Артур Стюарт Фармер (21 августа 1928 — 4 октября 1999) — американский джазовый трубач и флюгельгорнист . Он также играл на флюмпете , комбинации трубы и флюгельгорна, специально разработанной для него. Он и его брат-близнец, контрабасист Эддисон Фармер , начали профессионально играть, когда учились в средней школе в Лос-Анджелесе. Арт привлёк большее внимание после выпуска записи его композиции «Farmer's Market» в 1952 году. Впоследствии он переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где выступал и записывался с такими музыкантами, как Хорас Сильвер , Сонни Роллинз и Джиджи Грайс , и стал известен в основном как исполнитель бибопа .
По мере того, как репутация Фармера росла, он расширил свою деятельность от бибопа до более экспериментальных форм, работая с такими композиторами, как Джордж Рассел и Тедди Чарльз . Затем он присоединился к квартету Джерри Маллигана и вместе с Бенни Голсоном стал одним из основателей Jazztet . Продолжая развивать собственное звучание, Фармер переключился с трубы на более теплый флюгельгорн в начале 1960-х годов и помог утвердить флюгельгорн в качестве сольного инструмента в джазе. [1] Он поселился в Европе в 1968 году и продолжал гастролировать по всему миру до самой смерти. Фармер записал более 50 альбомов под своим собственным именем, дюжину с Jazztet и еще десятки с другими лидерами. Его игра известна своей индивидуальностью — наиболее заметной ее лиричностью, теплотой тона и чувствительностью. [2]
Арт Фармер родился на час раньше своего брата-близнеца, 21 августа 1928 года, в Каунсил-Блаффс, штат Айова , по сообщениям, по адресу 2201 Fourth Avenue. [3] [4] Их родители, Джеймс Артур Фармер и Хейзел Стюарт Фармер, развелись, когда мальчикам было четыре года, а их отец-сталевар вскоре погиб в результате несчастного случая на производстве. [5] [6] : 443 Арт переехал с дедушкой, бабушкой, матерью, братом и сестрой в Финикс, штат Аризона , когда ему было еще четыре года. [7] : 1–3 Он начал играть на пианино в начальной школе, затем перешел на басовую тубу и скрипку, прежде чем остановиться на корнете, а затем на трубе в возрасте 13 лет. [8] : 261 Его семья была музыкальной: большинство из них играли в качестве хобби, а один был профессиональным тромбонистом. Дедушка Арта был священником в Африканской методистской епископальной церкви . [3] Это повлияло на первый выбор инструмента Фармером, так как его мать играла на фортепиано в церковном хоре. [9] Басовая туба предназначалась для использования в маршевом оркестре и была инструментом Фармера в течение года, пока не появился корнет. [3] Школы Финикса были сегрегированы , и никто в школе Фармера не мог дать полезных уроков музыки. Он сам научился читать ноты и практиковался в игре на своем новом главном инструменте — трубе. [3]
Фармер и его брат переехали в Лос-Анджелес в 1945 году, посещая музыкально-ориентированную среднюю школу Джефферсона , где они получили музыкальное образование и познакомились с другими начинающими музыкантами, такими как Сонни Крисс , Эрни Эндрюс , Биг Джей Макнили и Эд Тигпен . [8] Братья зарабатывали деньги, работая на складе-холодильнике [3] и играя профессионально. Арт начал профессионально играть на трубе в возрасте 16 лет, [8] : 261 выступление в группах Хораса Хендерсона , Джимми Манди и Флойда Рэя, среди прочих. [3] [10] Эти возможности появились благодаря сочетанию его способностей и отсутствия многочисленных музыкантов старшего возраста, которые все еще находились в вооруженных силах после Второй мировой войны . [5] Примерно в это время в Лос-Анджелесе было много возможностей для музыкального развития, по словам Фармера: «Днем вы шли к кому-нибудь домой и играли. Ночью были вечерние клубы [... и] любой, кто хотел играть, мог прийти и поиграть». [11] : 42 Фармер рано ушел из школы, но убедил директора выдать ему диплом, который он получил только во время визита в школу в 1958 году. [8] : 267
В то время, будучи подростком в Лос-Анджелесе, внимание Фармера привлекали бибоп и биг-бэнды эпохи свинга . [8] : 263 Спустя десятилетия он заявил, что в то время «я знал, что должен быть в джазе. Две вещи решили меня — звук секции труб в биг-бэнде и прослушивание джем-сейшена ». [3] : 50 В 1940-х годах на Фармера оказали влияние Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Фэтс Наварро , но, по его собственным словам, «потом я услышал Фредди Уэбстера , и мне понравился его звук. Я решил работать над звуком, потому что мне казалось, что большинство парней моего возраста просто работали над скоростью». [9]
Фармер оставил школу, чтобы отправиться в турне с группой под руководством Джонни Отиса , но эта работа продлилась всего четыре месяца, так как у Фармера отказала губа. [10] [12] Выступления в течение длительных периодов семь дней в неделю на этой работе оказали большое давление на его технику, которая была недостаточно развита, чтобы справляться с такими физическими нагрузками. В конце концов его губа была разорвана, и он больше не мог играть. [11] : 118 Затем он прошел техническое обучение в Нью-Йорке, где некоторое время работал уборщиком и играл как внештатный музыкант в 1947 и 1948 годах. [3] Прослушивание в биг-бэнд Диззи Гиллеспи оказалось неудачным, и Фармер вернулся на Западное побережье в 1948 году в качестве участника группы Джея МакШанна . [3] Работать в клубах и студиях в Лос-Анджелесе было трудно с конца 1940-х и в 1950-е годы, поскольку там доминировали белые музыканты. [3] Фармер играл и гастролировал с Бенни Картером , Роем Портером и Джеральдом Уилсоном , затем играл с Уорделлом Греем в 1951–52 годах. [2] [10] Опасности жизни гастролирующего джазового музыканта также присутствовали: во время ночной поездки на машине между Финиксом и Эль-Пасо , чтобы попасть на другой концерт Роя Портера, машина, в которой находился Фармер, перевернулась на высокой скорости, в результате чего он получил сотрясение мозга, а Портер сломал ребра. [13]
Первая студийная запись Фармера, по-видимому, была сделана 28 июня или 2 июля 1948 года в Лос-Анджелесе под руководством вокалиста Биг Джо Тернера и пианиста Пита Джонсона . Они записали "Radar Blues", и в какой-то момент в том же или следующем году они добавили еще семь сторон; восемь треков были выпущены как четыре сингла лейблом Swing Time Records . [14] [15] Фармер записал еще несколько синглов с Роем Портером, а затем, 21 января 1952 года, как участник секстета Уорделла Грея. Последняя сессия произвела шесть треков, которые были выпущены как синглы. Среди них была "Farmer's Market", пьеса, написанная Фармером и привлекшая к нему большее внимание. [16] [17]
Фармер некоторое время работал в Лос-Анджелесе уборщиком в отеле и клерком в больнице, прежде чем присоединиться к оркестру Лайонела Хэмптона в 1952 году. Он гастролировал по Европе с оркестром с сентября по декабрь 1953 года [18] и делил стулья для трубы организации с Клиффордом Брауном , Куинси Джонсом и Бенни Бейли [3] . Это значительно способствовало его музыкальному развитию, как и его членство в 1953 году в группе Тедди Чарльза «Новые направления» — композиции, с которыми он столкнулся в этой группе, позволили ему рассмотреть более широкий диапазон выражения во время импровизации. [19]
Фармер переехал в Нью-Йорк и 2 июля 1953 года провёл свою первую сессию звукозаписи в качестве лидера. Она была объединена с другой, записанной 11 месяцев спустя, чтобы сформировать восьмидорожечный Prestige LP, The Art Farmer Septet , с аранжировками Куинси Джонса и Джиджи Грайса . [20] [21] Фармер стал «одним из самых востребованных трубачей пятидесятых»: [22] : 43 он продолжал работать с Грайсом (1954–56), а также с Хорасом Сильвером (1956–58) и Джерри Маллиганом (1958–59), среди прочих. [23] : 406 Одним из других был пианист Телониус Монк , который руководил секстетом, в состав которого входил Фармер, во время выступлений в версии Шоу Стива Аллена , транслировавшейся по телевидению 10 июня 1955 года. [24] В следующем месяце Фармер играл в выступлении секстета Чарльза Мингуса на джазовом фестивале в Ньюпорте . [25]
Фармер записывался с группой Хораса Сильвера только дважды, так как Сильвер записывался для Blue Note Records , в то время как Фармер был подписан на Prestige. Вражда между боссами лейблов исключила широкое кросс-лейблное сотрудничество. [26] [27] Переход от квинтета Сильвера под руководством фортепиано к квартету Маллигана без фортепиано был непростым: «вдруг оказаться в группе без фортепиано было все равно что идти по улице голым», — прокомментировал Фармер. [3] : 44 Будучи участником группы Маллигана, Фармер дважды появлялся в кино — в фильмах « Я хочу жить!» (1958) и «Подземные» (1960) [28] — и снова гастролировал по Европе в рамках тура «Джаз в филармонии» , что помогло ему обрести международную репутацию. [27] [29] В Нью-Йорке Фармер работал с Лестером Янгом , который сказал ему «напрячься и рассказать „историю“ в каждом соло». [6] : 442 В это время Фармер также сдавал свою трубу в аренду на ночь Майлзу Дэвису, который заложил свою собственную из-за своей наркотической зависимости. [6] : 442
С середины 1950-х годов Фармер принимал участие в записях ведущих аранжировщиков того времени, включая Джорджа Рассела , Куинси Джонса и Оливера Нельсона , будучи востребованным из-за своей репутации человека, способного сыграть что угодно. [3] Широкий диапазон стилей, представленных этими аранжировщиками, был расширен, когда Фармер принял участие в серии экспериментальных сессий с композитором Эдгаром Варезом в 1957 году. Варез использовал приблизительную нотацию и хотел, чтобы музыканты импровизировали в рамках ее структуры; по крайней мере, некоторые из присутствовавших опытных джазовых музыкантов считали этот процесс создания похожим на их собственные знакомые творения спонтанно созданных аранжировок , но их усилия повлияли на композицию Вареза Poème électronique . [30] Критик Уитни Баллиетт так охарактеризовал игру Фармера в это время , комментируя его выступление на альбоме Хэла МакКьюсика 1957 года Hal McKusick Quintet : «Фармер стал одним из немногих по-настоящему индивидуальных современных трубачей. (Девять из десяти современных трубачей являются точными копиями Диззи Гиллеспи или Майлза Дэвиса.)» [31] Фармер был одним из 57 джазовых музыкантов, которые появились на фотографии 1958 года « Великий день в Гарлеме », а позже у него взяли интервью для документального фильма 1994 года с тем же названием . [32] [33]
Фармер сформировал Jazztet в 1959 году с композитором и тенор-саксофонистом Бенни Голсоном , после того как каждый из них независимо пришел к выводу, что другой должен быть участником его нового секстета. Jazztet просуществовал до 1962 года, записал несколько альбомов для Argo и Mercury Records и помогал в начале карьеры пианиста Маккоя Тайнера и тромбониста Грачана Монкура III . В начале 1960-х Фармер создал трио с гитаристом Джимом Холлом и басистом Стивом Суоллоу ; его отношения с Холлом продолжались с 1962 по 1964 год и включали два тура по Европе, в одном из которых были записаны концерты для программы BBC Jazz 625 , которые позже были выпущены на DVD. [34] [35] Холл покинул второй тур, в то время как квартет, в который входили Суоллоу и барабанщик Пит Ла Рока , был занят в Берлине, и его заменил пианист; В конечном итоге это был Стив Кун . [2] [35] В 1964 году этот новый квартет записал альбом Sing Me Softly of the Blues для лейбла Atlantic . Эти группы играли расслабленную, мелодичную музыку в период, когда авангардный джаз становился все более распространенным. [36]
Фармер гастролировал по Европе в 1965–66 годах, затем вернулся в США и возглавил небольшую группу с Джимми Хитом . [2] Его стилистическое развитие продолжалось в этот период его карьеры, отчасти потому, что он «впитал, понял и обладал техническими и артистическими дарами, чтобы использовать в личных целях инновации [Джона] Колтрейна периода « Giant Steps » начала 1960-х годов». [22] : 45 Однако возможности работать уменьшались, поскольку рок стал более популярным в середине 1960-х годов, поэтому Фармер присоединился к оркестру Эллиота Лоуренса для постановки «Яблоня на Бродвее » на шесть месяцев. [3] [7] : 81
Визиты в Европу продолжались. [19] Фармер переехал туда в 1968 году и в конечном итоге поселился в Вене , где выступал с The Kenny Clarke/Francy Boland Big Band [23] : 406 и присоединился к Austrian Radio Orchestra. [5] Последняя работа изначально требовала всего десять дней в месяц, поэтому он мог играть с другими известными экспатриантами, такими как Don Byas , Dexter Gordon , и Ben Webster . [29] Поскольку музыка оркестра постепенно менялась по стилю от джаза к более простым формам и занимала все больше времени Фармера, он обнаружил, что это мешает его музыкальным амбициям, поэтому он ушел через три или четыре года. [7] : 67, 71 Преследование этих амбиций означало, что Фармер много путешествовал по всему миру. В 1976 году он сказал: «Я путешествую 90 процентов времени. Я могу жить где угодно. Это просто вопрос того, чтобы добраться до аэропорта». [37] Возрождение Jazztet в 1982 году с Голсоном привело к тому, что он стал чаще выступать в Соединенных Штатах, чем за предыдущее десятилетие. [38] В 1980-х годах Фармер также создал квинтет с участием саксофониста Клиффорда Джордана , который гастролировал по всему миру. [28] В начале 1980-х годов Фармер также внес некоторые изменения в свой образ жизни. В интервью для статьи в The New Yorker в 1985 году он сообщил, что похудел на 30 фунтов пару лет назад и бросил курить и пить за пару лет до этого; Фармер «раньше думал, что не может играть без выпивки; теперь он не может играть и пить», — так интервьюер охарактеризовал привычки Фармера, [3] : 44 , которые, по-видимому, позволили избежать проблем, связанных с наркотиками, как у многих его современников. [39]
С начала 1990-х годов у Фармера был второй дом в Нью-Йорке, и он делил свое время между Веной и Веной. Он регулярно выступал с Клиффордом Джорданом в джаз-клубе Sweet Basil , а позже с Раном Блейком и Джеромом Ричардсоном в Village Vanguard , оба в Нью-Йорке. [2] Фармер был награжден австрийской Золотой медалью за заслуги в 1994 году. [38] В том же году концерт в честь его достижений прошел в Alice Tully Hall в Нью-Йорке. [40] Фармер также много записывался в качестве лидера на протяжении всей своей дальнейшей карьеры, включая некоторые произведения классической музыки с американскими и европейскими оркестрами. [38] Уровень игры Фармера даже к концу его карьеры был отмечен в обзоре Скотта Яноу одной из его последних записей, Silk Road , от 1996 года: «теплый и свингующий Фармер неизменно является главной звездой, и в возрасте 68 лет он доказывает, что все еще находится в расцвете сил». [23] : 409 В 1999 году Фармер был выбран Национальным фондом искусств в качестве мастера джаза . [28] Несколько месяцев спустя, 4 октября, Фармер умер от сердечного приступа у себя дома на Манхэттене в возрасте 71 года. [5] [41]
Фармер впервые женился в середине 1950-х годов на женщине из Южной Америки. [7] : 68 Они развелись примерно через год, но в этом браке родился один сын, Артур-младший, который умер в 1994 году. [7] : 68 Вторая жена Фармера была дальней родственницей; этот брак также закончился разводом. [7] : 69 Он снова женился, на венском банкире по имени Мехтильда Лавуггер, и их сын Георг родился в начале 1970-х годов. [3] [17] [42] Они жили вместе в доме, который построили в Вене, и Фармер сообщал о удовлетворенности своим образом жизни; в частности, в отличие от своей родины, он не сталкивался с расизмом в Европе. [3] Фармер описывал себя в 1985 году как «интроверта и своего рода затворника»; звуконепроницаемая комната в его австрийском доме позволяла ему заниматься в одиночестве четыре или пять часов в день, как он хотел. [3] : 52 Его личность часто описывалась другими как отражение его игры: Леонард Фезер , например, заметил в 1990 году, что Фармер был «мягким, расслабленным и [...] мягким». [1]
Фармер был потрясен внезапной смертью своего брата-близнеца в 1963 году: более 20 лет спустя он сказал, что все еще мечтает о своем брате, и признался, что «кажется, есть часть его, которую я не до конца пережил». [3] : 49 Третья жена Фармера умерла от рака в 1992 году; говоря три года спустя, он заметил, что «я думаю, что я никогда по-настоящему не оправлюсь от этого, потому что мы были вместе более 20 лет, когда она умерла». [7] : 69 После его собственной смерти, как было сказано, у него остались его спутница и менеджер Линн Мюллер и сын. [12]
Описания стиля игры Фармера обычно подчеркивают его лиризм и теплоту его звука. Авторы некролога Los Angeles Times отметили, что его игра имела «сладкий лирический тон и мелодичный подход к фразировке, ни один из которых не умалял его способности производить ритмично качающиеся фразы». [5] Эквивалентные комментарии в The Guardian были такими: «Фармер избегал яркого, пронзительного звука традиционной игры на трубе и находился под влиянием более сдержанной артикуляции Майлза Дэвиса и Кенни Дорхэма », и что, хотя он мог казаться более сдержанным, чем Дэвис или Ли Морган , «Фармер был по-своему настоящим оригиналом. Его фразировка всегда была отличительной, позволяя биту бежать впереди него скорее в манере вокала Билли Холидей ». [19]
Фармер перешел от трубы к игре в основном на флюгельгорне с начала 1960-х годов, используя более мягкий звук последнего инструмента и способность Фармера получать от него то, что он хотел, не прибегая к сурдине. [5] [22] : 44 В 1989 году он сыграл важную роль в создании гибрида трубы и флюгельгорна, флюмпета , который был сконструирован для него мастером Дэвидом Монеттом . [5] Этот инструмент позволил ему играть с большей экспрессией в различных условиях, от небольших групп до больших оркестров. В 1997 году Монетт подарил ему персонализированный флюмпет с украшениями, символизирующими важных людей и места в жизни Фармера. [43]
Решимость Фармера продолжать исследовать формы выражения сохранялась на протяжении всей его жизни. Один из комментариев к концерту, данному, когда Фармеру было 67 лет, заключался в том, что «его стиль продолжал развиваться»; он «исполнил несколько сольных партий, в которых его характерные плавные линии прерывались внезапными, широкими мелодическими скачками и разрозненными ритмическими акцентами». [5] За несколько месяцев до его смерти, хотя быстрые номера стали, возможно, слишком сложными, The Guardian заметила, что игра Фармера на более медленных мелодиях достигла нового уровня эмоционального выражения. [19]
