Артур Дэвис (19 февраля 1712 – 25 июля 1787 [1] ) был английским художником, чей отец, Энтони, был родоначальником того, что стало семейной династией художников и писателей. Место Артура Дэвиса в истории искусств, как правило, как художника типа портрета, который теперь называется разговорной частью . После переезда в Лондон и ученичества у фламандского топографического художника там, он переключился на портретную живопись и приобрел значительную репутацию, хотя этот успех не продлился долго. Не имея возможности приспособиться к более поздним модным художественным течениям, его заказы уменьшились, и его работы были в значительной степени забыты после его смерти до возрождения интереса к разговорной части в 20 веке.
Артур Дэвис родился в Престоне, Ланкашир , он был старшим сыном Энтони Дэвиса, плотника и продавца книг, который в конечном итоге стал свободным гражданином города и членом городского совета. Возможно, именно его отец познакомил Дэвиса с фламандским художником Питером Тиллемансом , который стал его учителем. [2] Известно, что в начале 1730-х годов Дэвис был помощником в лондонской студии Тиллеманса, по-видимому, копируя виды Италии таких художников, как Паннини и Марко Риччи . [3] Неудивительно, что первая работа Дэвиса, написанная по заказу, изображение дома в его парке, также показывает его интерес к пейзажу (« Башня Хогтон с холма Даксон, Ланкашир», см. ниже). Однако к 1737 году он стал портретистом. [4] В 1745 году он основал студию на Грейт-Квин-стрит в Линкольнс-Инн-Филдс, где в 1711 году открылась академия живописи. К этому времени он приобрел значительную художественную репутацию.
Опираясь на гражданскую позицию своего отца, Дэвис также нашел свою клиентуру среди членов про- якобитских семей Ланкашира и сети их связей. В его семье передавалась история о том, что сам Дэвис был настолько похож на «молодого самозванца», Чарльза Эдварда Стюарта , что, будучи однажды принятым за принца, он был арестован и подвергался опасности для своей жизни. Позднее этот рассказ попал в пересмотренное издание «Словаря художников » Мэтью Пилкингтона [5] и был превращен в драматический фрагмент потомком художника, Мартином Фаркухаром Таппером , как «настоящий семейный анекдот» в «Самозванце и его двойнике» (1881). [6]
Дэвис был трудолюбивым мастером, получившим наибольшее количество заказов на портреты между 1748 и 1758 годами, после чего он не смог идти в ногу с более поздними разработками в творчестве таких художников, как Джошуа Рейнольдс и Иоганн Цоффани . В результате его стали считать манерным и старомодным. [7] К 1765 году лорд Джон Кавендиш прокомментировал спроектированный Дэвисом портрет своего племянника: «Я очень боюсь, что он будет ужасным, потому что, насколько я понимаю, все его картины одного сорта; они целые длины около 2 футов, и человек всегда представлен в благородной позе, либо прислонившись к колонне, либо стоя у цветочного горшка, либо ведя итальянскую борзую на поводке, или в какой-то другой изобретательной позе». [8]
Несмотря на свою увядающую репутацию, в 1768 году Дэвис стал президентом недавно основанного Свободного общества художников , где он также выставлял свои работы с 1761 года, но его так и не приняли в члены конкурирующей Королевской академии . Для получения дохода он был вынужден заняться реставрацией картин, хотя это могло быть прибыльным занятием. Еще в 1762 году он работал над родовыми портретами своего покровителя сэра Роджера Ньюдигейта в Арбери-холле . [9] А за ремонт и реставрацию « Расписного зала » Королевского военно-морского госпиталя в Гринвиче между 1777 и 1778 годами он получил гонорар в тысячу фунтов. [10]
В 1783 году Дэвис продал все картины, которыми владел, и в 1787 году умер на пенсии в Брайтоне. Он был похоронен на кладбище церкви Св. Марии Паддингтон в Лондоне. [11]
С возрождением интереса к жанру разговорной живописи в 20 веке, согласно первому обзору жанра, художника стали называть «неутомимым Дэвисом». [12] Более поздние исследования Эллен Гейтс Д'Оэнч более чем удвоили количество приписываемых ему картин — со 116 до 281. [13]
Благодаря раннему обучению у Тиллеманса, первые картины Дэвиса представляли собой панорамные пейзажи со стилизованными деталями и движущимися вокруг них мелкими фигурами. Вид на башню Хогтон (1735) — один из таких; на другой картине того же периода изображены Хорнби-холл и замок . [14] Эта манера была легко адаптирована к более поздним фоновым изображениям особняков и территорий тех, кто заказывал у Дэвиса портреты себя и своих семей, как на картинах 1747 года Атертон-холла и Океовер-холла ниже. К 1750-м годам внимание больше уделялось центральной фигуре, часто с элегантной грацией прислонившейся к дереву — или, в случае Филиппа Говарда ниже, сидящей на стуле сбоку, а здания были сведены к деталям в далеком пейзаже.
Было отмечено, что то, что появляется на картинах Дэвиса, часто является «волшебным миром вымысла», который изображает своих натурщиков и их окружение не такими, какими они были на самом деле, а такими, какими они хотели их видеть. [15] Изображения зданий Дэвисом не всегда можно считать доказательством их реального вида. Изображение Океовер Холла является одним из примеров. Для этого было несколько пересмотренных наборов чертежей архитектора, и проект, отправленный в качестве руководства и нарисованный Дэвисом, полностью отличается от того, который в конечном итоге выбрал владелец. [16] Люди, сгруппированные на переднем плане, демонстрирующие все атрибуты досуга, очевидно, являются студийными портретами, и Дэвису не требовалось посещать место незавершенного строительного проекта. Если бы он это сделал, он бы понял не только то, что дом строился по другому плану, но и то, что без каких-либо видимых рабочих его идеализированный пейзаж скрывает совершенно иную социальную реальность, чем ту, которую ему требовалось изобразить. [17] Другим примером разумного сокрытия является сельский фон, данный «Эдварду Руксу-Лидсу и его семье» (ок. 1763-1768), источником дохода которого были промышленные разработки, занимавшие большую часть его поместья. [18]
Впечатляющие интерьеры Дэвиса также чаще всего фантазийно придуманы из архитектурных образцов, чем основаны на реальности. [19] Исключением является неоготическая библиотека в Арбери-холле , показанная на портрете Роджера Ньюдигейта (1756-8) Дэвиса, который держит план комнаты на коленях. [20] С другой стороны, «День начала занятий в школе Джона Клейтона в Солфорде» (1738-40) с его запутанным переходом изнутри наружу — это чистая барочная фантазия. Фактическое здание не имело такой благородной каменной кладки, как показано, а было сделано из кирпича. [21] Несомненно, многое из этого было понятным соглашением жанра разговорной части; но из этого вытекает возможность предположить, что одним из аспектов практики Дэвиса было иметь готовые картины фигур в таких интерьерах в своей студии и требовать только заполнения лиц — со скользящей шкалой расценок за дополнительные детали, такие как сложный ковер или керамика на каминной полке. [22]
Принято описывать фигуры на картинах Дэвиса как «кукольные» [23] , и на то есть веские причины. Как и другие художники его времени, такие как Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо , Дэвис обладал рядом артикулированных фигур , которые можно было одеть по последней моде и расположить так, чтобы избавить своих моделей от неудобств частого посещения его студии. [24] Их можно было расположить в соответствии с рекомендациями таких книг, как руководство по поведению Франсуа Нивелона « Основы благородного поведения» (1737) [25], условность которого позже порицал лорд Кавендиш. [26]
Однако, учитывая эти условности, изучая картины Дэвиса, можно было расшифровать сообщение о них самих, которое хотели передать его модели. Например, картина «Джентльмен и леди у клавесина» (иначе известная как «Дуэт», 1749) предполагает супружескую гармонию, но также и иерархию внутри брачных отношений. Он вручает ей музыку, которой она будет аккомпанировать его игре на скрипке, которая лежит наготове на пианино. [27] Другим признаком ее фоновой роли является то, что она сидит, в то время как он стоит ближе к окну. Финансовое положение мужчины дополнительно подтверждается тем фактом, что источником света является красивое трехсекционное окно Палладио, которое только что вошло в моду. [28] Также указывается на культурный и модный интерес к музыке. На других картинах глобус в углу семейного портрета Роджера Хескета и аппарат, выставленный на портрете академика Джона Бэкона FRS (обе около 1742-3), устанавливают, что они — люди образованные с научными интересами. [29]
Девис женился на Элизабет Фолкнер (1719–1788) в церкви Св. Екатерины у Тауэра в Лондоне 20 июля 1742 года. [30] В этом браке родилось двадцать два ребенка, только шестеро из которых пережили младенчество. Двое сыновей, Томас Энтони Девис (1757–1810) и его младший брат Артур Уильям Девис , стали художниками. Одна дочь, Эллин Девис , была школьной учительницей и автором популярной грамматики The Accidence (1775). Сводный брат Девиса Энтони Девис также был художником, как и зять Роберт Маррис, который в молодости жил и путешествовал с Энтони Девисом , а позже женился на дочери Артура Девиса Фрэнсис. В свою очередь, у Марриса был ученик Ричард Корбоулд , который нарисовал миниатюры Девиса и его жены для модели гробницы, заказанной после их смерти их дочерью Эллин. Творческая династия семьи продолжилась и в следующем столетии. Например, врач Мартин Таппер женился на единственной дочери Роберта Марриса, Эллин Дэвис Маррис, а их старший сын, поэт и писатель Мартин Фаркуар Таппер, женился на своей кузине Изабелле Дэвис, дочери Артура Уильяма Дэвиса. Дочери от этого брака опубликовали «Стихи трех сестер» в 1864 году [31] , а одна из них, Эллин Изабель, оставила биографический отчет о семье в конце столетия [32] .
devis.
,_of_Eltham_Lodge,_by_Arthur_Devis.jpg/1280px-John_Shaw,_4th_Bt_(1728-1799),_of_Eltham_Lodge,_by_Arthur_Devis.jpg)
_by_Arthur_Devis.jpg/1280px-Robert_Manners-Sutton_(1722-1772)_by_Arthur_Devis.jpg)
