Арнольдус Кристиан Влок ван Вик (26 апреля 1916 — 27 марта 1983) — южноафриканский композитор художественной музыки, один из первого известного поколения таких композиторов наряду с Юбером дю Плесси и Стефансом Грове . Несмотря на строгие законы, введенные правительством апартеида при его жизни, гомосексуализм ван Вика игнорировался властями на протяжении всей его карьеры из-за националистического характера его музыки. [1]
Арнольдус Кристиан Влок ван Вик родился 26 апреля 1916 года на ферме Клавервлей, недалеко от Кальвинии, небольшого городка в Северо-Капской провинции ЮАР. Он был шестым из восьми детей. Его мать, Хелена ван Дейк, происходила из богатой семьи, по-видимому, происходящей от придворного художника семнадцатого века Антониса ван Дейка . Пара поженилась, когда сельское хозяйство давало разумные надежды на финансовую безопасность, однако отец Ван Вика никогда не был эффективным менеджером бизнеса. О его детстве мало что известно, кроме того, что жизнь была трудной. [2] Уже с 1918 года семья испытывала финансовые трудности, его отец Арнольдус Кристиан Влок ван Вик жестоко обращался с женой и детьми. Несколько членов семьи, включая мать Ван Вика и старших сестер, продемонстрировали музыкальный талант, но имели мало возможностей для музыкального образования.
Ван Вик время от времени брал уроки игры на фортепиано у своей «любимой» сестры Минни, и вскоре он «импровизировал драматические фортепианные иллюстрации к историям, рассказанным любым мягкосердечным человеком, готовым заплатить ему шесть пенсов». в средней школе для мальчиков Стелленбоша в Стелленбоше он брал уроки игры на фортепиано сначала у виолончелиста Ганса Эндлера, а затем у мисс CE ван дер Мерве [3] . Его мать умерла в больнице Сомерсета в Кейптауне , а через несколько недель последовала смерть. его старшая сестра Он поступил в институт в возрасте семнадцати лет и решил провести следующий год, готовясь к получению стипендии по игре на фортепиано, но попытка оказалась безуспешной. В это время он устроился на работу в Кейптаун в отдел претензий в страховой компании. он вступил в контакт с Чарльзом Вейхом, музыкальным критиком африкаансской газеты Die Burger , который пригласил его впервые выступить на концерте произведений «неизвестных южноафриканских композиторов», организованном Oranjeklub [3] . к творчеству Ван Вика и подарило молодому композитору голос.
В 1938 году Ван Вик начал обучение, направленное на получение степени бакалавра в Стелленбосском университете . Он прервал учебу, чтобы учиться в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Он был первым южноафриканским композитором, получившим стипендию по исполнительскому праву для обучения там, первоначально предоставленную на один учебный год. Ван Вик получил разрешение продолжить обучение там до 1944 года. Во время учебы в Королевской академии Ван Вик получил множество наград, в том числе медаль «Достопочтенная компания музыкантов» 1941 года, присуждаемую самому выдающемуся студенту Академии. Ван Вик испытывал много опасений по поводу своего первого профессионального обучения у своего учителя композиции Теодора Холланда . После нескольких месяцев пребывания в Королевской академии Ван Вик написал в письме: [4]
Сегодня вечером, после того как я прилично потренировался, я сыграл некоторые из своих ранних произведений — «Ноктюрн», «Багатели», «Романцу» и «Мазурку», и это привело меня в приятное, сентиментальное настроение. Было бы естественно написать синее письмо с фиолетовыми моментами и розовато-лиловыми каденциями, но я сделаю все возможное, чтобы не навязывать вам это. Общение с англичанами научило меня непристойности эмоций; научил меня тому, что обнаженные эмоции так же непростительны, как идти по улице без штанов. Я еще не решил, стал ли я лучше, усвоив эту философию.
Во время пребывания Ван Вика в Королевской академии его произведения исполнялись на нескольких студенческих концертах, в том числе его Концерт для скрипки под управлением сэра Генри Вуда и исполненный сокурсницей Дорин Корделл в 1940 году. Чтобы пополнить свой доход, Ван Вик устроился на работу в недавно сформировал секцию африкаанс на BBC , где он работал диктором, переводчиком, составителем программ и диктором новостей до конца своего пребывания в Лондоне. Благодаря этому назначению на BBC он познакомился с британским композитором и музыковедом Говардом Фергюсоном , который был «безмерно впечатлен красотой и оригинальностью» его произведений. [5] Из этой встречи сложились отношения на всю жизнь, в результате которых несколько произведений Вика были исполнены на сценах по всей территории Соединенного Королевства во время его восьмилетнего пребывания там.
Первым из этих публичных выступлений стала «Пять элегий для струнного квартета» Ван Вика, исполненная в рамках известных концертов Национальной галереи . Другие исполненные произведения включали два его произведения для фортепианного дуэта «Три импровизации на тему голландских народных песен» и вариации под названием «Poerpasledam», искаженное на африкаанс французское слово «pour passer le temps». Другие произведения, исполненные во время пребывания Ван Вика в Англии, были его Первой симфонии, также дирижируемой сэром Генри Вудом, в рамках специальной передачи BBC, посвященной празднованию Дня Союза Южной Африки в 1943 году, и Саудаде для скрипки с оркестром, первоначально средней части Скрипичного концерта, исполненной скрипачкой Олив Зориан. на променадном концерте в Альберт-холле под управлением сэра Адриана Боулта [6] .
Некоторые критики поставили под сомнение популярность Ван Вика среди английской аудитории и утверждали, что BBC продвигала его произведения в рамках своей более широкой кампании от имени африканеров, которые входили в состав союзных сил во время Второй мировой войны. [7]
Вик вернулся в Южную Африку в 1946 году после окончания Второй мировой войны .
Когда Ван Вик вернулся в Южную Африку в начале декабря 1946 года, «его встретили очень радушно». [8] Его возвращение вызвало интерес к южноафриканскому музыкальному искусству, мотивированный националистическими опасениями. [9] В течение следующих нескольких лет Вик работал внештатным композитором и музыкантом и совершил несколько туров с фортепианными концертами по всему Южно-Африканскому Союзу, серию концертов, организованную тогдашней организацией Reddingsdaadbond, созданной в 1939 году для продвижения и инвестирования в культурные проекты по всему Союзу. Концерты были призваны способствовать развитию понимания классической музыки среди сельских африканеров.
Многие музыкальные критики подвергают сомнению «националистический стиль», проявляющийся в творчестве ван Вика. [10] На публичной лекции в 1955 году для секции Содружества Королевского общества искусств критик Стюарт Хилтон-Эдвардс отметил, что Ван Вик не сможет «писать английскую музыку до конца своих дней». [11] Другой утверждает, что Ван Вик чувствовал себя эксплуатируемым националистами и что их интересовал только его вклад в процесс развития южноафриканской художественной музыки. [12] Вику особенно не нравились его связи с Южноафриканской радиовещательной корпорацией (SABC), которая часто заказывала ему работы и предоставляла ему единственные возможности вещания.
В Южной Африке Ван Вик продолжал работать над своей «Kersfees Kantata» ( Рождественская кантата ), произведением, которое он начал сочинять в Лондоне, которое обещало ему финансовую безопасность благодаря ежегодным государственным трансляциям. Чтобы избежать каких-либо дальнейших связей с африканерскими националистами, Ван Вик согласился на должность преподавателя музыки в англоязычном университете Кейптауна , должность, которая «обещала безопасность, но при этом давала некоторое время для сочинения музыки и игры на фортепиано». [8] За это время он завершил свою Вторую симфонию (Sinfonia Ricercata), работу, заказанную для фестиваля Ван Рибека 1952 года , а также свою оркестровую работу «Рапсодия» (1951).
Некоторые ученые утверждают, что песни Ван Вика представляют собой его лучшие произведения. Вслед за его «Рапсодией» вышел важный цикл песен «Van Liefde en Verlatenheid», который критик Малкольм Реймент назвал «одним из самых важных вкладов нашего времени в песенную литературу». [13] Первое исполнение «Van Liefde en Verlatenheid» состоялось на музыкальном фестивале Кейптаунского университета в 1953 году. Ван Вик ненадолго вернулся в Лондон в 1954–56 годах для серии концертов. В это время он работал в основном над масштабным фортепианным произведением «Нагмузик» в память о своем друге Ноэле Мьютон-Вуде , пианисте австралийского происхождения, покончившем жизнь самоубийством в 1953 году .
Хотя Ван Вик сочинял просто потому, что хотел создавать «красивые вещи», его связь с идеологиями африканерского национализма была неизбежна. Для Юнион-фестиваля в Блумфонтейне в 1960 году Ван Вик написал одно из своих самых важных произведений того времени - симфоническую сюиту «Примавера», важную как по своей длине, так и по значимости среди его оркестровых произведений. [15] Он состоит из четырех частей, играемых без перерыва, из которых третья часть широко использует миннелид , используемый немецким поэтом тринадцатого века Нейдхартом фон Ройенталем . [14]
Ближе к концу карьеры Ван Вика особенно привлекала идея создания вокальных произведений без аккомпанемента, таких как «Aanspraak virrie latenstyd» (1973–83) и «Missa in illo tempore» (1979). Он сказал в интервью: «На данный момент это то, что волнует меня больше всего: идея людей, поющих без инструментов. Возможно, это как-то связано с тем, куда движется мир». [16]
В 1952 году Ван Вик стал членом Королевской академии и совершил несколько поездок в Европу. Важные выступления за пределами Великобритании и Южной Африки включали исполнение его «Eerste Strykkwartet» (Первый струнный квартет) в Брюсселе для Международного общества современной музыки в 1950 году и исполнение его цикла песен «Van Liefde en Verlatenheid» во время фестиваль общества 1954 года в Израиле. [16] Во время этого фестиваля ван Вик получил премию Jeunesses Musicales. Исполнение его песенного цикла на фестивале было настолько хорошо встречено, что в том же году его несколько раз исполняли в Нидерландах, Лондоне и Осло. [12] Ван Вик был удостоен звания почетного доктора музыки Кейптаунского университета в 1972 году и Стелленбосского университета в 1981 году. [17]
Несмотря на признание и признание критиков, которые Ван Вик получил при жизни за свои работы, ему так и не удалось победить свой самокритичный голос; следовательно, большинство произведений Ван Вика часто пересматривалось после его первого исполнения. Всего, не считая переработанных произведений, Ван Вик за свою жизнь сочинил всего двадцать семь композиций. Наиболее фундаментальные стилистические разработки Ван Вика сформировались в Европе в период его ранней юности. Как и многие современники Ван Вика того времени, он чувствовал, что статус любого композитора, и, что более важно, композитора из Южной Африки, должен измеряться европейским ландшафтом художественных достоинств и эстетических ценностей. [18] О своей трудовой этике Говард Фергюсон сказал: «Он медленный и дотошный работник, а также чрезвычайно самокритичный, о чем свидетельствует его привычка пересматривать произведения после их первого исполнения или даже вообще отказываться от них. иногда задается вопросом, не склонен ли он быть слишком самокритичным». [19]
Первые музыкальные идиомы Ван Вика отражали музыкальные традиции позднего романтизма и были тональными и « неоромантическими ». Ван Вик осознавал стилистические ограничения своей собственной музыки, но также следовал так называемым «постмодернистским» европейским композиционным разработкам с такими композиторами, как Хиндемит , Стравинский и Шенберг .
Во время интервью SAUK в 1972 году Ван Вик объяснил следующее:
Baiekeer dink ek mymusiek - это больше всего романтических и традиционных... и водяной знак - это даар, ноу eintlik daarvoor? [20]
Его композиционное развитие радикально изменилось, когда он получил формальное обучение композиции, как упоминалось ранее, в RAM, Великобритания. Он отверг традиции своих английских современников, таких как Бриттен и Уолтон, и вместо этого следовал своим музыкальным инстинктам, как вспоминает Ван Вик, его композиционные методы применялись инстинктивно, поэтому без необходимости логически объяснять каждый шаг. [21] Как концертирующий пианист и последователь романтических идеологий, Ван Вик вскоре после этого заинтересовался фортепианными произведениями таких композиторов, как поздние произведения Бетховена , Шопена и Листа . Это «отсутствие сильного внутреннего творческого направления» также очевидно в «частом использовании ван Виком импортного материала различного рода в качестве отправной точки для дальнейшей музыкальной обработки». [22]
Во время своего пребывания в Великобритании и благодаря дружбе с Фергюсоном Ван Вик общался с такими людьми, как Ральф Воган Уильямс и Джеральд Финци , оба из которых следовали «после волны» тональных идиом пост-Элгара. [23] Вскоре после этого он заинтересовался композиционными приемами Бенджамина Бриттена , который следовал моделям таких композиторов, как Игорь Стравинский , Альбан Берг и Густав Малер . Что больше всего привлекло Ван Вика, так это способность Бриттена сочинять музыку, отражающую идеи социальных комментариев.
Еще одним фактором композиционного развития ван Вика была его сильная любовь и интерес к литературе и поэзии. Поскольку создание «красивых вещей» было для него первоочередной задачей, он часто включал несколько стихотворений или художественных выражений в свои композиции таких выдающихся деятелей, как Н. П. ван Вик Лоу и В. Е. Лоу . [24] Он часто использовал поэзию и литературу как отправную точку для создания композиционных названий: Vier Weemoedige Liedjies, Van Liefde en Verlatenheid и Vyf Elegieë vir Strykkwartet. Тексты, которые Ван Вик выбирал для своих композиций, часто представляли ностальгические чувства, часто выражения пессимизма или указание на изоляцию. [25]
После его смерти в 1983 году несколько ученых опубликовали дань уважения композитору за его вклад в южноафриканскую художественную музыку. Некоторые из этих дань уважения подчеркивали, что композиции Ван Вика отражают идеологию африканерского национализма . Другие, аналитические комментарии, помещают его произведения в контекст композиционного развития композитора. Было мало попыток поместить произведения в более широкий контекст композиционного развития в конкретном южноафриканском контексте, во многом из-за индивидуального стиля, который нелегко классифицировать.
Отдавая дань уважения Ван Вику после его смерти, южноафриканский музыковед Жак Пьер Малан написал, что создание южноафриканской абстрактной музыки «было делом одного человека, пророка южноафриканской музыки, Арнольда ван Вика. Он был нашим первым суверенный звукорежиссер, первый, кто привлек внимание за границей как творческий артист, первый, кто создал на местном уровне, среди всех зарубежных мастеров, возможность создания собственной музыки высочайшего качества, первый, кто сделал музыкальные достижения такими же важными как и все другие достижения — и это лишь некоторые из «первых». [26]
В 2014 году южноафриканский музыковед Стефанус Мюллер опубликовал «Нагмусик», в котором представлены как научный анализ, так и художественные интерпретации жизни и творчества Арнольда ван Вика. Мюллер получил «Премию UJ за дебютный роман» в 2015 году за свою публикацию. [27]
В 2017 году факультет музыковедения Стелленбошского университета добавил в учебную программу курс южноафриканской музыки [28] , в котором изучаются произведения Ван Вика, Хендрика Хофмейра , Уильяма Генри Белла , Жанны Зайдель-Рудольф и Андиле Хумало .