Ицхак Френкель ( иврит : יצחק פרנקל ; 1899–1981), также известный как Исаак Френкель или Александр Френель , был израильским художником, скульптором и учителем. Он был одним из ведущих еврейских художников l' École de Paris и его главным практиком в Израиле, получив международное признание при жизни. [1] [2] [3]
Френкель считается отцом современного израильского искусства . Ему приписывают привнесение влияния Парижской школы в Израиль, где до этого доминировал ориентализм . [4] [2] [5] [6] [7] [8]
На протяжении всей своей жизни он жил и работал в Португалии, Южной Африке, Франции, Одессе и Израиле (особенно в Тель-Авиве и Цфате ). [9]
Он умер в Тель-Авиве в 1981 году и был похоронен на старом еврейском кладбище в Цфате . [10]
Ицхак Френкель родился в Одессе , Российская империя, в еврейской семье. Он был правнуком раввина Леви Ицхака из Бердичева . В юности он учился в ешиве, где познакомился с Хаимом Гликсбергом . В детстве он жил прямо рядом с издательством Бялика и Равницкого «Мориа». [9] [11] В 1917 году он учился у Александры Экстер , влиятельного конструктивиста, кубиста и футуриста, преподавателя и художника в Академии изящных искусств в Одессе, одной из ведущих художественных школ в царской России. [12] Его ранние годы в Одессе были отмечены голодом, погромами, войной и фракционной борьбой в Российской империи, что побудило его исследовать утопические темы, классику и углубить свои исследования Библии , Талмуда и Гемары . Эти темы были включены в его будущее искусство. [2]
На Френкеля также оказали влияние картины абстрактных мюзиклистов, показанные в Одессе в 1917 году. Их симфонии синего цвета вместе с музыкальной природой их красочного искусства были в значительной степени представлены в поздних работах Френкеля. [2] Они закрепились в попытках Френкеля выразить свои глубокие чувства во время встречи с мистическим Цфатом, их влияние выражается в блуждающих синих мазках художника. [2] Авангардное искусство Одессы и России в целом также проявилось в некоторых работах Френкеля, его мыслях и его раннем кубистском и абстрактном искусстве. [2]
Френкель иммигрировал в подмандатную Палестину в 1919 году с первой волной поселенцев Третьей алии на борту парохода «Руслан» . [10] [12]
В 1920 году Френкель занялся несколькими художественными начинаниями. Он основал кооператив художников «Ха-Томер» вместе с меценатом Яковом Переманом , художниками Юдит и Иосифом Константиновскими Хад Гадья и скульптором Львом Гальпериным. [13] Кроме того, он открыл небольшую художественную студию в столярной мастерской еврейской гимназии в Герцлии , где он преподавал живопись и скульптуру. [13]
Узнав о Цфате на пароходе «Руслан» от беженцев из Цфата и посланников ишува , Френкель впервые посетил город в 1920 году. Цфат стал главной темой в творчестве Френкеля, а также источником вдохновения, а позднее и его домом. [14]
Битва при Тель-Хае в 1920 году побудила молодых евреев быстро собраться, чтобы помочь Иосифу Трумпельдору и его отряду. Однако они прибыли слишком поздно. Френкель зарисовал, а затем нарисовал последствия битвы. [14]
Позже в том же году он выставлялся в Александрии в сопровождении Джудит и Жозефа Константа . [5] Из-за экономических трудностей и недовольства отсутствием признания современного искусства в ишуве, Френкель уехал во Францию. [9]
Затем Френкель учился в Париже в Школе изящных искусств и в Академии Гранд Шомьер [15] в студиях скульптора Антуана Бурделя и художника Анри Матисса . В то время его живопись была абстрактной . К концу 1920 года он отправился в Египет, где представил свои работы на выставке, прежде чем вернуться в Париж. [12] [16] [17] [18]
Френкель прибыл в Париж всего через несколько месяцев после смерти Модильяни . [19] Время, проведенное Френкелем в Париже, имело решающее значение для становления молодого художника. Экспрессионистский стиль Френкеля значительно развился в этот период. [2] Его первые дни в Париже были отмечены нищетой и голодом. Его выселили из его комнаты, и он был вынужден жить на улице и под мостами, ведя жизнь, стремясь только к искусству и предметам первой необходимости. [19] [20] Наконец он получил стипендию от Вормсера, помощи барону де Ротшильду [20], вытащив его из нищеты.
Он жил на Монпарнасе и выставлял свои работы вместе со своими современниками и друзьями, Хаимом Сутиным , Мишелем Кикоиным , Жюлем Паскеным , Стрелингом, Костей Теречковичем, а также другими еврейскими художниками из Парижской школы . [12] [21] [22] [23] [18] Он также проводил время в La Ruche на Монпарнасе, где встречался с другими художниками той эпохи. [10] Френкель участвовал в длительных сессиях со своими коллегами-еврейскими художниками; он так описывал их искусство: «члены меньшинства, характеризующиеся беспокойством, чей экспрессионизм поэтому является крайним в своей эмоциональности». [19] В этот период он также создавал абстрактные модернистские работы, которые были характерны для авангардных тенденций во французской столице. [24]
Он выставлялся в Салоне Независимых вместе с другими художниками того времени, такими как Сутин. Их обоих заметил художественный критик Вальдермар Джордж . Вальдермар Джордж сказал Френкелю в то время: «Не возвращайся в Палестину, они тебя там съедят» (Френкель вернется в 1925 году). [9] В 1924 году голландский художник Пит Мондриан приобрел две его абстрактные картины для английского коллекционера. [9] [10] [25] Он также выставлялся в Осеннем салоне и Салоне священных искусств. [12]
« Замечательные во всех отношениях: Пикассо, Брак, Леже... а среди молодежи — Сутин, Френель и Мане Кац » [26]
Френкель вернулся в Палестину в 1925 году, где он произвел революцию в изобразительном искусстве. [27] [2] Он открыл Школу искусств Гистадрут в Тель-Авиве , первую студию современного искусства в обязательной Палестине. Современники считали его экстремальным в его художественных ориентациях. В то время Палестина, изолированная от новых разработок в европейском искусстве и стремящаяся придерживаться религиозно-националистической работы в стиле ар-нуво ; видела искусство, которое не шло в ногу с искусством европейских столиц и находилось под сильным влиянием ориентализма . [2] Стиль Френкеля был ближе к абстрактной и кубистической живописи Парижа, чем к ориентализму, популярному в Палестине в то время. Он был одним из первых абстрактных художников страны. [6] [28] Френкель не требовал от своих учеников ни единого гроша за свое обучение. [9]
Среди его учеников были Шимшон Хольцман , Мордехай Леванон , Дэвид Хендлер , Джозеф Коссоноги , Дженя Бергер и Сиона Таггер . Он был наставником студентов Бецалеля Авигдора Стематски , Йехезкеля Штрейхмана , Моше Кастеля и Арье Ароха . Некоторые из его учеников (такие как Моше Кастель и другие) включали студентов-художников Бецалеля, которые посещали Тель-Авив, чтобы впитать учения «мастеров». [2]
Френкель открыл своим ученикам принципы французской живописи и отучил их от академического влияния Мюнхенской школы, а также русских школ, к которым он сам первоначально, возможно, принадлежал. [29]
Парижский экспрессионизм Френкеля и современное французское влияние также повлияли на него как на учителя. [2] Те, кто учился у него, впитали французское влияние и отправились учиться в Париж в 1920-х и 1930-х годах. Френкель рассказывал своим ученикам о Сезанне и Ван Гоге и техниках, которым он научился во Франции, а также о постимпрессионизме. [25] Который пока еще неизвестен. Френкель сыграл ключевую роль в продвижении искусства и культурной сцены в сторону современных тенденций. [25] Он обучал своих учеников принципам цвета, фактуры и композиции. [30] Он познакомил своих учеников с еврейским экспрессионизмом, а также с интеллектуальной основой и техниками французского искусства. [2] [31] О еврейской школе Парижа он сказал: «Как еврейское барокко, проникающий французский романтизм, как у Делакруа» [19]
В ответ на консервативные выставки Бецалеля в Иерусалиме, тель-авивская художественная студия Френкеля в 1926 году выставлялась в театре «Охель» на выставке «Современные художники». Френкель тоже выставлялся, показывая геометрические композиции наряду с пейзажами. Это были первые абстрактные картины, показанные в стране. [19] Френкель и его ученики были описаны как «Современные художники». [9]
Работа и студия Френкеля были одним из основных факторов культурного сдвига значимости еврейского искусства из Иерусалима в Тель-Авив . [9]
По возвращении домой Френкель был поражен разрывом между Парижем и искусством еврейского ишува . [19] Он чувствовал, что не может выразить борьбу пионеров за выживание в абстрактном искусстве . Френкель сказал: «Интеллектуалы здесь обратились к сельскому хозяйству и строительству дорог. Я хотел посадить семя в эту незасеянную землю. Невозможно подражать израильскому искусству; оно должно органически вырасти из земли». [19] [32] Кроме того, Френкель в своей встрече с мистическим городом Цфат , одним из великих предметов его искусства, чувствовал так: « Рисовать здесь можно только через прямой контакт с ландшафтом, как русские песни, привязанные к Волге ». [25]
После Великой депрессии экономическая ситуация привела к закрытию художественной студии Гистадрута , после чего Френкель был вынужден покинуть ишув в поисках лучших экономических перспектив. [14] Между 1929 и 1934 годами Френкель вернулся в Париж. В это время Френкель создал несколько фресок, искусство, которому он будет продолжать заниматься большую часть своей жизни. [20] Чтобы дополнить свой скучный доход, Френкель работал на французских съемочных площадках, создавая декоративные элементы и проектируя декорации для Пате , а также для театров. [14]
В ответ на европейские события художники Парижской школы, включая Френкеля, вернулись к более гуманистическому стилю живописи, в свете этого Френкель начал писать в более реалистичном стиле. Кроме того, сюжеты его картин чаще обращались к темам, сосредоточенным на человеке, и меньше к абстрактным исследованиям предыдущего десятилетия. [20] Чувствуя растущий антисемитизм , Френкель покинул Европу в 1934 году, вернувшись в подмандатную Палестину . [14]
Напоминает о его ранней встрече с Цфатом в 1920 году. В 1934 году он сделал Цфат своим домом, став первым художником, поселившимся в древнем святом городе, за 14 лет до того, как была официально основана « Колония художников ». Там он рисовал древние синагоги, узкие улочки, местных жителей и окружающую сельскую местность. [33] [34]
Он впервые столкнулся с Цфатом после своей алии в Подмандатную Палестину в 1919 году, древний город оставил глубокое впечатление на молодого художника. Френкель был очарован и озадачен цветами города, его оттенками синего, песнопениями молитв и переулками. Френкель романтизировал город и его пейзажи. Это очевидно в его изображении Цфата, мистического и духовного, вещей невидимых и скрытых от невооруженного глаза, которые художник пытается раскрыть. [33] [34] Френкель нашел в Цфате духовность и вдохновение, которые было сложнее найти в другом месте. [33] По словам Кихански, в Цфате Френкель чувствовал, что может соединиться с долгой историей еврейского народа. [8] Френкель рисовал древние синагоги, узкие переулки, раввинов и их учеников, сцены еврейской жизни, местных жителей и пейзаж горы Мерон . [33]
Цфат останется главной темой в творчестве Френкеля, он будет рисовать дома в наклонных формах, как будто они танцуют. Цфат находился между мечтами и реальностью в его творчестве. В его библейском искусстве персонажи из Ветхого Завета прогуливались и встречались в переулках Цфата или в окружающих его ландшафтах. Он изобразил Иакова , сражающегося с ангелом на фоне гор Цфата. [9] Несколько работ Френкеля в Цфате полны горячих вулканических цветов. Небо пылает, а деревья согнуты силой этого творения. [35] Френкель стремился исследовать не реальность Цфата, а скрытую тайну и жгучую эмоциональность древнего города. [35] Мистицизм Цфата всегда присутствовал во многих работах Френкеля, даже в его более позднее время во Франции: « Человек не может избежать себя, я — моя собственная вечная скрипка ». [9]
В этот период Френкель часто переезжал между Цфатом, Иерусалимом и чаще всего Тель-Авивом. Сначала он спал в доме своего друга Александра Пенна , пока его семья окончательно не переехала в Тель-Авив в 1936 году. [30] В этот период он в основном отказался от абстрактного стиля. Он и Моше Халеви спроектировали Адлояду , в которой он специально спроектировал платформы для карнавала « Адлояда » в Тель-Авиве. В 1936 году он начал проектировать декорации и костюмы для театров «ХаОхель» и «ХаБима» , а также писал портреты известных актеров, таких как Ханна Ровина , которая там работала. [9] [20] В 1934 году Френкель опубликовал статью о французском искусстве в ежемесячном художественном журнале Gazith , которая была очень влиятельной в то время. [9]
В 1937 году он отправился в путешествие, рисуя Израиль от точки к точке, с севера на юг. Он рисовал Цфат, Иерусалим , Тель-Авив, пустыню Негев , а также Галилею. Он сделал 13 выставок на тему Цфата до 1950 года. Несколько его пейзажей показали влияние Коро . [32] В 1937 году в его глазах Иерусалим и его земля были коричневыми и горячими... Побудив художника нарисовать Иерусалим и его холмы (а также Рош-Пину, в которой он увидел знакомый коричневый цвет) в рембрандтовском свете. [32]
Подобно моде своих современников. Френкель был частью богемной культурной жизни Тель-Авива. Часто сидел в кафе Шелег, кафе Кассит, кафе Арарат и других местах. Он, как и другие художники и писатели, такие как Альтерман , Шлёнский , Кастель и другие, с которыми он сидел, боролся за экономию и поэтому часто посещал более дешевые заведения, где они платили картинами или другими средствами. [36] [37] Френкель сделал несколько портретов в это время, несколько из них его друзей. Среди них писатель Авраам Шлёнский , актриса Ханна Рубина , поэт Йехуда Карни , художница Мириам Эйнсфельд, режиссер Моше Халеви и другие... [30] Френкель также получил заказ в 1930-х годах на украшение бельгийского павильона на ярмарке Леванта . [30]
В 1938 году Френкель вновь открыл студию в своем доме в Тель-Авиве, где он обучал в основном молодых студентов, среди которых были Ори Рейсман , Дади Бен-Йехуда, Клэр Янив и другие. [30] Две его художественные работы, «Ковчег Торы» и «Страна и ее плоды», были выбраны для представления Еврейского павильона Палестины на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года . [30]
В 1941 году Френкель переехал в кибуц Гиват Бреннер , где он преподавал искусство в местной школе, обучая студентов из Гиват Бреннер и близлежащего кибуца Хульда . По словам его сына Элиэзера, перед лицом нежелающих студентов он объяснял свою веру в то, что «Любой может рисовать, нужно только захотеть». Его время в кибуце было недолгим, отчасти из-за плохого обращения кибуца с художником, которое выразилось в отказе кибуца выделить художнику место для хранения его произведений искусства или студию; а также из-за его сложной интеграции в образ жизни кибуца; он быстро вернулся в Тель-Авив между 1942 и 1943 годами. [30]
В 1942 году он организовал первую художественную выставку в Цфате, входная плата составляла символический пенни, что позволило посетить ее разнообразной публике. [9] В 1943 году он отправился в путешествие, путешествуя по Галилее , нарисовав несколько пейзажей, Галилейское море , деревья, а также город Тверия . Говорят, что его искусство находилось под влиянием и в диалоге с работами Камиля Коро и Рембрандта , в его исследовании более светлых и более темных оттенков цвета. [30]
В 1944 году, отмечая 25-летие своей алии. Он провел персональную выставку в Тель-Авивском музее искусств , которая заняла весь второй этаж. [38] [39] Там он представил разные темы, включая пейзажи, а также серые наброски, сделанные в ответ на события, разворачивающиеся в Европе. Некоторые критиковали его за последнее, утверждая, что художник должен был подождать и более полно понять, что произошло. [30] По словам его сына, Френкель критиковал социалистическое реалистическое искусство Советского Союза . Он интерпретировал его как искусство, навязанное русским художникам и противоречащее духу « Независимых художников », частью которых он был. [30]
В 1948 году Френкель нарисовал первое заседание Кнессета, а также первое заседание военного комитета Армии обороны Израиля . Вероятно, это был набросок для подготовки к более крупной картине. [40] [41] Он также нарисовал портреты первых 120 депутатов Кнессета, но лишь немногие из них были закончены или выполнены маслом, например, портрет Ури Цви Гринберга . [40] [41] В то время как Френкелю было поручено создать монументальную работу (8x6 метров), которая должна была изобразить 150 человек, включая весь Первый Кнессет , президента и премьер-министра Израиля , дипломатов, журналистов и других высокопоставленных лиц. [42] он столкнулся с серьезными трудностями и проблемами, и ему было предложено мало государственной помощи. После смерти министра образования Давида Ремеза и приведения к присяге Второго Кнессета . Новый министр образования прекратил поддержку работы Френкеля. Таким образом, суд постановил удалить работу Френкеля с отведенного для нее места, вынудив его отказаться от проекта. [43] [44] [45]
.jpg/1280px-Yitzhak_Frenkel,_Safed_(997008137115105171).jpg)
Он был первым художником, выбранным государством Израиль для представления еврейского государства на Венецианской биеннале . [10] В 1950 году он выставил 7 работ на 25-й Венецианской биеннале , представляя Израиль. [46] [47] Он снова представлял Израиль в 1952 году на 26-й биеннале. В Венеции он получил особенно положительные отзывы итальянских и испанских художественных критиков и положительное внимание других. [43] [8] [47] В 1952 году он снова выставлялся в Париже .
Он был признан художником года по версии HaOlam HaZeh за 1949 год и Yedioth Ahronot за 1953 год (תשי"ג). [48] [42] [49]
В 1949 году он стал одним из основателей «Художнической колонии Цфата», также известной как Квартал художников Цфата . Он дистанцировался от большинства художников колонии, что привело к ненависти колонии к нему. [9]
С освобождением Цфата во время войны за независимость Френкель написал в связи с освобождением картину, на которой изображены фигуры старых еврейских мужчин и женщин в Цфате, стоящих поодиночке или группами, шепчущих или размышляющих о том, что произошло; для них искупление было еще одной главой в долгой истории евреев. [8]
В 1950 году он открыл недолго просуществовавшую Академию искусств в своем доме в Цфате. Помимо прочего, Френкель планировал преподавать искусство, ремесло витража (витраж) и многое другое. [9] Однако из-за финансовых трудностей он вскоре был вынужден уехать и искать счастья в других местах (в Южной Африке, Португалии и Франции). [50]
.jpg/1280px-Yitzhak_Frenkel,_Safed_(997008137115405171).jpg)
Впервые выставив свои работы в Южной Африке в 1947 году; В 1953 году Френкель решил, что прежде чем достичь своего конечного пункта назначения (Франции), он снова выставится в Южной Африке. [49] В Южной Африке Френкель был очень хорошо принят, особенно южноафриканской еврейской общиной . [49] Привезя с собой большую часть своей коллекции произведений искусства, он совершил поездку по стране, выставляя свои работы на персональных выставках. В ноябре 1953 года он выставил свои работы в Coronation Hall, Йоханнесбург . Выставку проводил посол Израиля Шиман. [51] [52] [49] Он получил положительные отзывы от художественных критиков, особенно в отношении его картин, описывающих еврейские сюжеты и Цфат, его описывали как мистического художника. [51] [52]
В январе 1954 года Френкель выставил свои работы в Мейзенберге недалеко от Кейптауна . Там он получил признание за синтез современного искусства и древних еврейских сюжетов. [7] Его искусство было хорошо принято за то, что оно не несло пропагандистского содержания, а вместо этого фокусировалось на живописных и/или человеческих сюжетах Израиля и его достижении международного стандарта без попыток прославления. [53] Джозеф Сакс описал его искусство как «вулканическое», «религиозное», «музыкальное», также сказав, что «художник вернул... мистический дух города Цфат, погруженный в еврейские предания», «Френкель — мастер освобождения духа, заключенного в общем объекте». [54] Его искусство, как говорили, имело международный уровень, когда в феврале оно выставлялось в выставочном зале Гринакра в Кейптауне. [55] [46] В мае 1954 года Френкель представил в Кейптауне экспрессионистские акварели и пастели южноафриканских пейзажей, а также живые красочные наброски фигур зулусов . [56] [57] [58]
Его работы появлялись на обложке журнала Jewish Affairs в декабре 1953 и январе 1954 годов. [59] [60]
В 1954 году он вернулся во Францию. Там он углубил свое понимание фресок; и изучал стекольное дело, в конечном итоге получил заказ в размере 1,5 миллиона франков от баронессы Аликс де Ротшильд на создание витражей для часовни в Нормандии на севере Франции. [17] [61] [62] В течение шестилетнего периода между 1954 и 1960 годами он начал подписывать свои работы как « Френель »... [63] [64] Френель объяснил это своим желанием гебраизировать свое имя, а также своим раздражением по поводу распространенности имени Френкель. [65] Это, наряду с его окнами для христианской часовни, привело к слухам и негативному освещению в отношении Френеля, что он отказался от иудаизма, что не соответствовало действительности. [64]
Френель продолжал выставлять работы, касающиеся Цфата. Его работы, которые сочетали в себе устоявшиеся темы еврейского парижского экспрессионизма, были оценены за то, что они вышли за рамки традиционного жанра с его тщательно выстроенным гармоничным движением и синтетической силой, в которой Френель излучал свои работы. [66] Френель продолжал предлагать синтез еврейских духовных традиций и французских техник, а также включать в свои работы свою привязанность к еврейскому мистицизму. [29] [67] [21] [68] [69] Кроме того, в отношении его выставки в июне 1955 года в галерее Марселя-Бернхейма некоторые из его работ были отмечены как напоминающие витражи 12-го века, а его выбор цветов — как византийский. [70] Религиозный характер искусства вызвал его последующее сравнение с Руо французской прессой. [71] [72] [22] [73] Его работы появились на обложке Masques et Visages 29 июня 1955 года. [74]
Френель размышлял о том, что его постоянное погружение в еврейские сюжеты, такие как человек, несущий свиток Торы, раввины, плач и многое другое, было во многом обусловлено его детством и учением его матери относительно трагедий, постигших еврейский народ, и традиций его культуры и религии. Своеобразное искусство Френеля принесло ему репутацию уникального человека, при этом он все еще придерживался движения Ecole de Paris . [65] [75] Френель продолжил богемную традицию сидеть в разных кафе, часто посещая Café Le Select и другие места, где местные интеллектуалы и интересующиеся собирались и завязывали беседы. [65] Френель принимал участие и получил положительные отзывы в Салоне независимых 1955,1956 годов , Осеннем салоне , а также на Шестом салоне священного искусства в 1956 году. [76] [77] [78] Он выставил свое искусство в составе официальной французской делегации на выставке в галерее Лафайет в Лондоне в 1956 году. [79] В 1956 году он был единственным израильским художником, включенным в Энциклопедию живописи: картины и художники мира с доисторических времен до наших дней. [80] Кроме того, Френель принял участие в выставке Музея искусства и истории иудаизма в 1956 году . [81] Вальдемар Жорж сказал следующее относительно очень человечного и эмоционального искусства Френеля:
«Человечество Френеля не заключается в психологической концепции, составляющей только искусство, оно заключено в компоненте человека, который возвеличивает все, к чему прикасается...» [82]
В это время росло разнообразие тем его искусства. Он рисовал клоунов, цирк, моряков, лодочников, а также пейзажи Франции, особенно побережье Ла-Рошели , Лазурного берега , Бретани и Парижа. Он создал несколько серий картин Венеции, где выставлялся несколько раз. [83] Он чаще писал натюрморты и природу, его искусство, особенно его техника колористики, получило признание в нескольких французских журналах. [84] [85] Художественный критик Le Figaro Раймон Кожинья описал искусство Френеля как музыкальное следующим образом: «Тональные аккорды подобны музыкальным тонам и, кажется, модулируют пространство». [75] [86] В 1959 году французское правительство купило одну из работ Френеля « Port en Méditerranée », парижская Hôtel de Ville приобрела литографию за 7500 франков. [87] [9]
Френель вернулся в Израиль в 1960 году и сразу же столкнулся с большими трудностями. У художника, чьи работы к тому времени украшали стены музеев на нескольких континентах, из-за ложных слухов отобрали дом в Цфате и превратили его в техническую школу; это заставило художника обратиться к президенту Израиля с просьбой помочь ему вернуть свой дом, что удалось. [62] [88] [89]
Он показывал свои работы на персональных выставках в музеях и галереях Европы, Америки, Южной Африки и Азии, периодически возвращаясь в Израиль. Однако, будучи изгнанным из-за ложных слухов и антагонизма традиционного художественного истеблишмента, он был почти не в состоянии некоторое время выставлять свои работы в Израиле. В одном из таких случаев директор музея Тель-Авива Моше Каниок отказался отвечать Френелю, когда тот спросил, может ли он провести выставку, не проводя ее там с 1949 года. [9] Френель даже опубликовал объявление в израильских новостях, сообщив своим поклонникам, что он с большим сожалением вынужден перевезти свои картины за границу:
«По не зависящим от меня причинам я не могу должным образом продемонстрировать некоторые из моих самых важных работ широкой публике в Тель-Авиве и Хайфе (из-за отказа музеев) — поэтому я вынужден вывезти свои работы за пределы страны. Те, кто интересуется моими работами с 1934 года, также могут обратиться...» . [88]
Неприятие со стороны израильских художников и учреждений также отразилось в относительном отсутствии его работ в израильских книгах по истории искусств, несмотря на то, что в то время он был единственным израильским художником, включенным в Britannica и другие международные энциклопедии, и несмотря на его историческую роль. [9]
Он возвращался в Париж большую часть года, используя Цфат/Сафед в качестве своего летнего дома. [90] [64] [91] В Париже жил на улице Муфтар в 5-м округе . [25] Ролли Шаффер был одним из его учеников в Цфате. [92] В 1973 году его дом вновь открылся как музей, Музей Френкеля Френеля , где выставлялись его работы. В июле 1979 года Френкель провел персональную выставку в Оранжери в Париже. [15] Его экспрессионистские работы указывают на выражение внутреннего опыта, а не только на реалистичное изображение, стремясь изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, которые вызывают в них объекты и события. Его цвета раскрывают его скрытые эмоции и выражают страсть и драму. Когда он рисует свою жену Илану, цвета выражают эротический взрыв. [93]
В 1972 году он был награжден Grand Prix de Paques (ню), Grand Prix de Noel (экспрессионизм) 1972 года и в 1972 году Grand Prix de Deauville и Grand prix International de Peinture de la Côte d'Azur en France Finale. Говорят, что к концу 1970-х годов он уже создал более 20 000 произведений искусства. [9]
В 1979 году состоялась его персональная выставка в знаменитой «Оранжери» в Париже в честь его 80-летия; ее открыл председатель французского Сената Ален Поэр . [12] [10] [47]
Френкель, который в юности стремился стать скульптором, говорил так : «Я хотел быть скульптором, как Микеланджело, но у меня были проблемы с патиной», чувствуя себя неудовлетворенным своей скульптурой» ; Френкель последовательно выставлял скульптуру, в частности бронзовые рельефы, только к концу своей жизни. [18] Некоторые из этих скульптур выражали скорее еврейский пафос. [9]
Когда его спросили, что он думает о молодых художниках, которые оставили его позади, он ответил: «Превосходно» и добавил: «Сыну я сказал: бунтуй, цивилизация — это бунт сыновей против своих родителей» [9] .
В 1970-х годах, когда Амнон Барзель давал интервью , о своем художественном стиле он сказал следующее: « Для меня важна материальность, а не предмет цвета, материал, из которого сделана картина. Что делает художник? Берет сырой материал и превращает его в материал, элемент которого нам неизвестен ». [25] Френель рассказал Барзелю о своей вере в важность использования художником своего интеллекта. Относительно своих картин в стиле ню Френкель сказал о своем искусстве: « Как у Делакруа, но с еврейской грустью, с любовью ». [25]
Он умер в 1981 году в Тель-Авиве и был похоронен в Цфате.
Френкель четырежды получал премию Дизенгофа за живопись: в 1938, 1939, 1940 и снова в 1948 году. [94] Он принимал участие в 24-й и 25-й Венецианской биеннале , сначала в качестве выставки до обретения независимости, а затем представлял Израиль, принявший в ней участие впервые.
Френкеля можно считать великим старцем современной живописи в Израиле, несмотря на то, что ему всего около пятидесяти.
.jpg/1280px-Tel_Aviv-Yafo_(997008137196505171).jpg)
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) ; Отсутствует или пусто |url=( помощь )