Артур Гарфилд Дав (2 августа 1880 г. — 23 ноября 1946 г.) — американский художник. Ранний американский модернист , его часто считают первым американским абстрактным художником . [1] Дав использовал широкий спектр сред, иногда в нетрадиционных сочетаниях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. «Я и Луна » [2] 1937 года является хорошим примером абстрактного пейзажа Артура Дава и считается одной из кульминационных работ его карьеры. [3] Дав создал серию экспериментальных коллажей в 1920-х годах. [4] Он также экспериментировал с техниками, комбинируя краски, такие как смешанное вручную масло или темпера поверх восковой эмульсии , как показано в картине Дава 1938 года «Танки » из коллекции Бостонского музея изящных искусств . [5]
Дав родился в богатой семье в Канандаигуа, штат Нью-Йорк . Его родители, Уильям Джордж и Анна Элизабет, были английского происхождения . Уильям Дав интересовался политикой и назвал своего сына Артуром Гарфилдом в честь кандидатов от республиканской партии на пост президента и вице-президента на выборах 1880 года , Джеймса Гарфилда и Честера Артура , которые в конечном итоге победили на выборах. [6] [7] Артур Дав рос на ферме, любя природу; однако его отец был очень успешным бизнесменом, владевшим кирпичным заводом (вместе с городской недвижимостью), и ожидал, что его сын станет богатым. [8] В детские годы Дава увлекался игрой на пианино, уроками рисования и игрой в школьной бейсбольной команде. [8] В детстве он подружился с соседом, Ньютоном Уэзерби, натуралистом, который брал его с собой на охоту, рыбалку и походы [9], что способствовало развитию у Дава любви к природе. Уэзерби также был художником-любителем, который давал Даву куски оставшегося холста для работы.
Дав учился в колледже Хобарта и Корнеллском университете , где он поступил на факультативные занятия по искусству. [10] Он окончил Корнелл в 1903 году . [1] Дав был выбран для иллюстрации ежегодника Корнеллского университета. Иллюстрации Дава стали популярными, вдохнув жизнь в персонажей и изображенные ситуации. [8] После окончания университета он стал известным коммерческим иллюстратором для Harper's Magazine и The Saturday Evening Post в Нью-Йорке . [1] Родители Дава были расстроены его выбором стать художником вместо более прибыльной профессии, которую он мог бы получить благодаря диплому Лиги плюща, и они не сочувствовали трудностям, которые сопровождали карьеру в искусстве. [11]
В 1907 году Дав и его первая жена Флоренс отправились во Францию и переехали в Париж, тогда мировую столицу искусства. [11] Они совершили короткие поездки в Италию и Испанию. [6] Там Дав присоединился к группе художников-экспериментаторов из США, в которую входил Альфред Генри Маурер . Дав и Маурер оставались друзьями до самоубийства Маурера в 1932 году. Находясь в Европе, Дав познакомился с новыми стилями живописи, в частности с фовистскими работами Анри Матисса , и выставлялся на ежегодном Осеннем салоне в 1908 и 1909 годах. Почувствовав более ясное понимание себя как художника, он вернулся в Нью-Йорк. [6] Его возвращение к коммерческой иллюстрации оказалось неудовлетворительным, поэтому Дав уехал из Нью-Йорка, чтобы зарабатывать на жизнь сельским хозяйством и рыболовством, а остальное время посвятить живописи. [6] Его сын, Уильям С. Дав, родился 4 июля 1909 года. [7]
Когда Дав вернулся в Америку в 1909 году, он познакомился с Альфредом Стиглицем , вероятно, через письменное представление Маурера. [6] Штиглиц был известным фотографом и владельцем галереи, который очень активно продвигал современное искусство в Америке, включая работы европейских художников, которые никогда ранее не были представлены в США. [6] Дав решил оставить работу иллюстратора, но нуждался в художественной идентичности наряду с эмоциональной поддержкой, и Стиглиц выполнил обе эти роли. [12] Фотограф был на 16 лет старше Дава, и его городские, еврейские и европейские культурные корни контрастировали с сельским англосаксонским протестантским наследием Дава. Дав был известен как мягкий, тихий и хороший друг, в то время как Стиглиц был известен как спорщик и проницательный человек. [6] Они нашли общую почву в идее, что формы искусства должны воплощать современные духовные ценности, а не материализм и традиции. [11] При поддержке Стиглица Дав создал то, что известно как первые чисто абстрактные картины, появившиеся в Америке. Работы Дава основывались на природных формах, и он называл свой тип абстракции «извлечением», где, по сути, он извлекал основные формы сцены из природы.
Дав выставлял свои работы в галерее 291 Стиглица в 1910 году в рамках выставки «Молодые американские художники», в которой также участвовал старый друг Дава Маурер. [6] Дав показал одну картину, большой натюрморт, написанный во Франции под названием «Лобстер», который стал его последней репрезентативной работой. [6] Стиглиц организовал для Дава свою первую персональную выставку в 1912 году в галерее 291. [1] Выставка, в которую входила группа пастелей Дава, ставшая известной как «Десять заповедей», стала первой публичной выставкой абстрактного искусства американца. [6] Через два года после встречи со Стиглицем Дав стал лидером в области международных художественных разработок. [6] С 1912 по 1946 год Дав ежегодно выставлял свои работы в галереях Стиглица: 291, Intimate Gallery и An American Place. [6] В течение своей карьеры Дав использовал широкий спектр медиа, иногда в нетрадиционных сочетаниях. В 1920-х годах Дав создал много работ на бумаге, таких как пастель на бумаге Nature Symbolized (или Reefs) 1924 года. Как указано выше, Дав делал экспериментальные коллажные работы в 1920-х годах в таких работах, как The Critic, 1925, и The Intellectual 1925; [13] [14] и он экспериментировал с техниками, комбинируя краски, такие как масло и/или темпера, поверх восковой эмульсии. Tanks , 1938 является примером масла поверх восковой эмульсии; комментируя Tanks, Бостонский музей изящных искусств говорит: Подчеркиваемые ореолом бледно-серого цвета, дрожащие структуры, кажется, почти дематериализуются и сливаются с окружающим пейзажем, но в то же время они сохраняют свои неповоротливые формы. [5]
Несмотря на поддержку со стороны различных членов художественного сообщества, Даву часто приходилось зарабатывать деньги сельским хозяйством, рыболовством и коммерческой иллюстрацией. Самым последовательным сторонником Дава был Дункан Филлипс , основатель коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в которой сейчас хранится большая часть работ Дава. Работы Дава убедили Филипса, что абстракция — это художественный процесс, а не просто стиль искусства. [15] Галерею Стиглица Филлипс впервые посетил из-за Дава, и он продолжал возвращаться, чтобы посмотреть работы Дава. [15] В обмен на право первого выбора картин с каждой выставки Филлипс платил Даву комиссионные в размере 50 долларов в месяц. [12] Дав встречался с Филлипсом только один раз в жизни, в 1936 году. [6] В 1937 году Филлипс купил Гоина Фишина за 2000 долларов, что на тот момент было самой большой суммой, заплаченной за любую из работ Дава. [6] Филлипс также приобрел «Хантингтон-Харбор 1». [15] Дав произвел около двадцати пяти сборок между 1924 и 1930 годами. [7]
Дав провел семь лет на плавучем доме под названием Мона с Хелен Торр , известной как «Рыжая» за огненный цвет ее волос. Торр также был художником. Хотя психологические последствия пошли на пользу искусству Дава, его жизнь с Торр была трудной. Флоренс Дав никогда не заботилась о страсти Дава к искусству и была более склонна к общению. После 25 лет брака Дав покинула Флоренс. [6] Флоренс не дала ему развода и наотрез отказалась позволить ему видеться с сыном. [6] Когда он уехал, он оставил после себя все, кроме своих копий Camera Work и писем Стиглица. [6]
Когда Флоренс неожиданно умерла, Дав заплатил 250 долларов на похороны и послал цветы, но не поехал на похороны в Женеву. [6] Хотя он был расстроен из-за ее смерти, теперь он смог увидеть своего сына и жениться на Торр. Впервые за восемь лет Дав встретился со своим тогда девятнадцатилетним сыном Биллом, который также был художником. Они подружились, и позже его сын помог Даву создать технику серебрения рам.
Дав и Торр не смогли пожениться сразу, так как Торр не развелась со своим первым мужем. В конце концов, они поженились в апреле 1932 года в Нью-Йоркском городском зале с короткой церемонией и с использованием дешевого кольца. [6] Дав указал себя в своей книге регистрации браков как «изготовитель рам». Выставка в галерее 291 1933 года была единственным случаем, когда Стиглиц позволил Торру и Даву выставляться вместе. [7] «Семь американцев» вернули Дава в центр внимания крупных газет и художественных журналов, а также в поле зрения общественности. [6] Его работы оказали влияние на более поздних художников - пейзажистов , таких как Джулиан Хаттон и Джорджия О'Киф , имея «необузданную любовь к чистому, жаркому цвету». [16]
В июле 1924 года, когда Артур Дав и Хелен Торр вошли в гавань Хантингтон на борту своего 42-футового яла «Мона», они не могли предвидеть, в какой степени Северный берег Лонг-Айленда вдохновит некоторые из их величайших картин. Они жили в Хейлсите до Великой депрессии , когда Дав и Торр вернулись в поместье Дава, расположенное в Женеве .
Желая вернуться на Лонг-Айленд , в 1938 году пара переехала обратно в свой первый дом, бывшее почтовое отделение и универсальный магазин на Center Shore Road в Сентрпорте, штат Нью-Йорк . Они купили дом за 980 долларов. Крошечный однокомнатный коттедж стоял на краю пруда Титус Милл. Почти сразу же у Дава обнаружили пневмонию ; в конце концов он перенес сердечный приступ и ему поставили диагноз изнурительного заболевания почек . В ужасном состоянии здоровья до конца своих дней он жил тихо, наконец, сумев полностью посвятить себя живописи и сосредоточиться на вдохновении своего окружения и своего дома. Некоторые из самых сильных картин его карьеры, включая « Бабье лето», были написаны в Сентрпорте. Торр остался [ требуется разъяснение ] в доме на мельничном пруду, но больше никогда не писал. Хелен Торр умерла в 1967 году. В 1979 году ее работы и работы Дава были вывешены вместе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [11] [18]
Коттедж Артура Дава и Хелен Торр был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 2000 году. [17]
Доув страдал от болезни сердца и болезни Брайта до конца 1930-х годов. [1] В 1939 году он перенес сердечный приступ, и его здоровье так и не восстановилось полностью. В 1946 году у Доува прошла его последняя выставка с девятью новыми картинами, и он в последний раз посетил галерею и в последний раз увидел Стиглица. В июле того же года родилась их первая внучка Тони. Чуть больше, чем через месяц после закрытия выставки в июле, Стиглиц умер от сердечной недостаточности. Сильно потрясенный смертью своего друга, Доув прожил всего четыре месяца. [6] Хотя он был частично парализован инсультом, он продолжал с помощью Торра направлять кисть, рисовать, пока не упал и не умер в больнице Хантингтон. [6] Артур Доув умер 23 ноября 1946 года после второго сердечного приступа и почечной недостаточности . Он был похоронен на Мемориальном кладбище церкви Святого Иоанна в Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк. [19] В октябре, незадолго до своей смерти, Дав в последний раз написал Филлипсу:
Вы не представляете, что вы мне сейчас отправляете. После того, как всю жизнь боролись за идею, я понимаю, что ваша поддержка спасла ее для меня, и я хотел поблагодарить вас всем сердцем и душой за то, что вы сделали. Это было чудесно. Так много писем было написано и не отправлено, и из-за того, что я провел большую часть времени в постели этим летом, картины были всем, на что я мог набраться энергии, чтобы сделать то, что я считал лучшим из своих способностей. Незадолго до смерти Стиглица я отнес ему несколько картин, которые, как я считал, содержали что-то новое. Он сразу же подошел к ним и рассказал о новых идеях. Его интуиция в этом отношении была замечательной, и я так рад, что мне позволили жить при его и вашей жизни. Это была большая привилегия, за которую я действительно благодарен.
Внучка Артура Дава — интерактивная художница Тони Дав . [20]
Поместье Артура Дава представлено галереей Терри Динтенфасса. [21]
В 2017 году было объявлено, что Женева, штат Нью-Йорк , получит финансирование на экономическое возрождение, которое частично поможет восстановить здание Dove Block 1878 года постройки, где в 1930-х годах располагалась студия Dove. [22] Общество Landmark Society of Western New York ранее объявило, что историческое здание Dove Block вошло в список «Пяти зданий, подлежащих возрождению в 2016 году». [23]
необузданная любовь к чистому, жаркому цвету, которая также напоминает Гогена и фовистов.
