Артур Тейлор Ли (урожденный Артур Портер Тейлор ; 7 марта 1945 — 3 августа 2006) — американский музыкант, певец и автор песен, прославившийся как лидер лос-анджелесской рок-группы Love . Альбом Лава 1967 года Forever Changes был занесен в Зал славы Грэмми и является частью Национального реестра звукозаписи .
Ли родился в Мемфисе, штат Теннесси , 7 марта 1945 года в больнице Джона Гастона в семье Агнес (урожденной Портер), школьной учительницы, и Честера Тейлора, местного джазового музыканта и корнета . [1] Будучи единственным ребенком, Ли был известен под прозвищем «По», сокращенно от Портер, и за ним присматривали другие члены семьи, чтобы его мать могла продолжить свою педагогическую карьеру. [2] Поскольку его отец был его первой связью с музыкантом, Ли был очарован музыкой в молодом возрасте. [3] Он пел и подпевал по радио блюзовым музыкантам, таким как Хаулин Вульф и Мадди Уотерс . [3] В возрасте четырёх лет Ли дебютировал на сцене баптистской церкви, прочитав небольшое стихотворение о красном телефоне. [4]
В начале 1950-х годов его родители разошлись, поскольку его отец «отказался или пренебрегал заботой о ней», говорится в заявлении о разводе. [5] Ли вспомнил, что за всю свою жизнь видел своего отца всего три раза. [5] Впоследствии Ли и его мать собрали свои вещи и сели на поезд в Калифорнию, пока его отец был на работе. [5] Ли и его мать постоянно проживали в Лос-Анджелесе в 1952 году . [6] В 1953 году они развелись, и 23 апреля 1955 года его мать вышла замуж за Клинтона Ли, успешного строителя. [6] Ли был официально усыновлен. Клинтоном Ли 6 июня 1960 года, законно получившим свою фамилию после подачи заявления об усыновлении в 1958 году. [6] Его мать смогла возобновить свою педагогическую карьеру, что позволило семье купить новый дом в районе Вест-Адамс в Южный центр Лос-Анджелеса . [7] В этом районе также жил Джонни Эколс , который учился в той же школе, что и Ли, и позже стал ведущим гитаристом группы Love . [8]
Ли учился в начальной школе на Шестой авеню и преуспел в легкой атлетике, но отставал в учебе. [9] Будучи известным как «самый крутой ребенок в округе», Ли был вынужден добиться успехов в школе со стороны своей двоюродной бабушки, бывшего директора школы, но он проявлял интерес к спорту, музыке, чтению и животным. [9] Позже Ли поступил в среднюю школу Маунт-Вернон, где его интерес к музыке вскоре перевесил его внимание к спорту. [10]
Первым музыкальным инструментом Ли был аккордеон , на котором он брал уроки у учителя. [11] Он приспособился к чтению музыки и развил хороший слух и природный музыкальный интеллект. Хотя формально его никогда не учили музыкальной теории и композиции, он умел подражать музыкантам из пластинок и сочинять свои собственные песни. [12] В конце концов, он убедил родителей купить ему орган и губную гармошку . [12] Окончив среднюю школу Сьюзен Миллер Дорси , музыкальные амбиции Ли нашли возможности для своего местного сообщества и одноклассников. [13] Вместо того, чтобы учиться в колледже по спортивной стипендии, он стремился к музыкальной карьере. [14] Его план создания группы был под влиянием Эколса, после того, как он увидел, как он исполняет « Джонни Б. Гуда » с оркестром из пяти человек на школьном собрании. [14]
Его первая известная запись датируется 1963 годом. The Ninth Wave (Capitol Records 4980) была выпущена его первой группой, инструментальной группой под названием The LAGs, группой типа Booker T & The MG , в которую входил Джонни Эчолс (будущий соучредитель, гитарист и вокалист Love), Ли (орган), Аллан Талберт (саксофон) и Роланд Дэвис (ударные). [ нужна цитата ]
Как автор песен Ли написал песни для серфинга «White Caps» и «Ski Surfin' Sanctuary». "My Diary" - первая композиция Ли, которая чуть ли не стала хитом. Оно было написано, когда Артур был подростком, о его возлюбленной-подростке Аните Биллингс. Позже певица R&B Роза Ли Брукс исполнила и записала его для Revis Records. В этой записи участвовал Джими Хендрикс на электрогитаре. В интервью 2005 года Ли заявил, что ищет гитариста, похожего на Кертиса Мэйфилда, а Хендрикса порекомендовал для участия в сессии владелец лейбла Билли Ревис. [ нужна цитата ]
Ли написал «I’ve Been Tryin’» для Little Ray . "Luci Baines", песня о дочери президента Линдона Джонсона , была исполнена и записана с новой группой Ли, The American Four. Он написал «Everybody Jerk» и «Slow Jerk» для Ronnie and the Pomona Casuals, группы, которая выпустила пластинку на лейбле Donna с вокалом Ли. Эти ранние записи очень редки, но они были собраны на контрафактном компакт-диске 1997 года. Однако с тех пор «Американская четверка» была переиздана под номером 45 и теперь также доступна на iTunes . [ нужна цитата ]
Ли сказал, что когда он впервые услышал The Byrds, он почувствовал себя оправданным, поскольку уже писал музыку, похожую на фолк-рок . В 1965 году его фолк-рок-группа Grass Roots сменила название на Love, потому что уже существовала подписанная группа под названием The Grass Roots .
Первые выступления Ли были в клубах Голливуда, включая «О дивный новый мир»; Хулабалу; Бидо Лито; и Морская Ведьма. В Bido Lito's, крохотном клубе, расположенном в тупике, известном как Cosmo's Alley, Ли впервые продемонстрировал свой потенциал к совершенству. Аудитория Бидо Лито иногда была усеяна знаменитостями, в том числе актером Сэлом Минео и рок-звездами Миком Джаггером , Брайаном Джонсом , Бобом Диланом и Джими Хендриксом, которые продолжали сотрудничать с Ли в будущих проектах звукозаписи. Затем Ли получил возможность сыграть более крупный альбом Whiskey a Go Go на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе , после чего Лав получила контракт на запись с Elektra Records . Лав много раз транслировался в Лос-Анджелесе и несколько раз выступал в 1967 году в ночном клубе Cheetah в Венеции, Калифорния. [ нужна цитата ]
Музыку Лава описывают как смесь фолк-рока , психоделического рока , барочной поп-музыки , поп-музыки с испанским оттенком, R&B , гаражного рока и даже протопанка . Ли считали «первым панк-рокером», но эта фраза его не польстила, поскольку он думал, что термин «панк» означает «быть чьей-то сукой или что-то в этом роде». [15] Хотя вокал Ли можно сравнить с вокалом Джонни Мэтиса , его тексты часто посвящены мрачным и неприятным вопросам, но часто с ироничным юмором. Кавер группы на композицию Берта Бахараха и Хэла Дэвида "My Little Red Book" (впервые записанную Манфредом Манном для саундтрека к фильму What's New Pussycat? ) получил одобрение Бахараха: Лав изменила изменения аккордов в песне. Тем не менее, пластинка стала хитом Южной Калифорнии и принесла Ли и Лав место на American Bandstand . [ нужна цитата ]
Love (1966) включала кавер на «My Little Red Book». «Emotions», инструментальный трек из альбома, используется во вступительных титрах фильма 1969 года « Medium Cool» . Их второй альбом, Da Capo (1966), содержал только одну песню «Revelation» на второй стороне. Первая сторона содержала шесть отдельных песен, включая их единственный сингл, добившийся успеха в чарте Billboard Top 40: « 7 and 7 Is ». Da Capo был описан как джаз-рок (или джаз-фьюжн с включением флейты и саксофона). За ним последовал Forever Changes (1967), альбом стал центральным элементом психоделического звучания группы, подкрепленного оркестровыми аранжировками Дэвида Энджела. В свое время Forever Changes продавался умеренно (достигнув 154-го места в топ-200 альбомов и оставался в чартах в течение 10 недель, не имея ни одного хит-сингла), хотя в Великобритании он вошел в топ-30. Тем не менее, его культовый статус рос. [ нужна цитата ]
После Forever Changes группе удалось записать еще один неальбомный сингл ("Your Mind and We Belong Together" ч/б "Laughing Stock"), который был выпущен в июне 1968 года и не попал в чарты. Затем Лав распалась из-за проблем с наркотиками и деньгами, но вскоре после этого Ли возродил название группы. В состав новой группы Love входили Ли (вокал и гитара), Джей Доннеллан (гитара), Фрэнк Фаяд (бас) и Джордж Суранович (барабаны), несмотря на несколько треков с участием барабанщика The Crazy World of Arthur Brown Драхена Тикера. В это время Ли подписал контракт на запись с лейблом Blue Thumb Боба Красноу , но не упомянул Краснову, что технически он все еще был подписан на Elektra Records . Ли хотел расторгнуть контракт с Elektra с 1966 года (года выхода одноименного дебютного альбома). [ нужна цитата ]
Основатель Elektra Джек Хольцман не хотел отпускать Ли из контракта, поскольку он восхищался его талантами, но он также не хотел держать по контракту артиста, который не хотел оставаться, поэтому была заключена сделка, которая позволила Ли записаться для Blue Thumb, где Хольцман получает на выбор десять из получившихся песен для выполнения контракта Elektra на четвертый альбом. Этот альбом стал Four Sail (1969), игра слов Ли на его первоначальном названии «For Sale». Всего через три месяца после выпуска Four Sail компания Blue Thumb Records выпустила свой альбом Love Out Here , в котором использовались оставшиеся треки с сессий. [ нужна цитата ]
В Out Here участвовали те же музыканты, что и в Four Sail , с добавлением Гэри Роулза, который играл на одном треке. Ли чувствовал, что Доннеллан стал, по его мнению, слишком эгоистичным. [ нужна цитата ] Новый состав состоял из музыкантов, которые не были поклонниками Forever Changes , что привело к более резкому рок-звучанию. Во время первых сессий Four Sail/Out Here Красноу обратился к Ли с предложением собрать первоначальных участников Love. Краснов почувствовал, что в новом составе не хватает какого-то волшебства. Ли оказал ему услугу и начал репетировать и даже записывать некоторые из них с первоначальными участниками Эколсом, Форсси и Стюартом (Маклин ему отказал). [ нужна цитата ]
Героин оказался слишком доминирующим в жизни Эколса и Форсси. Оба мужчины постоянно закладывали арендованное оборудование в обмен на деньги от продажи наркотиков, и в конце концов их снова отпустили. Лав также гастролировала с Four Sail и Out Here во время их первой поездки в Европу, где они всегда были более популярны, а затем выступила с выступлением, которое транслировалось по национальному телевидению на голландском телевидении, где также были показаны рекламные видеоролики к старым песням времен Elektra. В мае 1970 года Out Here удалось занять 29-е место в чартах Великобритании .
Следующим альбомом Love стал False Start (1970), который продолжил более тяжелое звуковое направление кислотного рока, а также содержал элементы классического R&B. К этому воплощению Лав добавился еще один новый участник, вокалист/гитарист по имени Нуни Рикетт. Вступительный трек альбома "The Everlasting First" записан при участии Джими Хендрикса на гитаре. [ нужна цитата ]
Ли встретил Хендрикса в Англии, и они решили записаться за счет Боба Красноу. В течение многих лет ходили слухи, что Артур и Джими записали вместе целый альбом, но правда всплыла на поверхность в 2009 году, когда ацетат от Blue Thumb разошелся по слухам, и выяснилось, что это был только длинный джем-сейшн (под названием "Jam" на настоящем ацетатном диске). , чтобы сопровождать The Everlasting First и раннюю версию песни Хендрикса "Ezy Rider"). Согласно легенде, Артур услышал, как Боб Красноу сказал кому-то, что, если альбом False Start не войдет в десятку лучших, он собирается освободить группу от контракта. Более того, Артур заставил Краснова передать ему это в письменной форме. Альбом не попал даже в топ-200 чарта Billboard. [ нужна цитата ]
В 1971 году Ли подписал контракт с Columbia Records и провел большую часть лета в записи; все песни были признаны недостойными выпуска (весь проект Columbia вместе с несколькими демо был впервые выпущен в 2009 году на Sundazed Records как "Love Lost"). [ нужна цитата ]
В июле 1972 года Ли выпустил свой первый сольный альбом Vindicator на лейбле A&M Records с участием новой группы музыкантов, также играющих под названием Love. В какой-то момент они использовали имя Bandaid, имя, первоначально предложенное Джими Хендриксом для кратко рассмотренного состава, состоящего из него самого, Ли и Стива Уинвуда . Этот альбом не попал в чарты. Ли записал второй сольный альбом в 1973 году под названием Black Beauty для Buffalo Records, но лейбл закрылся до того, как альбом был выпущен. Ли написал заглавный трек для фильма 1974 года о черной эксплуатации « Томазин и Бушрод» . Следующим шагом Ли было отдать должное группе поддержки Black Beauty с добавлением гитариста Джона Стерлинга в качестве новой песни Love for Reel to Real (1974).
Новый сольный альбом Ли, названный просто Arthur Lee , появился на Rhino Records в 1981 году и включал в себя каверы на « Mr. Lee » группы The Bobbettes и «Many Rivers to Cross» Джимми Клиффа и музыкантов Стерлинга (гитара), Джорджа Сурановича ( барабаны) и Ким Кестерсон (бас), а также некоторые участники "Reel to Real".
На протяжении 1970-х и 1980-х годов предпринимались различные попытки воссоединить первоначальный состав Love. По предложению гитариста Джона Стерлинга, который впервые присоединился к Артуру в составе Reel To Real , одно такое шоу Whiskey в октябре 1978 года было записано Стерлингом на кассету. В нем участвуют Ли и Брайан Маклин, Стерлинг (гитара), Джордж Суранович (ударные) и Ким Кестерсон (бас) и он был выпущен на Rhino в виде концертного альбома с фотографиями под названием Love Live (1980) на Rhino Records. В 1982 году MCA выпустила Studio/Live , которая представляла собой сборник треков из воплощения Love начала 1970-х, координируемый рок-юристом и журналистом Стэнном Финделлом, включая никогда ранее не слышанные треки, записанные с альбома Билла Грэма Fillmore East .
Если не считать пакета Studio/Live на MCA, 1980-е были для Ли в основном периодом отдыха. По его словам: «Меня не было десять лет. Я вернулся в свой старый район, чтобы позаботиться о своем отце, который умирал от рака. Я устал раздавать автографы. деньги... Я просто устал». Элис Купер записал кавер-версию песни Ли «7 and 7 Is» для альбома Special Forces 1981 года .
Ли вновь появился в музыкальном плане в 1992 году с новым альбомом под названием Arthur Lee & Love -{Five String Serenade} на французском лейбле New Rose. Заглавный трек "Five String Serenade" позже был записан Маззи Стар и Джеком Уайтом из The White Stripes . В альбоме также участвовал новый артист, которого он обнаружил из Сан-Франциско, Кит Фарриш, известный как Demian X Diamond. Примерно в это же время он выступал вживую в Париже, Лондоне и Ливерпуле. В 1993 году он отыграл концерты в Нью-Йорке и Англии. В следующем году он выпустил сингл "Girl on Fire" со скоростью вращения 45 оборотов в минуту в сочетании с "Midnight Sun" на лейбле Distortions Records. Он начал регулярно гастролировать с резервной группой, состоящей из бывших участников Das Damen и группы Baby Lemonade из Лос-Анджелеса . В 1995 году лейбл Rhino Records выпустил сборник Love Story . Альбом представлял собой набор из двух дисков с обширными примечаниями, описывающими период 1966–1972 годов.
В конце 1996 года Ли был приговорен к 12 годам заключения за неосторожное обращение с огнестрельным оружием. Калифорнийский закон о трех забастовках означал, что Ли был вынужден отбыть тюремный срок, поскольку ранее он отсидел два года в тюрьме за поджог, а также ему было предъявлено обвинение в различных преступлениях, связанных с наркотиками, вождением автомобиля и нападением. [16]
Ли отрицал, что стрелял из пистолета, а приезжий фанат Дуг Томас, который отрицал свою причастность, когда полиция отреагировала, позже признался в содеянном. Анализ остатков пороха, проведенный на Ли с задержкой на год, дал отрицательный результат. Если бы он признал себя виновным, Ли был бы приговорен к девяти месяцам тюремного заключения, вместо этого он выбрал суд присяжных и был признан виновным. Ему был вынесен приговор — 12 лет лишения свободы.
Находясь в тюрьме, Ли отказывался от посещений и интервью. «Я думал, что выиграю это дело, так зачем мне его транслировать? Это было так унизительно для меня». [17]
Бывшие коллеги по группе Брайан Маклин и Кен Форсси умерли, пока Ли находился в заключении, что положило конец любым спекуляциям относительно полноценного воссоединения Love.
12 декабря 2001 года Ли был освобожден из тюрьмы, отсидев 5,5 лет своего первоначального приговора. Поскольку прокурор был признан виновным в неправомерных действиях, федеральный апелляционный суд Калифорнии отменил обвинение в неосторожном применении огнестрельного оружия. [18]
После освобождения Ли из тюрьмы он собрал новое воплощение Love и запланировал тур в честь 35-летия Forever Changes , который начнется в Королевском фестивальном зале в Лондоне. The Make-Up выпустили песню, призывающую к освобождению Артура Ли, под названием «Free Arthur Lee».
Два трека Love, «My Little Red Book» (из «Love ») и «Always See Your Face» (из « Four Sail »), были включены в саундтрек к экранизации Джона Кьюсака «High Fidelity » Ника Хорнби . Песни Ли можно было услышать и в других фильмах, в частности, в «7 & 7 Is» в фильмах « Point Break» 1990 года и «Bottle Rocket» 1996 года .
В 2002 году Ли начал всерьез гастролировать под названием «Love with Arthur Lee». Он выступал по всей Европе, Северной Америке и Австралии. Это воплощение Love было составлено из участников группы Baby Lemonade , которые впервые выступили с Ли в мае 1993 года в Raji's . Группа начала исполнять альбом Forever Changes целиком, часто со струнной и духовой секцией. Концертный компакт-диск и DVD с этим материалом были выпущены в 2003 году.
Джонни Эчолс присоединился к новой группе для специального выступления Forever Changes в честь 35-й годовщины тура в Ройс-холле , Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, весной 2003 года. Ли и группа продолжали гастролировать в течение 2003 и 2004 годов, включая множество концертов в родном Лос-Анджелесе и его окрестностях, в частности шоу на открытой ярмарке Sunset Junction Street Fair , San Diego Street Scene и выступление с The Zombies в театре Ebell. Эколс время от времени присоединялся к Ли и группе в продолжающихся и заключительных турах с 2004 по 2005 год. Они отыграли хорошо принятый концерт в Fillmore в Сан-Франциско с полной струнной и духовой секцией. [ нужна цитата ]
В это время Ли был поставлен диагноз « острый миелоидный лейкоз ». Решив не раскрывать группе о своей болезни, Ли объявил, что не сможет участвовать в заключительном туре в июле 2005 года. Поскольку никто в группе не знал причин его отсутствия, решение Ли отказаться от финального тура было выполнено. со смешанными реакциями. Остальные участники группы вместе с Echols продолжили выступать на площадках последнего тура (июль 2005 года) без Ли, под названием The Love Band. В конце сентября 2005 года Ли переехал в Мемфис, штат Теннесси , где планировал продолжать заниматься музыкой под именем Love. К нему должен был присоединиться барабанщик Грег Роберсон (Reigning Sound, Her Majesty's Buzz, Compulsive Gamblers ), чтобы собрать в Мемфисе новый состав, в который должны были войти Адам Вудард, Алекс Грин ( The Reigning Sound , Big Ass Truck ), Джек «Обливиан» Ярбер , Алисия Траут и Джонни Эколс из оригинального состава Love. В конечном итоге плохое здоровье Артура помешало этому случиться. [ нужна цитата ]
В апреле 2006 года было публично объявлено, что Ли болен. Вскоре после объявления был создан фонд дани, в рамках которого будет проведена серия благотворительных концертов для оплаты медицинских счетов. Самый заметный из этих концертов был спродюсирован Стивом Вайцманом из SW Productions в нью-йоркском Beacon Theater 23 июня 2006 года, и в нем приняли участие Роберт Плант , Ян Хантер , Райан Адамс , Нильс Лофгрен , Йо Ла Тенго , Гарланд Джеффрис , Джонни Эчолс (Love's оригинальный ведущий гитарист) и Flashy Python & The Body Snatchers (при участии Алека Оунсворта из Clap Your Hands Say Yeah ). При поддержке группы Яна Хантера Плант исполнил 12 песен, в том числе четыре песни Led Zeppelin и пять, записанные Love в 1960-х годах («7 and 7 Is», «A House Is Not A Motel», «Bummer in the Summer», «Old»). Чувак» и « Эй, Джо »). [19] В Дублине , Ирландия , состоялся благотворительный концерт . [20]
Ли прошел несколько месяцев лечения от лейкемии, включая химиотерапию и экспериментальную трансплантацию стволовых клеток с использованием стволовых клеток донора пуповинной крови. [21] Несмотря на лечение, его состояние продолжало ухудшаться, и он умер от осложнений лейкемии в Мемфисе, штат Теннесси, 3 августа 2006 года в возрасте 61 года. [22]
Песня Барклая Джеймса Харвеста «Повесть о двух шестидесятых» из альбома XII 1978 года содержит строки «Дайте мне звук Артура Ли, с Forever Changes, который я помню, «и еще раз», не покидайте меня никогда».
Песня Робина Хичкока 1993 года "The Wreck of the Arthur Lee" из альбома Робина Хичкока и египтян " Respect" была написана как дань уважения певцу. [23]
Артур Ли упоминается в песне « Are You Ready to Be Heartbroken » группы Lloyd Cole & the Commotions , а также в песне «Mate of the Bloke» группы Half Man Half Biscuit . Его тюремный срок является предметом песни «The Prison's Going Down» бывшего вокалиста и гитариста Stranglers Хью Корнуэлла . Ли является героем песни «Byrds Turn to Stone» (первоначально называвшейся «Mr Lee») ливерпульской группы (и бывшей группы поддержки Артура Ли) Shack . [ нужна цитата ]
Фронтмен Rival Schools и Quicksand Уолтер Шрайфельс отдал дань уважения Артуру Ли в своем сольном альбоме 2010 года An Open Letter to the Scene треком под названием «Колыбельная Артура Ли». [ нужна цитата ]
В альбоме Communion шведской группы The Soundtrack of Our Lives 2009 года есть песня под названием «The Fan Who Wasn't There», основанная на разговоре певца Эббота Лундберга с Ли. [24]
Режиссерам Майку Керри и Крису Холлу удалось уговорить Артура Ли сотрудничать в создании британского документального фильма « История любви» (2006), успешно записав последние интервью с задумчивым Артуром Ли, прежде чем у него диагностировали лейкемию. В фильме показаны интервью с ключевыми фигурами из некоторых составов менеджмента и инженеров студии Love and Elektra. [25]
Рэпер Мак Миллер сделал кавер на песню Ли 1972 года «Everybody's Gotta Live» из своего посмертного шестого студийного альбома Circles (2020) на песню «Everybody». [26]
Российская психоделическая/панк-рок-группа «Гражданская оборона» посвятила свой последний альбом «Зачем снятся сны?» (Английский: Почему у нас есть мечты?) Памяти Артура Ли.
В 2012 году журнал Rolling Stone поставил Forever Changes на 40-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен. [27] Альбом был занесен в Зал славы Грэмми в 2008 году. Он был внесен в Национальный реестр звукозаписей в мае 2012 года. [28]