stringtranslate.com

Энтони Франчини

Энтони Джон Франчини (2 августа 1898 г. — 17 сентября 1997 г.) — американский гитарист, наиболее известный по своему сотрудничеству с Фрэнком Феррерой на гавайской гитаре , что сделало его одним из самых записываемых музыкантов всех времен. После того, как он поработал с Феррерой, его карьера стала удивительно разнообразной: он играл с симфоническими оркестрами и кантри- и вестерн -группами, часто одновременно, а также работал в дополнительных жанрах, прежде чем уйти на пенсию в возрасте 90 лет.

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Антонио Джузеппе Франкини родился в семье торговца рыбой Эрколе и Дженни Франкини в Неаполе , Италия, 2 августа 1898 года. [1] [2] Согласно итальянским обычаям того времени, он начал свое формальное образование в возрасте двух лет. [2] Его семья переехала в Бостон , США, в 1903 году . [1] В Бостоне он посещал начальную школу Эллиотта и начал формальные уроки игры на скрипке под частной опекой в ​​следующем году. [2] Он самостоятельно научился играть на мандолине и гитаре, разучивая популярные в настоящее время песни в качестве развлечения. [2] Он начал свою музыкальную карьеру в возрасте восьми лет в Бостоне. [3] Он не закончил начальную школу, бросив учебу в восьмом классе. [1]

В 1914 году Франкини присоединился к Тони Колуччи и Гасу Сулло в трио струнных инструментов. [2] Изюминкой их выступления была смена инструментов во время выступления, во время исполнения « Maple Leaf Rag ». [2] Они гастролировали по Keith Circuit под названием «French, Fields and Foley». Выступление закончилось в 1917 году, когда Колуччи решил переехать в Нью-Йорк. [2]

Франчини присоединился к армии Соединенных Штатов в июне 1917 года, хотя он еще не был гражданином Соединенных Штатов. [3] [2] Он был помещен в батарею F, 5-й дивизии 19-го полка полевой артиллерии , где он управлял 70-мм орудием. [2] [3] Он провел десять месяцев в обучении на базе недалеко от Леон-Спрингс, штат Техас . [2] Отправленный за границу, он высадился в Бресте, Франция , и проходил там подготовку перед отправкой в ​​Вогезы для участия в боевых действиях. [2] Он провел восемь месяцев в боевых действиях, участвуя в сражениях при Сен-Миеле и Шато-Тьерри . [2] В рамках оккупации он был направлен в Кобленц и оставался там до увольнения 18 октября 1919 года. [2]

С Фрэнком Ферерой

По возвращении в Штаты Франкини жил в отеле в Нью-Йорке. [2] Там он снова встретился с Колуччи и Сулло, и все трое устроили джем-сейшн в номере Франкини. Фрэнк Ферера, проживавший в номере над Франкини, услышал музыку и был впечатлен до такой степени, что попросил Франкини записать с ним пластинку. [2] Таким образом, Франкини начал записываться с Ферерой в 1919 году, за несколько месяцев до того, как Хелен Луиза Гринус (жена и партнер по записи Фереры) исчезла в море. [4] Ферера попросил Франкини стать его партнером по записи в 1920 году . [2] Вместе они стали одними из самых популярных артистов в 1920-х годах. [4] Лейблы, которые выпускали дуэты Ферреры и Франкини, включают Brunswick , Columbia , Emerson , Gennett , Lyric , Okeh , Pathé , Paramount и Victor . [5] Во время их сотрудничества дуэт «Ферера и Франкини» обычно записывал от четырех до шести сессий каждый день. [2] Помимо записей, выпущенных под их именами, они также записывались с Анной Кейс , Верноном Далхартом , Эрнестом Хэром , Билли Джонсом и Бертом Уильямсом . [2] В общей сложности Ферера и Франкини записали более 3500 сторон. [2] Вдобавок к этому, он также был активным сессионным музыкантом сам по себе, аккомпанируя Далхарту на некоторых ранних записях кантри-музыки Далхарта [6] и разнообразно исполняя испанскую музыку в этническом каталоге Виктора. [7] Этот период активности был временем финансового процветания для Франкини. [2]

Франкини не просто делал граммофонные пластинки. Ферера и Франкини неустанно трудились, чтобы выучить материал, это занимало дополнительное время, так как Ферера не умел читать ноты. [2] К счастью, Франкини был хорошим поваром и любил готовить итальянские блюда, когда репетировал в жилых помещениях Фереры. [2] Франкини сделал перерыв в звукозаписывающей деятельности в 1924 году, чтобы дирижировать оркестром Nat Martin, который поддерживал братьев Маркс в ревю I'll Say She Is . [2] В 1926 году он основал музыкальную школу, в которой просуществовал до конца 1940-х годов, выступая в качестве ее директора. [2]

Ферера внезапно решил уйти из музыкального бизнеса в 1927 году, и партнерство, длившееся семь с половиной лет, закончилось мирно. [2] Франкини подписал контракт как композитор с издательской компанией Irving Berlin. [2] С 1928 по 1932 год он был музыкальным аранжировщиком для программы RKO Pictures на WEAF . [2] В то же время он был музыкальным руководителем фильма «Клоун Коко» от Paramount . [2] Однако этот период был финансово катастрофическим для Франкини. Ранее богатый, он потерял свое состояние во время краха Уолл-стрит в 1929 году , и поскольку продажи записей и издательских прав впоследствии иссякли в последовавшую Великую депрессию , то же самое произошло и с его прежде прибыльным доходом от роялти. [2]

Пост-Ферера: разнообразная карьера

Франчини провел период с 1932 по 1936 год, сосредоточившись на своих композициях, работая с Клодом Хопкинсом и Кларенсом Уильямсом , среди прочих. [2] Франчини написал более 150 композиций под псевдонимом Мел Болл . [1] Большинство из них были в жанре гавайской музыки . [1] Затем он провел следующие два школьных года, преподавая музыку в средней школе Хоббса в Медфорде, штат Массачусетс . [2] В 1938 году он вернулся к написанию песен, включая продолжительный тур по Среднему Западу для сбора идей , который длился с 1939 по 1940 год. Он транскрибировал гавайскую музыку на английский язык и написал оригинальные песни, такие как «Just an Old Bouquet of a Bygone Day», «Pretending» и «Talking to My Heart», последняя из которых была написана в сотрудничестве с Джимми Дорси . [2]

После нападения на Перл-Харбор Франкини выехал из своего дома в Медфорде в Кэмп-Эдвардс , чтобы снова записаться добровольцем в армию. [2] Ему присвоили звание капрала и назначили в 101-й инженерный оркестр. [2] Его служба в основном была немузыкальной. Его отправили в военный пост Джефферсон-Баракс , где он стал сержантом-инструктором, преподавателем полосы препятствий и номенклатуры вооружений. [2] Во время службы во Второй мировой войне он стал натурализованным гражданином США в 1942 году . [3] Его никогда не отправляли за границу до его увольнения 15 мая 1943 года. [2]

Его следующая остановка была в Хьюстоне, где он присоединился к трио, которое было постоянным развлечением в хьюстонском Cotton Club. [2] Вскоре после этого он присоединился к Хьюстонскому симфоническому оркестру в качестве скрипача под руководством Эрнста Хоффмана . [2] В то время он учился в Хьюстонском университете , изучая итальянский язык и общественные науки. [2]

В 1946 году Франчини переехал в Новый Орлеан по контракту с оркестром Теда Филлипса в отеле Jung Hotel. [2] Позже в том же году его пригласили в Mirror Room в отеле Alexandria, Louisiana Bentley Hotel . [2] Здесь он выступал в паре с органисткой и танцовщицей Princess White Cloud в течение двух недель, но популярность шоу продлила контракт до четырёх месяцев, после чего Princess White Cloud пришлось уйти из-за предыдущего соглашения с цирком. [2]

Франкини оказался в Шривпорте, штат Луизиана , когда встретил Хэнка Уильямса . [2] Уильямс знал Франкини как гавайского гитариста и классического скрипача, но спросил Франкини, может ли он сыграть «hoop down». [2] Франкини начал играть, и удивленный Уильямс был настолько впечатлен, что немедленно попросил Франкини присоединиться к его гастрольной группе, предложение было принято. [2] Франкини под псевдонимом Тони Закари играл на скрипке у Хэнка Уильямса с 1949 по 1951 год. [1] Уильямс, с Франкини на буксире, гастролировал как единое целое с Хэнком Сноу и братьями Бейлз. [2]

В перерывах между турами он проводил время в Лос-Анджелесе, играя в клубах. [2] В свободное время он изучал немецкий язык и совершенствовал свой испанский в Школе языков Берлица . [2] В 1951 году он присоединился к оркестру Генри Буссе в качестве ведущего скрипача, гастролируя по Калифорнии, Неваде и Небраске. [2] Франкини покинул Буссе в мае 1953 года, чтобы сформировать другой коллектив под своим собственным управлением. [8] В перерывах между турами с Буссе он играл с симфоническим оркестром Феникса и симфоническим оркестром Эль-Пасо. [1] [2] 1953 год он провел, играя в ночных клубах. Затем он провел следующие два года с симфоническим оркестром Тусона, одновременно играя западную музыку в ночных клубах. В конце 1955 года Франкини переехал в Лас-Вегас, где он играл в отеле Dunes, когда он только открылся, играл в Sahara в течение четырех недель, аккомпанируя Марлен Дитрих , и закончил год шоу Джимми Дюранте в Desert Inn . [2] Он вернулся в Калифорнию в 1956 году, где он объединился с Эйсом и Дьюсом Сприггинсом, бывшими участниками Sons of the Pioneers , и вместе они играли на частных мероприятиях в районе Палм-Спрингс и в отеле Mirador. [2]

Франкини покинул Spriggins, так как он хотел переехать обратно в Нью-Йорк. [2] Франкини вернулся в школу и в 1957 году получил степень бакалавра в области биохимии. [1] Он еще больше расширил свой музыкальный репертуар, когда играл рок-н-ролл в составе оркестра Sampson Horton на лейбле Jay Gee Records. [2] Следующие три года (1958–1961) были более спокойными в музыкальном плане, поскольку они были проведены в турне с оркестром Mantovani . [2] За этим, в свою очередь, последовало больше времени в дороге с национальной гастрольной постановкой « Звуки музыки» . [2]

Дальнейшая жизнь и карьера

Франкини обратился в Церковь Иисуса Христа Святых последних дней в 1966 году. [3] Он переехал в Лас-Вегас в 1970-х годах, где стал активистом Республиканской партии , агитируя за Рональда Рейгана и Джорджа Буша-старшего и работая волонтером на выборах в день выборов до 90 лет. [3] Франкини работал во многих оркестрах казино, а в 80 лет также подрабатывал странствующим скрипачом в местных ресторанах Лас-Вегаса. [3] В 1983 году он переделал аранжировку песни « The Star-Spangled Banner », так как посчитал, что большинству людей она слишком сложна для исполнения. [3] Члены Конгресса США от Невады представили эту аранжировку трем президентам в надежде, что она будет рассмотрена. [3] Его последним музыкальным занятием была игра на мандолине в составе трио, когда ему было уже за 90. [3]

Франчини умер в возрасте 99 лет 17 сентября 1997 года в госпитале Лас-Вегаса. [3] Он похоронен на кладбище Veterans Memorial Cemetery в Боулдер-Сити, штат Невада . [3] Его альбомы и другие памятные вещи были переданы в дар Университету Невады в Лас-Вегасе . [3]

Личная жизнь

Франкини был женат трижды, и каждый раз его брак заканчивался разводом. [1] Франкини отличался крепким здоровьем до 90 лет; он регулярно водил машину, пока не сломал бедро в возрасте 97 лет. [1]

Ссылки

  1. ^ abcdefghij "Забудьте о 98, Франчини с нетерпением ждет 100". Las Vegas Sun. 2 августа 1996 г. Получено 16 октября 2017 г.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd Колтон, Боб (июнь 1961 г.). «Легендарный Франкини». Рекордные исследования (35): 3, 6.
  3. ^ abcdefghijklm "Долгая, наполненная музыкой жизнь Франкини заканчивается в 99 лет". Las Vegas Sun. 23 сентября 1997 г. Получено 12 октября 2017 г.
  4. ^ ab Troutman, John W. (2016). Kika Kila: Как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки. Издательство Университета Северной Каролины. стр. 102. ISBN 9781469627939.
  5. ^ Gracyk, Tim (2000). Popular American Recording Pioneers 1895–1925 . Нью-Йорк: The Haworth Press. стр. 125. ISBN 1-56024-993-5.
  6. ^ Рассел, Тони; Пинсон, Боб (2004). Country Music Records: A Discography, 1921–1942. Oxford University Press. стр. 244. ISBN 9780198032045.
  7. ^ Споттсвуд, Ричард К. (1990). Этническая музыка на пластинках: дискография этнических записей, произведенных в Соединенных Штатах, 1893–1942. Том 4: испанский, португальский, филиппинский, баскский. Greenwood Press. стр. 1698. ISBN 9780252017223.
  8. ^ "Music as Written: Chicago". Billboard . 23 мая 1953 г. стр. 17.

Внешние ссылки