария, Джованни Баттиста Джузеппе, Джованни Баттиста Мартино, Джузеппе Антонио и Паоло. [28]
Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года в возрасте 93 лет, после примерно 75 лет работы в качестве мастера по изготовлению инструментов. [29] Он похоронен в церкви Сан-Доменико. [1] Гробница была приобретена за восемь лет до его смерти, куплена у кремонской семьи, заменив свое имя на надгробии.
Страдивари за свою жизнь накопил значительное богатство. В его завещании, датированном 1729 годом, было указано восемь живых наследников, включая его жену. Замбелли оставили ее одежду, постельное белье, предметы домашнего обихода и половину ее драгоценностей. Антония стала ответственностью его двух старших сыновей. Аннунциате Катерине оставили ее драгоценности, одежду, постельное белье и доход от ссуд. Паоло, младший ребенок, получил шесть готовых скрипок стоимостью 1000 лир, а также некоторые предметы домашнего обихода и наличные деньги. Трое других детей, вступивших в религиозные ордена, получили свою долю наследства: Мария, монахиня, получала ренту; Алессандро, священник, получал фиксированный доход по ипотечному кредиту на жилье; а Джузеппе, другой священник, получал некоторый доход от половины акции кондитерской. Также были ежегодные выплаты его двум сыновьям в размере 150 и 300 лир каждому, а также 170 лир Аннунциате и 100 лир Франческе. [30]
Его оставшиеся два сына от первого брака работали в семейном магазине. Омобоно, который покинул дом в возрасте восемнадцати лет в поисках новых возможностей трудоустройства в Неаполе, унаследовал шесть скрипок, а Франческо, которого назвали преемником отца, унаследовал остальную часть поместья, включая все инструменты, трафареты, готовые скрипки, выкройки и — якобы — репутацию своего отца. [30] В 1733 году он купил своему младшему сыну партнерство в местной текстильной фирме за большую сумму в 25 000 лир.
Страдивари, вероятно, медленно вырабатывал свой собственный стиль. Некоторые из его ранних скрипок были меньше, за исключением скрипки Хеллье 1679 года , которая имела гораздо большие пропорции. [31] Ранние скрипки Страдивари (до 1684 года) сильно контрастируют с инструментами Амати того же периода; у Страдивари более прочная конструкция; менее округлые изгибы, с более глубоким расположением рифления. [32] [33]
К 1680 году Страдивари приобрел, по крайней мере, небольшую, но растущую репутацию. В 1682 году венецианский банкир заказал полный набор инструментов, который он планировал подарить королю Англии Якову II . [34] Судьба этих инструментов неизвестна. Козимо III Медичи купил еще один пять лет спустя. [35] Амати умер в 1684 году, и это событие привело к заметному росту производства Страдивари. [34] 1684 и 1685 годы также ознаменовали важное развитие его стиля — размеры, которые он использовал, в целом увеличились, и его инструменты были больше в стиле работ Амати 1640-х и 1650-х годов. [36] Инструменты Страдивари не претерпели серьезных изменений в течение следующих пяти лет, [37] хотя в 1688 году он начал вырезать более четкую фаску и начал обводить головки инструментов черным цветом, что было довольно оригинальным улучшением. [38]
Относительно ранний успех Страдивари в его карьере, возможно, позволил ему использовать более экспериментальный подход к созданию скрипок. [39] Фактически, ранняя карьера Страдивари отмечена широким экспериментированием, и его инструменты в этот период, как правило, считаются менее качественными, чем его более поздние работы. [40] Однако точность, с которой он вырезал головки и вставлял рифление, быстро отметила его как одного из самых искусных мастеров в мире, ярким примером этого является скрипка «Тоскан» 1690 года. [41] Инструменты до 1690 года иногда называют «Amatisé», но это не совсем точно; во многом потому, что Страдивари создал гораздо больше инструментов позже, люди пытаются связать его ранние работы со стилем Амати. [42]
К 1680 году Страдивари переехал в дом № 1 на Пьяцца Рома (ранее № 2 на Пьяцца Сан Доменико). [25] Дом находился всего в нескольких дверях от домов нескольких других семей скрипичных мастеров Кремоны, включая Амати и Гварнери. [12] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и мансарде, и он прожил в этом доме до конца своей жизни. [27]
В начале 1690-х годов Страдивари сделал явный отход от этого раннего стиля изготовления инструментов, изменив два ключевых элемента своих инструментов. Во-первых, он начал делать скрипки с более крупным рисунком, чем предыдущие инструменты; эти большие скрипки обычно известны как «Long Strads». [43] Он также перешел на использование более темного, более насыщенного лака, в отличие от более желтого лака, похожего на тот, который использовал Амати. [44] Он продолжал использовать этот рисунок до 1698 года, за немногими исключениями. Между 1698 и 1700 годами он отказался от модели Long Strad и вернулся к немного более короткой модели, которую использовал до своей смерти. Период с 1700 по 1725 год часто называют «Золотым периодом» его производства. Инструменты, изготовленные в это время, обычно считаются более качественными, чем его ранние инструменты. Эти инструменты также продаются по гораздо более высоким ценам, чем другие его инструменты, и особенно ценятся коллекционерами. Инструменты позднего периода, изготовленные с конца 1720-х годов до его смерти в 1737 году, демонстрируют признаки преклонного возраста Страдивари. Эти поздние инструменты могут быть немного менее красивыми, чем инструменты Золотого периода, но многие из них, тем не менее, обладают прекрасным тоном. Более тяжелое и свободное мастерство позднего производства Страдивари можно увидеть в 'Habeneck' 1734 года. [ необходима цитата ]
Приход Страдивари, Сан-Маттео, и приход Амати, Сан-Фаустино, составляли центр скрипичного производства Кремоны. Они оказали влияние друг на друга на форму, лак и звучание инструментов, но также и на многих своих современников; они определили стандарты скрипичного производства на следующие 300 лет.
Даже в начале 18 века влияние Страдивари можно было увидеть не только в работах кремонских мастеров, но и международных, таких как Барак Норман , один из первых важных британских мастеров. В 1720-х годах Дэниел Паркер, очень важный британский мастер, изготавливал прекрасные скрипки по работам Страдивари, которые продавались где-то от 30 000 до 60 000 фунтов стерлингов на недавних аукционах. Паркер основывал свои лучшие инструменты на «длинном образце» Страдивари, имея возможность изучить один или несколько инструментов. Вплоть до 19 века Жан-Батист Вийом , ведущий французский мастер своего времени, также сделал много важных копий Страдов и Гварнери.
В XVIII веке кремонские скрипичные мастера были поставщиками, а местные игроки — игроками на стороне спроса. После смерти Страдивари ситуация кардинально изменилась. Хотя кремонские скрипичные мастера оставались поставщиками, спрос теперь в основном состоял из коллекционеров, исследователей, подражателей, спекулянтов и спекулянтов. Многие местные музыканты больше не могли позволить себе разыскиваемые инструменты, и большинство купленных инструментов прятались в частных коллекциях, помещались в музеи или просто убирались обратно в футляры, надеясь, что со временем они вырастут в цене. Именно тогда «лихорадка» Страдивари действительно взлетела. Коллекционер скрипок граф Игнацио Алессандро Козио ди Салабуэ , Vuillaume и позже аукционы Таризио внесли свой вклад в это безумие, которое продлится и в XXI веке. Кроме того, большинство других крупных кремонских мастеров скрипичного дела умерли вскоре после Страдивари, положив конец золотому периоду кремонского скрипичного искусства, который длился более 150 лет, начиная с Аматиса и заканчивая Черути.
Кремонский мастер Винченцо Руджери (1663–1719), оставаясь верным образцу Grand Amati Николо Амати , находился под влиянием Страдивари, поскольку принял несколько более низкую арку, соответствующую идеалам Страдивари. [45]
Члены семьи Гальяно, такие как Дженнаро и Николо, делали превосходные копии инструментов в 1740-х годах, хотя единственным сходством с инструментами Страдивари было исполнение формы и арки, а также неизменно тонкая и детальная лакировка. Николо обычно использовал модель forma B для своих виолончелей, и поскольку качество продукции в семье неуклонно снижалось, модели Страдивари были почти заброшены в Неаполе.
Приобретя много Strads у Паоло Страдивари, граф Коцио поручил Джованни Баттисте Гваданьини сделать несколько копий инструментов. Хотя многие черты Strads присутствуют в копиях, они все еще остаются в значительной степени под влиянием принципов мастерской Гваданьини и хорошо представляют туринский период мастера.
Винченцо Панормо также был одним из многих мастеров, которые основывали многие из своих скрипок на инструментах Страда. Он узнал о них в Париже между 1779 и 1789 годами, когда он тесно сотрудничал с Леопольдом Реноденом, еще одним последователем Страда. Влияние Страдивари можно было также увидеть в Испании в выдающихся работах Хосе Контрераса из Гранады и Мадрида. Имея привилегию быть представленным инструментам Страдивари через испанский двор, он был достаточно опытен, чтобы заменить завиток виолончели Страдивари 1717 года и, возможно, даже сделать ее заднюю деку и обечайки. Он обладал большой способностью имитировать оригинальный лак и сложность инструмента. [46]
19 век не был столь богат событиями по сравнению с предыдущими веками. Некоторые из самых важных мастеров скрипичных инструментов этой части истории включают Джованни Рота , а также двух неитальянских мастеров Франсуа Шано во Франции и художника, изобретателя и музыканта Уильяма Сидни Маунта в США, которые оба создали экспериментальные скрипки.
XX век был так называемым возрождением кремонского производства, когда такие мастера, как Джузеппе Антонио Рокка, Джованни Баттиста Морасси, Бельтрами и семья Антониацци, вышли из, казалось бы, небогатого событиями и экспериментального периода. Эти мастера, иногда основывая свои ранние скрипки на Strads, позже создавали собственные модели и вдохновляли друг друга.
Несмотря на то, что Антонио проработал очень долго, он не мог изготовить более 1000 инструментов полностью самостоятельно, а это значит, что его сыновья Франческо и Омобоно, а также, возможно, третий сын, должны были время от времени работать в его мастерской. Известно, что, покинув мастерскую в восемнадцать лет, Омобоно сделал несколько инструментов самостоятельно, например, «Blagrove» и еще одну скрипку, датируемую 1732 годом. Со своей стороны, Франческо сделал очень мало скрипок самостоятельно, например, «Salabue» и «Oliveira» 1742 года, проведя всю свою жизнь в мастерской своего отца. Это было одной из главных причин, по которой Франческо играл большую роль в завещании Антонио, а Омобоно — меньшую. Одним из главных различий в мастерстве Антонио и его сыновей было качество исполнения на их инструментах, которое в случае Франческо и Омобоно было описано как «поразительно плохое» [47] .
«Лишь несколько инструментов достоверно приписываются одному Франческо. ... [Известны только] две подлинные этикетки: «Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742» ... Примечательно, что на ней отсутствует штамп A+S, который встречается на этикетках Антонио. На другой этикетке указано «Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737». Это, конечно, год смерти его отца, и фраза «sotto la disciplina» («под дисциплиной»), хотя она и появляется на нескольких других инструментах, может быть здесь особым знаком его уважения». [48]
По оценкам магазина скрипичных инструментов Hills , Страдивари изготовил 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Также считается, что сохранилось около 650 из этих инструментов, [49] включая 450 [50] - 512 [51] скрипок.
Инструменты Страдивари считаются одними из лучших смычковых инструментов, когда-либо созданных, высоко ценятся и до сих пор используются профессионалами. Его скрипки пользуются большим спросом, чем скрипки любого другого мастера, за исключением его современника Джузеппе Гварнери дель Джезу, который пользуется таким же уважением среди скрипачей. [52] Однако ни слепые прослушивания , ни акустический анализ никогда не показывали, что инструменты Страдивари лучше других высококачественных инструментов или даже надежно отличаются от них. [53] [54] [55] [56]
В то время как обычная этикетка для инструмента Страдивари, будь то подлинный или поддельный, использует традиционную латинскую надпись, после Закона Мак-Кинли о тарифах 1890 года копии также стали снабжаться надписью о стране происхождения. Поскольку тысячи инструментов основаны на моделях Страдивари и носят то же название, что и его модели, многие неосторожные люди обманываются, покупая поддельные инструменты Страдивари, чего можно избежать, проверив подлинность инструмента .
Некоторые скрипачи и виолончелисты используют инструменты Страдивари в своей работе. Йо-Йо Ма использует скрипку Давидова Страдивари [ 57], Джулиан Ллойд Уэббер использует скрипку Баржанского Страдивари [58] , а Мстислав Ростропович до своей смерти в 2007 году играл на скрипке Дюпора Страдивари [59] . The Soil of 1714 принадлежит виртуозу Ицхаку Перлману [60] . The Countess Polignac в настоящее время играет Джил Шахам [61] . Венская филармония использует несколько инструментов Страдивари, которые были приобретены центральным банком Австрии Oesterreichische Nationalbank и другими спонсорами: Chaconne , 1725; ex-Hämmerle , 1709; ex-Smith-Quersin , 1714; ex- Arnold Rosé , ex- Viotti , 1718; и бывший Halphen , 1727. Виктория Муллова владеет и играет на Jules Falk . Джошуа Белл владеет и играет на Gibson бывший Huberman .
Продажи в Лондоне скрипки Мендельсона за £902,000 ($1,776,940) в 1990 году [62] и скрипки Крейцера за £947,500 в 1998 году [63] представляют собой две самые продаваемые скрипки Страдивари. Рекордная цена, заплаченная на открытом аукционе за скрипку Страдивари, составила $2,032,000 за Lady Tennant на Christie's в Нью-Йорке в апреле 2005 года. [64] 16 мая 2006 года Christie's выставил на аукцион скрипку Страдивари 1707 года за новый рекорд в 3,544,000 долларов США. [65] 2 апреля 2007 года Christie's продал скрипку Страдивари, Solomon, Ex-Lambert 1729 года , за более чем $2,7 миллиона анонимному покупателю на распродаже прекрасных музыкальных инструментов аукционного дома. Ее цена, 2 728 000 долларов США, включая комиссию Christie's, намного превзошла ее оценочную стоимость: от 1 до 1,5 миллиона долларов. [66] 14 октября 2010 года скрипка Страдивари 1697 года, известная как « The Molitor », была продана онлайн на аукционе Tarisio Auctions за рекордную для мира цену в 3 600 000 долларов скрипачке Энн Акико Майерс : на тот момент ее цена была самой высокой для любого музыкального инструмента, проданного на аукционе. 21 июня 2011 года скрипка Lady Blunt Stradivarius 1721 года была продана на аукционе Tarisio анонимному покупателю почти за 10 миллионов фунтов стерлингов, а все вырученные средства пошли на помощь жертвам землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года . [67] Это более чем в четыре раза превысило предыдущий рекорд аукциона для скрипки Страдивари. Около . 1705 Барон фон дер Ляйен Страд был продан Тарисио на аукционе 26 апреля 2012 года за 2,6 миллиона долларов. [68]
Публично экспонируемые коллекции инструментов Страдивари:
Коллекция Симфонического оркестра Нью-Джерси имела наибольшее количество Страдивари в своей струнной секции, купленных в 2003 году из коллекции Герберта Р. Аксельрода , пока он не решил продать их в 2007 году. [72] Коллекция, собранная Родманом Уонамейкером в 1920-х годах, содержала целых 65 струнных инструментов таких мастеров, как Страдивари, Гофриллер , Батист и Джузеппе Гварнери. Включая The Swan , последнюю скрипку, сделанную Страдивари, [73] и сольный инструмент великого кубинского виртуоза 19-го века Джозефа Уайта. [74] Коллекция, известная как The Cappella, использовалась на концертах с Филадельфийским оркестром и Леопольдом Стоковским, прежде чем была распущена после смерти Уонамейкера. Венская филармония использует четыре скрипки и одну виолончель. В музее Метрополитен есть три скрипки Страдивари, датированные 1693, [75] 1694 [76] и 1717 годами. [77] В Национальном музыкальном музее в Вермиллионе, Южная Дакота , в его коллекции есть одна из двух известных гитар Страдивари, [78] одна из одиннадцати известных виол да гамба, позже модифицированная в форму виолончели, одна из двух известных хоровых мандолин и одна из шести скрипок Страдивари, которые до сих пор сохраняют свой оригинальный гриф. В интересах сохранения скрипка Мессия Страдивари , выставленная в Эшмоловском музее в Оксфорде, Англия, в последние годы вообще не использовалась. [79]
В последние годы на ней вообще не играли из-за требований сохранения
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Статьи
Исторические книги
