Артур Фарвелл (23 апреля 1872 г. – 20 января 1952 г.) был американским композитором, дирижером, педагогом, литографом, эзотерическим ученым и музыкальным издателем. Заинтересовавшись музыкой американских индейцев, он связался с движением индейцев и основал Wa-Wan Press для публикации музыки в этом жанре. Он совмещал преподавание, сочинение и дирижирование в своей карьере, работая на обоих побережьях и в Мичигане. [1]
Американский композитор и критик А. Уолтер Крамер назвал Фаруэлла «вероятно, самым забытым композитором в нашей истории — на рубеже веков никто не писал музыку с большей серьёзностью намерений и не боролся так упорно за американскую музыку» [2] .
Фарвелл родился в Сент-Поле , штат Миннесота. Он получил образование инженера в Массачусетском технологическом институте , который окончил в 1893 году. Но он обратился к музыкальной карьере после знакомства с Рудольфом Готтом, эксцентричным композитором из Бостона. После учебы в Бостоне Фарвелл отправился в Европу для дополнительной работы, став учеником Энгельберта Хампердинка в Берлине и Александра Гильмана в Париже . [1]
Вернувшись в США, он читал лекции по музыке в Корнеллском университете с 1899 по 1901 год. Он основал Wa-Wan Press , посвященное публикации произведений американских композиторов -индейцев , среди которых Фарвелл был ведущей фигурой. В этот период был большой интерес к черпанию из индейских форм и песен. С 1910 по 1913 год Фарвелл руководил муниципальными концертами в Нью-Йорке , включая массовые выступления хоровых произведений, некоторые из которых были его собственными, до 1000 голосов. Он руководил поселением музыкальной школы (ныне поселением музыкальной школы Third Street ) в Нью-Йорке с 1915 по 1918 год, где среди его частных учеников был молодой Рой Харрис . В этот период он сочинил партитуру для «Community Masque» Перси Маккея «Калибан» группы Yellow Sands . [3]
В 1918 году Фаруэлл переехал в Калифорнию, взяв на себя роль исполняющего обязанности заведующего музыкальным факультетом Калифорнийского университета в Беркли . В 1918–1919 годах он основал хор Santa Barbara Community Chorus и был первым обладателем композиторской стипендии Ассоциации музыки и искусства Пасадены (1921–25). Он переехал в Мичиган, где преподавал теорию в Мичиганском государственном колледже (1927–39) (ныне Мичиганский государственный университет в Ист-Лансинге). Николас Слонимский отметил в «Биографическом словаре Бейкера» , что «разочаровавшись в коммерческих возможностях американской музыки, включая его собственную, он основал в Ист-Лансинге в апреле 1936 года свой собственный литографический ручной пресс, с помощью которого он печатал свою собственную музыку, самостоятельно управляя всем процессом воспроизведения, включая дизайн обложек».
В конце концов Фаруэлл вернулся в Нью-Йорк, где и поселился.
Среди его известных учеников — Рой Харрис , Дика Ньюлин и Бернард Роджерс . [4]
Фарвелл написал огромное количество инструментальной, камерной, хоровой и оркестровой музыки, а также театральных партитур, масок и музыки для общественных представлений. Некоторые из его работ отражают его интерес к личной, эзотерической форме духовности. Это также выражено в его лекциях и трудах на тему интуиции . Среди его основных композиций — ряд символических этюдов для оркестра, симфония, разработанная из фрагментарного вступления, оставленного его наставником Рудольфом Готтом, масштабная «симфоническая церемония песни» Mountain Song для оркестра и хора (по пьесе лорда Дансени ), фортепианный квинтет и множество произведений, как вокальных, так и инструментальных, основанных на музыке коренных народов Америки.
Струнный квартет Фарвелла ля мажор, соч. 65 «Хако» , сочиненный в 1923 году, получил свою мировую премьеру только в 2021 году в исполнении струнного квартета «Дакота». [2] Курт Качиоппо называет его «вершиной достижений композитора» и «первым отличительным и уверенным шагом, когда-либо предпринятым в американском сочинении струнного квартета, уникальным по масштабу и интегративному процессу». Без явного подражания местным музыкальным чертам музыка позволяет «этим и дополнительным культурным аспектам направлять и пронизывать форму на нескольких уровнях». [5] Работа была вдохновлена церемонией, задокументированной в начале 1900-х годов этнографом Элис К. Флетчер . [6]
Постепенно, но непрестанно развиваясь как композитор, в последние пару десятилетий Фаруэлл создал некоторые из своих самых индивидуальных произведений, в том числе серию политональных этюдов для фортепиано, несколько кратких инструментальных сонат, многочисленные эффективные и проникновенные обработки поэзии Эмили Дикинсон и сатирическую оперу «Мультфильм» , содержащую развернутые пародии на Стравинского и Шёнберга . [1]
После выступления South Dakota Symphony в рамках Lakota Music Project в 2019 году критическая статья в The Washington Post привела к появлению в социальных сетях изображений Фарвелла как присваивателя. [7] Американский критик и автор Джозеф Горовиц утверждает, что в случае с The Hako Фарвелл «не претендует на подлинность. Скорее, [квартет] документирует восторженную субъективную реакцию композитора на захватывающий ритуал коренных американцев». [2] [8]