Арье Арох (на иврите אריה ארוך; родился в 1908 году в России — 15 октября 1974 года в Израиле) — израильский художник и дипломат, родившийся в Харькове , ныне Украина , а тогда входивший в состав Российской империи. Творчество Ароха представляло собой смесь поп-арта и абстрактного искусства , а также элементы из его биографии . Кроме того, многие исследователи истории израильского искусства отмечали новаторское использование Арохом еврейских тем в своих работах. Его стиль живописи включал неструктурированные каракули и рисунки, и он оказал влияние на широкий круг художников, включая Раффи Лави , Авиву Ури и т. д. Сара Брейтберг Семель в своей статье «Агриппа против Нимрода » (1988) предложила Ароха в качестве модели для новой израильской концепции дизайна в искусстве и предположила, что его картина « Улица Агриппы» была представителем еврейской идентичности. В 1971 году за свои работы Арох был удостоен Премии Израиля в области живописи.
Арье Арох родился в ноябре 1908 года в Харькове , который тогда был частью Российской империи , а сегодня является частью Украины . Его звали Лева Ниссельвич, он был младшим из трех детей Ривки-Шуламиты и Хаима Ниссельвичей. На момент его рождения Харьков находился за пределами еврейской черты оседлости Российской империи .
Его отец был богатым торговцем, активно действовавшим в сионистских политических кругах в царской России. Среди прочего, его отец был одним из основателей гимназии «Тарбут» в России. Дома он получил светское образование, которое включало уроки музыки и знакомство с литературой и поэзией . В детстве он все время рисовал. В интервью годы спустя он сказал, что к 6 годам он делал рисунки углем всех, кто был в доме. [1] Кроме того, Ниссельвич был представлен на художественных выставках в Харькове. Среди выставок, которые он, как известно, видел, была выставка Эммануэля Мане-Каца .
В 1924 году Ниссельвич совершил алию в Палестину со своими родителями и сестрой, в то время как его старший брат остался в Советском Союзе. В 1925 и 1926 годах он изучал искусство в « Бецалеле ». Среди его одноклассников были Авигдор Стемацкий , Моше Кастель , Сионах Таггер , Йехезкель Штрейхман и др. Его учителями были художник Шмуэль Бен Давид , художник по эмали Аарон Шауль Шур и Якоб Айзенберг , в чьих мастерских он делал декоративные керамические плитки, для вывесок и т. д. Кроме того, между ним и художником Хаимом Гликсбергом завязалась дружба , который научил его искусству живописи масляными красками. [2]
В 1926 году он поступил на естественнонаучный факультет гимназии Герцлия в Тель-Авиве . Там за ним закрепилось прозвище «Арох» (длинный) из-за его роста. Это прозвище впоследствии стало фамилией Ниссельвича. В 1929–1930 годах Арох провел полтора года в Технионе, изучая архитектуру. В 1932 году он недолгое время учился в студии живописи, которую открыл Иосиф Зарицкий . Кроме того, его приняли в Израильскую ассоциацию художников и скульпторов, в рамках которой он выставлялся на общей выставке ассоциации.
После смерти отца в 1932 году Арох установил надгробный камень на кладбище Трумпельдор и выгравировал на нем стихотворение Давида Шимони , своего учителя в гимназии Герцлия. В 1934 году умерла и его мать.
В 1934 году Арох отправился в Париж и учился там в Академии Коларосси . Помимо прочего, Арох участвовал в ряде уроков, которые давал художник-кубист Фернан Леже . На картине «Интерьер со стулом» (1935), которую Арох написал во время своего пребывания в Париже, интерьер синей комнаты изображен быстрыми мазками кисти, с красным стулом в центре комнаты, на котором разложены различные предметы одежды. Стиль этой картины, типичный для Ароха в этот период, олицетворяет сдержанный экспрессионизм, который Арох принял под влиянием художников «Парижской школы », таких как Хаим Сутин , Марк Шагал , Исаак Френкель и Мане-Кац . В картине 1930-х годов «Портрет» Арох также использует экспрессионистские мазки кисти для создания этого меланхоличного портрета. В отличие от работ других художников, картины Ароха не выходят за рамки художественного представления, а его экспрессивные мазки не превращаются в описание с абстрактной подоплекой.
По возвращении в подмандатную Палестину в 1936 году Арох зарабатывал на жизнь как землемер. Он женился на Эллен Альбек (Элрой), с которой познакомился на лодке по пути обратно из Парижа . Этот брак продлился недолго. Что касается его искусства, Арох продолжал рисовать под влиянием Парижской школы. Он участвовал в групповой выставке в Тель-Авивском музее искусств и разработал декорации для «Белого круга» (1936), японской легенды, поставленной Фридрихом Лобе в театре «Охель», и для пьесы «Ха-Шомрин» Эвер-Хадани в театре «Габима ». [3]
Арох провел 1938–1939 годы в Амстердаме . Влияние Винсента Ван Гога можно увидеть в «Вазе с цветами и натюрморте» (1938), в которой выделяются энергичные мазки и тема, типичная для Ван Гога . Например, в своей работе «Сквозь окно» (1938) Арох изображает голландский городской пейзаж, увиденный через окно. В этой работе, как и в других работах этого периода, Арох использовал акцент на горизонтальных и вертикальных линиях картины, чтобы разделить композицию почти геометрическим и плоским образом. 21 января 1939 года в галерее «Санта Ландвер» в Амстердаме открылась персональная выставка Ароха. Выставка освещалась в местной прессе, и упоминалось парижское влияние на Ароха. [4]
В 1939 году он вернулся в Тель-Авив , где организовал персональную выставку в галерее Каца, на которой были представлены многие из его работ, созданных в Амстердаме . Его работы 1940-х годов продолжили стиль, который он выработал в Нидерландах, основанный на композиции, в которой доминирует четкое геометрическое деление. В эти годы Арох написал много пейзажей. В начале десятилетия Арох написал серию сцен из Зихрон-Яакова и Хайфы , в которых он жил с перерывами с 1942 по 1946 год, пока служил в британской армии. Кроме того, он разработал униформу для первого Лахакат Цахала (национального военного оркестра тогдашней Земли Израиля), который дал свои первые программы в 1942 и 1943 годах.
В течение всей первой половины десятилетия он представлял свои работы на групповых выставках, проходивших в здании «Габима». Когда он участвовал в «Выставке восьми», которая проходила в декабре 1942 года в здании «Габима», Хаим Гамзу отметил его использование цвета, навеянное Ван Гогом, [5] и был награжден премией Меира Дизенгофа для молодого художника муниципалитетом Тель-Авива. В 1943 году он женился на Дворе Кёниг. После освобождения Ароха из армии в 1946 году пара переехала на улицу Ха-Яркон, 120 в Тель-Авиве, где он открыл студию в небольшом дворике, пристроенном к их дому.
В 1947 году Арох принял участие в выставке «Семь» в Тель-Авивском музее искусств. На этой выставке было показано десять его работ, включая «Мужчины на набережной» (1943) и картины с другими сценами. Юджин Кольб опубликовал лестную критическую статью о творчестве Ароха и описал его переход от постимпрессионизма к акценту на «сконструированных формах» и «простоте цвета». [6] Его работы середины десятилетия демонстрируют тенденцию к схематизму и деконструкции сцены на геометрические части в стиле кубистов. Это явление можно увидеть и в более ранних работах, таких как «Красный автобус» (1944-1946) из его серии «Автобус в горах».
С 1956 по 1959 год Ари Арох был послом Израиля в Бразилии . Одновременно он занимал пост посла в Венесуэле (1957 - 1958). [7] В эти годы он не очень много рисовал. В 1959 году Арох был назначен послом Израиля в Швеции . Его пребывание в Швеции дало ему мощный всплеск творческой энергии. Между 1960 и 1962 годами он начал создавать свои самые значительные работы, которые отличались от стиля израильской живописи других членов « Новых горизонтов » во всем, что было связано с включением внехудожественных символических изображений.
Одной из вещей, которая мотивировала этот всплеск творчества, было знакомство Ароха с выставками современного искусства того периода, которые проводились в Стокгольмском городском музее в те годы. Среди прочего, в 1962 году Арох посетил выставку работ художников «поп-арта», включая Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Использование американскими художниками «модифицированных» готовых объектов как части своих художественных работ, а также абстрактные стили, известные как « ташизм », и французский «информель», объединились в работе Ароха в изящном стиле, который стал известен как «конкретная абстракция». Для Ароха и его интерпретаторов значение этого стиля заключалось в сочетании образных изображений, которые имели символическое значение для художника, и дизайна как абстракции с целью создания новой, независимой формы.
Среди его известных работ этого периода — серия картин, известная как «Tzakpar», которую Арох начал писать в 1961 году. Эти работы основаны на изображении с вывески сапожника из памяти Ароха, изображении ботинка, которое Арох помнил с детства. Арох создал вариации этого изображения, придя в конце концов к своего рода абстрактной форме, помещенной в овальную рамку. В более позднем интервью Арох объяснил развитие этого изображения как основу для «конкретной абстракции»: «Образ, который развился из ботинка, выглядел как конкретный образ (в отличие от абстрактного), чье право на существование — это право на существование, которое я хотел воплотить в абстрактном объекте, в объекте, который соответствовал определению, которое я создал ранее». [8]
В 1963 году Арох вернулся из Швеции и поселился в Иерусалиме . Он установил профессиональный контакт с Бертой Урданг , директором галереи Рина в Иерусалиме, которая организовала выставку его работ в этом году. Кроме того, он был назначен директором по вопросам культуры в Министерстве иностранных дел , где и оставался до выхода на пенсию в 1971 году. Во время участия во встрече в Риме в рамках своей работы в Министерстве иностранных дел он усвоил концепцию использования масляной пастели «Панда» и начал работать над большим объемом работ в этой технике, некоторые из них были на репродукциях и страницах журналов (Гидеон Эфрат утверждает, что именно Арох ввел термин «Панда» в иврит как общее название для этого вида пастельных мелков). [ необходима цитата ] В 1964 году Арох выставил 34 свои картины на израильской выставке на биеннале в Венеции , некоторые из них были нарисованы в технике цветов «Панда». В 1966 году в галерее Масада в Тель-Авиве прошла выставка 23 его цветных рисунков «Панда», организованная Раффи Лави.
Другая серия работ, над которой Арох работал в 1960-х годах, была основана на изображении Сотворения мира, изображении Исхода из Египта и изображении Моисея с Десятью Заповедями, как они появляются в Сараевской Агаде XIV века . Эти работы, такие как «Еврейский мотив» (1961), «Арка в сине-фиолетовом» (1961) или «Сотворение мира, Сараевская Агада» (1966), демонстрируют абстрактные символы метафизического значения. В этих работах, утверждает Гидеон Эфрат, Арох объединил «израильскую лирическую абстракцию, которую Зарицкий и его коллеги экспортировали из Парижа, с памятью еврейского народа, комбинацией Новых Горизонтов и Старых Горизонтов» [9] и иудаизм с универсализмом.
В своих работах «Верховный комиссар» (1966) и «Улица Агрипас» (1964) Арох создал свою самую типичную комбинацию «конкретных» местных восприятий и международного «поп-арта». В «Улице Агрипас», наиболее широко анализируемой из всех работ Ароха, Арох объединил символы из периода, который он провел в Бецалеле в Иерусалиме, которые подчеркивали его интерес к религиозной и светской символике власти и правительства. В «Верховном комиссаре», который продолжает его интерес к этим символам, Арох использовал дополнительные иконографические элементы, основанные на истории западного искусства, которым суждено было появиться и в его более поздних работах. Среди этих элементов выделяются сочетание красного и синего цветов и дублирование изображений.
В период с 1967 по 1970 год Арох участвовал в ряде групповых выставок. В 1968 году Йона Фишер курировал выставку 48 работ Ароха в Музее Израиля . Кроме того, Музей наградил его премией Сандберга . В 1970 году Арох перенес операцию по удалению опухоли. В 1971 году Арох был удостоен Премии Израиля в области живописи.
В последний год своей жизни Арох включил в свою работу множество элементов ars poetica. В рамках этого подхода Арох включил в свою работу множество вариаций персонажей, взятых из литературы. Примерами могут служить его картина «Два куба» (1968) и его серия картин с изображением гребных лодок с 1968 по 1970 год, в которых цитируются детали из учебника Кристиана Людольфа Рейнхольда, «В стиле «Бала солдат в Сюрене» Дерена» (1967), основанная на произведении Андре Дерена и т. д. Еще одним мотивом ars poetica является профиль Адама.
В последние годы жизни Арох задумал два монументальных проекта: настенное панно для дома солдата в Афеке и настенный рельеф из отпиленных труб для библиотеки Еврейского университета . Однако тяжелая болезнь помешала ему завершить эти проекты. Он умер 15 октября 1974 года.
В течение многих лет творчество Арье Ароха воспринималось как находящееся на периферии израильского абстрактного искусства. Как и у многих художников группы « Новые горизонты », его ранние работы находились под влиянием постимпрессионизма и экспрессионизма Парижской школы (Ecole de Paris). Несмотря на то, что в его работах изображения прошли процесс формальной редукции, то есть абстракции, формула, которую Иосиф Зарицкий кристаллизовал в «Новых горизонтах», была очень далека от интереса Ароха к значению изображений. Арох вложил свое время во многие интервью, чтобы подчеркнуть свой интерес к формализму, к его формам и к его способу построения картины. Однако многие абстрактные формы и изображения были результатом процесса «конкретной абстракции», в котором формы сохраняли, для Ароха, свое символическое значение.
Техника живописи, созданная Арохом, включавшая в себя наброски, гравюру и «каракули», наряду с рациональной абстрактной живописью, оказала влияние на многих художников, причастных к движению « Нехватка материи », в частности на Раффи Лави , которого, наряду с Авивой Ури, считали проложившим путь для новой израильской живописи.
Начиная с 1980-х годов, начала появляться новая интерпретация работ Ароха. Вместо того, чтобы подчеркивать формалистический аспект, художественные критики начали фокусироваться на содержании работ Ароха, включая элементы еврейской традиции. Ароха воспринимали как человека, который установил связь между местным израильским иудаизмом и универсализмом. В своей статье «Агриппа против Нимрода» (1988) Сара Брейтберг-Семель представила работу Ароха как модель для разработки новой израильской концепции. В своей статье она напала на каноническую концепцию в исследовательской литературе по истории израильского искусства в отношении «Нимрода» (1939) Ицхака Данцигера, который видел в нем исключительного представителя еврейского национализма. «Улица Агрипас» была выдвинута ею как более достойная альтернатива как работа, которая сочетает «еврейские» ценности с сионистскими ценностями. [10]
Ари Арох, несмотря на то, что он был членом «Новых горизонтов», в своих работах предлагал альтернативу «лирической абстракции». Вместо бесформенной абстракции он предлагал сосредоточиться на формах; вместо объективности — основывать творчество на личном почерке; вместо профессионализма — обеднение процесса — использование нетрадиционных техник для рождения форм; вместо идентификации с французским абстрактным искусством — цитирование и использование образов, принадлежащих к различным художественным концепциям. Так в его работах рождались формы из детских рисунков, использование обыденных предметов, народных или традиционных образов или образов, связанных с детскими воспоминаниями. Ари Арох больше влиял на молодых художников своими мыслями, своим способом сочетания различных образов друг с другом в своих картинах, кажущимся бессмысленным отсутствием пафоса, характерным для его работ, своими приемами (стирания, гравюры, каракули). К таким художникам можно отнести Авиву Ури , а после нее и Раффи Лави.
