Артур Оллман (родился 6 марта 1947 года) — американский фотограф, автор, куратор, почетный профессор ( Университет штата Сан-Диего (2006—2019) и директор-основатель Музея фотоискусства в Сан-Диего . Он занимал должность директора MoPA с 1983 по 2006 год и директора Школы искусств, дизайна и истории искусств SDSU с 2006 по 2011 год. [1] Он был президентом совета директоров Фонда выставки фотографии (2015—2019) и является автором и соавтором более двадцати пяти книг и каталогов. [2]
Артур Оллман родился в Милуоки в 1947 году, внук еврейских иммигрантов из Украины . [2] Он изучал историю искусств в Университете Висконсина, Мэдисон (1965—1969). Получив степень бакалавра, Оллман купил пятьдесят три акра лесных угодий в Бакспорте, штат Мэн , и основал коммуну, одновременно интересуясь фотографией. Он покинул Мэн в 1974 году, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско , а в 1975 году — на программу магистра изящных искусств в колледже Лоун-Маунтин (ныне часть Университета Сан-Франциско ). Там он расширил свои познания в области ночной фотографии с длительной выдержкой, перейдя от черно-белой к цветной. [3]
Первым музеем, купившим работы Оллмана, был Музей современного искусства в 1977 году. Затем он выставлялся на персональных и групповых выставках в Музее американского искусства Уитни , Центре Жоржа Помпиду , Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее искусств округа Лос-Анджелес . Его работы находятся во многих международных музейных коллекциях.
Оллман был одним из основателей совета директоров San Francisco Camerawork и занимал пост председателя совета с 1979 по 1983 год. Там он курировал выставки многих известных деятелей современной фотографии. В 1976 году он создал The Photo History Video Project, производя устные исторические видеоинтервью со старыми западными фотографами, которые еще не были хорошо исследованы. Среди них были Лора Гилпин , Пиркл Джонс и Рут-Марион Барух , Джек Уэлпотт , Рут Бернхард , Уолтер Чаппелл и Эдмунд Теске .
В 1979 году Оллман был представлен Анселю Адамсу , а в следующем году Адамс попросил Оллмана преподавать в его мастерской Анселя Адамса в Йосемити. В течение следующих трех лет Оллман преподавал вместе с Адамсом и некоторыми из самых выдающихся фотографов того времени, включая Роя Декараву , Оливию Паркер, Мари Косиндас , Дэвида Кеннерли и Арнольда Ньюмана .
В 1983 году Ансель Адамс рекомендовал Оллмана на должность директора-основателя Музея фотоискусства, который планировалось открыть в парке Бальбоа в Сан-Диего . Оллмана наняли в ноябре 1982 года, а музей открылся в мае 1983 года. Он проработал директором двадцать три года, курируя два проекта по расширению капиталовложений, разработку постоянной коллекции, насчитывающей более 7000 объектов к 2006 году, и исследовательскую библиотеку, насчитывающую более двадцати пяти тысяч книг и эфемеров. [4]
Оллман курировал более семидесяти пяти выставок, многие из которых проходили по всему миру, включая работы фотографов того времени, таких как Мануэль Альварес Браво , Рой ДеКарава , Арнольд Ньюман , Гарри Каллахан , Уильям Кляйн , Рут Бернхард , Эйко Хосоэ , Грасиела Итурбиде , Флор Гардуньо, Роберт Хайнекен , Ли Фридлендер , Гарри Виногранд , Джеймс Нахтвей , Себастьян Сальгадо , Сьюзан Мейселас , Дуэйн Михалс и Билл Брандт . Он также организовывал выставки исторических личностей, Уильяма Генри Фокса Тальбота , Сэмюэля Борна , Карлтона Уоткинса , Ф. Холланда Дэя , Эдварда Мейбриджа , Альфреда Стиглиц , Доротеи Ланге и Романа Вишняка . [5]
Покинув Музей фотоискусства в 2006 году, Оллман был нанят на должность директора Школы искусств, дизайна и истории искусств в Университете штата Сан-Диего , где курировал политику университета, семь сотрудников и 101 преподавателя, работающих полный и неполный рабочий день; 1200 специальностей и около 10 000 студентов в год по предметам искусства, дизайна и/или истории искусств, а также программу магистратуры изящных искусств с примерно 30 кандидатами в год.
Под его руководством и благодаря сбору средств университет открыл свою галерею в центре города San Diego State University. В 2011 году Оллман оставил эту должность и вернулся к преподаванию на постоянной основе. Он преподавал как цветную, так и черно-белую студию, историю фотографии и музейное дело. В 2019 году Оллман вышел на пенсию и получил звание почетного профессора. [6]
В 2014 году Оллман вошел в совет Фонда выставки фотографии «FEP», базирующегося в Лозанне, Швейцария ; Париже, Франция ; и Миннеаполисе, США . В 2016 году он курировал ретроспективную выставку FEP бразильского современного художника Вика Муниса , которая была представлена на шести международных площадках. В 2018 году он был сокуратором Hard Truths совместно с Дэвидом Ферстом из The New York Times , выставки пяти лучших фотожурналистов, работающих в Times, которая была представлена на пяти площадках в Европе. [7]
Оллман преподавал фотографию на семинарах по фотографии Фреда Робертса (2015–2019) в Бутане, Кыргызстане, Таджикистане, Индии, Португалии, Мозамбике, Мексике, Канаде и США [8].
У Оллмана двое детей. [2] [9]