li{counter-increment:listitem}.mw-parser-output .hlist ol>li::before{content:" "counter(listitem)"\a0 "}.mw-parser-output .hlist dd ol>li:first-child::before,.mw-parser-output .hlist dt ol>li:first-child::before,.mw-parser-output .hlist li ol>li:first-child::before{content:" ("counter(listitem)"\a0 "}.mw-parser-output .plainlist ol,.mw-parser-output .plainlist ul{line-height:inherit;list-style:none;margin:0;padding:0}.mw-parser-output .plainlist ol li,.mw-parser-output .plainlist ul li{margin-bottom:0}.mw-parser-output .sidebar{width:22em;float:right;clear:right;margin:0.5em 0 1em 1em;background:#f8f9fa;border:1px solid #aaa;padding:0.2em;text-align:center;line-height:1.4em;font-size:88%;border-collapse:collapse;display:table}body.skin-minerva .mw-parser-output .sidebar{display:table!important;float:right!important;margin:0.5em 0 1em 1em!important}.mw-parser-output .sidebar-subgroup{width:100%;margin:0;border-spacing:0}.mw-parser-output .sidebar-left{float:left;clear:left;margin:0.5em 1em 1em 0}.mw-parser-output .sidebar-none{float:none;clear:both;margin:0.5em 1em 1em 0}.mw-parser-output .sidebar-outer-title{padding:0 0.4em 0.2em;font-size:125%;line-height:1.2em;font-weight:bold}.mw-parser-output .sidebar-top-image{padding:0.4em}.mw-parser-output .sidebar-top-caption,.mw-parser-output .sidebar-pretitle-with-top-image,.mw-parser-output .sidebar-caption{padding:0.2em 0.4em 0;line-height:1.2em}.mw-parser-output .sidebar-pretitle{padding:0.4em 0.4em 0;line-height:1.2em}.mw-parser-output .sidebar-title,.mw-parser-output .sidebar-title-with-pretitle{padding:0.2em 0.8em;font-size:145%;line-height:1.2em}.mw-parser-output .sidebar-title-with-pretitle{padding:0.1em 0.4em}.mw-parser-output .sidebar-image{padding:0.2em 0.4em 0.4em}.mw-parser-output .sidebar-heading{padding:0.1em 0.4em}.mw-parser-output .sidebar-content{padding:0 0.5em 0.4em}.mw-parser-output .sidebar-content-with-subgroup{padding:0.1em 0.4em 0.2em}.mw-parser-output .sidebar-above,.mw-parser-output .sidebar-below{padding:0.3em 0.8em;font-weight:bold}.mw-parser-output .sidebar-collapse .sidebar-above,.mw-parser-output .sidebar-collapse .sidebar-below{border-top:1px solid #aaa;border-bottom:1px solid #aaa}.mw-parser-output .sidebar-navbar{text-align:right;font-size:115%;padding:0 0.4em 0.4em}.mw-parser-output .sidebar-list-title{padding:0 0.4em;text-align:left;font-weight:bold;line-height:1.6em;font-size:105%}.mw-parser-output .sidebar-list-title-c{padding:0 0.4em;text-align:center;margin:0 3.3em}@media(max-width:720px){body.mediawiki .mw-parser-output .sidebar{width:100%!important;clear:both;float:none!important;margin-left:0!important;margin-right:0!important}}">
Парижская школа ( фр . École de Paris ) — это французские художники и художники -эмигранты , работавшие в Париже в первой половине 20 века.
Парижская школа не была отдельным художественным движением или учреждением, но указывает на важность Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века. Между 1900 и 1940 годами город привлекал художников со всего мира и стал центром художественной деятельности. Парижская школа, придуманная Андре Варно , использовалась для описания этого свободного сообщества, особенно художников нефранцузского происхождения, сосредоточенных в кафе, салонах, общих рабочих пространствах и галереях Монпарнаса . [1] Многие художники еврейского происхождения составляли заметную часть Парижской школы, а затем оказали сильное влияние на искусство Израиля .
До Первой мировой войны это название также применялось к художникам, участвовавшим во многих совместных и пересекающихся новых художественных движениях, между постимпрессионистами и пуантилизмом, а также орфизмом, фовизмом и кубизмом. В этот период на Монмартре произошел художественный брожение, и там сложилась художественная сцена. Но Пикассо отошел, война разбросала почти всех, Монпарнас к 1920-м годам стал центром авангарда. После Второй мировой войны это название было применено к другой группе художников-абстракционистов.
Перед Первой мировой войной группа эмигрантов в Париже создавала искусство в стилях постимпрессионизма , кубизма и фовизма . В более широком смысле в группу входили такие художники, как Пабло Пикассо , Марк Шагал , Амедео Модильяни и Пит Мондриан . Среди ассоциированных французских художников были Пьер Боннар , Анри Матисс , Жан Метцингер и Альберт Глейз . Хотя в более узком его описании описаны Шагал и Модильяни. [2] Пикассо и Матисс были описаны как близнецы-лидеры ( chefs d'école ) школы до войны. [3]
Многие художники Парижской школы жили в культовом комплексе квартир-студий и других объектов La Ruche на Монпарнасе, на левом берегу реки Данциг, по адресу Passage Dantzig, 2, построенном успешным скульптором Альфредом Буше, который хотел создать творческий центр, где художники могли жить, работать и взаимодействовать. [4] Построенный из материалов, демонтированных из винного павильона Медока с Парижской всемирной выставки 1900 года , он состоял из 50 скромных студий с большими окнами, пропускающими много света, а близлежащие здания предоставляли еще 50 студий для переполнения художников. [4] Буше назвал комплекс La Ruche – по-французски «улей» – потому что он хотел, чтобы художники работали, как пчелы в улье; он выделил в комплексе большую комнату, где бедные художники могли нарисовать модель, за которую он заплатил, и включил небольшое театральное пространство для спектаклей и концертов. [4] [5] Ла Рюш открылся в 1902 году с благословения французского правительства. Часто это был первый пункт назначения художников-эмигрантов, прибывших в Париж, жаждущих присоединиться к арт-сцене и найти доступное жилье. [4] Живя и работая в тесном контакте, многие художники установили длительную дружбу, например, Хаим Сутин с Модильяни , Шагалом и поэтом Блезом Сендраром , и оказали влияние на работы друг друга. [4] [6] Среди художников, которые жили и работали в Ла-Рюше, были Амедео Модильяни , Ицхак Френкель , Диего Ривера , Цугухару Фудзита , Якоб, Сутин, Мишель Кикоин , Моис Кислинг , Пинхус Кремень , Осип Цадкин , Жюль Паскин , Марк Шагал , Амшей. Нюренберг , Жак Липшиц и другие. [5] [4]
Термин «Парижская школа» был использован в 1925 году Андре Варно для обозначения многих художников иностранного происхождения, мигрировавших в Париж. [7] Этот термин вскоре получил распространение, часто как уничижительный ярлык со стороны критиков, которые видели в иностранных художниках, многие из которых были евреями, угрозу чистоте французского искусства. [8] Искусствовед Луи Воксель , известный автором терминов « фовизм » и « кубизм » (также подразумеваемых пренебрежительно), назвал немытых художников-иммигрантов «славянами, замаскированными под представителей французского искусства». [9] Вальдемар Джордж, сам французский еврей, в 1931 году сетовал на то, что название Парижской школы «позволяет любому художнику притворяться, что он француз... оно отсылает к французской традиции, но вместо этого уничтожает ее». [10]
Парижская школа художников постепенно маргинализировалась. Начиная с 1935 года статьи о Шагале больше не появлялись в художественных изданиях (кроме тех, которые публиковались для еврейской аудитории), а к июню 1940 года, когда к власти пришло правительство Виши, художники Парижской школы вообще больше не могли выставляться в Париже. [10]
Художники, работавшие в Париже между Первой и Второй мировыми войнами, экспериментировали с различными стилями, включая кубизм , орфизм , сюрреализм и дадаизм . Среди иностранных и французских художников, работавших в Париже, были Жан Арп , Жоан Миро , Константин Бранкузи , Рауль Дюфи , Цугухару Фуджита , художники из Беларуси, такие как Мишель Кикоин , Пинхус Кремень , литовец Жак Липшиц и Арбит Блатас , которые задокументировали некоторых из величайших представителей Парижская школа в его творчестве, польские художники Марек Шварц и Морис Липси и другие, такие как уроженец России князь Алексей Арапов . [11]
Значительная часть еврейских художников стала известна как Еврейская школа Парижа или Школа Монпарнаса. [12] «Почти все члены ядра были евреями, и негодование, выраженное по отношению к ним французскими критиками в 1930-х годах, несомненно, подпитывалось антисемитизмом » . [13] Один отчет указывает на Салон Независимых 1924 года , который решил отделить работы художников французского происхождения от работ иммигрантов; в ответ критик Роджер Аллард назвал их Парижской школой. [13] [14] Среди еврейских членов группы были Эммануэль Мане-Кац , Авраам Минчин , Хаим Сутин , Адольф Федер , Марк Шагал , Ицхак Френкель Френель , Моис Кислинг , Макса Нордау и Шимшон Хольцман . [15]
Художники Парижской еврейской школы были стилистически разнообразны. Некоторые, такие как Луи Маркусси , работали в стиле кубизма, но большинство из них были склонны к выражению настроения, а не к акценту на формальной структуре. [12] Их картины часто украшены толстым слоем импасто , нанесенным кистью или шпателем . В Музее искусства и истории иудаизма представлены работы художников Парижской школы, в том числе Паскина, Кикоина, Сутина, Минчина, Орлова и Липшица. [16]
Художники еврейского происхождения имели заметное влияние в Парижской школе. Париж, столица мира искусства, привлекал еврейских художников из Восточной Европы , некоторые из которых бежали от преследований, дискриминации и погромов. Многие из этих художников поселились на Монпарнасе . [17] Несколько еврейских художников были известны в этом движении; в их число входят Марк Шагал и Жюль Паскин , экспрессионисты Хаим Сутин и Исаак Френкель Френель , а также Амедео Модильяни и Авраам Минчин . [18] [19] [20] Многие еврейские художники были известны тем, что изображали еврейские темы в своих работах, а картины некоторых художников были пронизаны тяжелыми эмоциональными тонами. Френкель описал художников как «представителей меньшинства, характеризующегося беспокойством, чей экспрессионизм поэтому крайний в своей эмоциональности». [21]
Термин l'École de Paris, придуманный искусствоведом Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia , был задуман Варнодом, чтобы отрицать ксенофобское отношение к иностранным художникам, многие из которых были евреями из Восточной Европы. [22] Луи Воксель написал несколько монографий для издателя Le Triangle , плодовитого критика еврейских художников. В монографии 1931 года он писал: «Как рой саранчи, нашествие еврейских колористов обрушилось на Париж – на Париж Монпарнаса. Причины этого исхода: русская революция и все, что она принесла с собой нищеты, погромы, поборы, гонения, здесь укрываются несчастные молодые художники, привлеченные влиянием современного французского искусства ... Они составят [элемент] того, что молодой критик назовет Парижской школой. Многие таланты должны быть рассматриваться в этой толпе метеков». [22]
После нацистской оккупации Франции ; несколько выдающихся еврейских художников погибли во время Холокоста , [23] что привело к сокращению еврейской школы в Париже. Другим удалось покинуть или бежать из Европы, в основном в Израиль или США . [18] [17]
В период с 1920-х по 1940-е годы в израильском искусстве доминировало искусство, вдохновленное Парижской школой, а французское искусство продолжало сильно влиять на израильское искусство в течение следующих десятилетий. [24] Этот феномен начался с возвращения Парижской школы Исаака Френкеля Френеля в Подмандатную Палестину в 1925 году и открытия им Художественной студии Гистадрут . [25] [26] Его ученикам было предложено продолжить учебу в Париже, и по их возвращению в Израиль до обретения независимости усилилось влияние еврейских художников Парижской школы, с которыми они столкнулись. [25] [26] [24]
Эти художники, сосредоточенные на Монпарнасе в Париже , в Тель-Авиве и Цфате в Израиле , стремились изображать человечность и эмоции, вызываемые выражением человеческого лица. [27] Более того, что характерно для еврейского парижского экспрессионизма, искусство было драматичным и даже трагичным, возможно, в связи со страданиями еврейской души. [28] В 1930-х годах несколько таких художников писали сцены в Израиле в стиле импрессионизма и парижского света, более тусклого серого по сравнению с мощным средиземноморским солнцем. [29] [30]
Цфат, город в горах Галилеи и один из четырех священных городов иудаизма, был центром художников Парижской школы в середине и конце 20 века. Художников сюда привлекали романтические и мистические качества каббалистического горного города. Квартал художников, основанный в 1949 году, сначала был сформирован Моше Кастелем , Шимшоном Хольцманом , Ицхаком Френкелем и другими художниками, многие из которых находились под влиянием Парижской школы или были ее частью. [25] [31] [32] Хотя он и не был объединен общим художественным образцом, он был явным бастионом Парижской школы в стране. [33] [32]
Художники сообщества, находившиеся под влиянием Парижской школы, пытались выразить или отразить мистику Цфата . Живопись красками, отражающими динамизм и духовность древнего города, рисуя огненные или безмятежные закаты над горой Мерон . [34] Марк Шагал ходил по улицам и рисовал портреты религиозных детей. [35] Некоторые из этих художников ездили между Цфатом и Парижем . [35] [33] [32]
В тот же период название Парижской школы было также распространено на неформальное объединение композиторов-классиков , эмигрантов из Центральной и Восточной Европы, которые встречались в Café Du Dôme на Монпарнасе. В их число входили Александр Тансман , Александр Черепнин , Богуслав Мартину и Тибор Харшаньи . В отличие от Les Six , еще одной группы монпарнасских музыкантов того времени, музыкальная школа Парижа представляла собой рыхлую группу, не придерживавшуюся какой-либо определенной стилистической направленности. [36]
После войны « националистические и антисемитские настроения были дискредитированы, и этот термин получил более широкое употребление, обозначая как иностранных, так и французских художников в Париже». [8] Но хотя тема «еврейской проблемы» продолжала всплывать в общественном дискурсе, искусствоведы перестали делать этнические различия в использовании этого термина. В то время как в начале 20-го века французские искусствоведы противопоставляли Парижскую школу и Школу Франции, после Второй мировой войны встал вопрос: Парижская школа или Школа Нью-Йорка. [37]
После Второй мировой войны ( после войны ) термин «Новая Парижская школа» часто относился к тахизму и лирической абстракции , европейской параллели американскому абстрактному экспрессионизму . В число этих художников входят опять-таки иностранные художники, которые также имеют отношение к CoBrA . [38] Важными сторонниками были Жан Дюбюффе , Жан Фотрие , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ханс Хартунг , Вольс , Серж Полякофф , Брэм ван Вельде , Симон Хантай , Жерар Шнайдер , Мария Хелена Виейра да Силва , Зао Воу-Ки , Чу Тех. -Чун , Жорж Матье , Андре Массон , Жан Деготекс , Пьер Таль-Коат , Жан Мессажье , Альфред Манесье , Жан Ле Моаль , Оливье Дебре , Зоран Мушич , Жан-Мишель Кулон и Фахрелнисса Зейд и другие. Многие из их выставок проходили в Галерее де Франс в Париже, а затем в Майском салоне , где группа из них выставлялась до 1970-х годов.
В 1996 году ЮНЕСКО организовала празднование 50-летия Парижской школы (1954-1975), собрав «100 художников Новой Парижской школы». Среди известных художников были Артур Эшбахер , Жан Базен , Леонардо Кремонини , Оливье Дебре , Чу Тех-Чун , Жан Пьобер , Жан Корто , Зао Воу-ки , Франсуа Барон-Ренуар и другие. На этой грандиозной выставке в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже приняли участие сто художников из 28 разных стран. Кураторами выставки выступили искусствоведы Анри Гали-Карлес и Лидия Харамбург.
Искусствоведы и известные писатели написали предисловия, книги и статьи о художниках Парижской школы, особенно в таких периодических изданиях, как Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles Litéraires . Среди этих писателей и критиков были Вальдермар Жорж , Жорж-Эммануэль Клансье , Жан-Поль Креспель , Артюр Конте, Робер Бове , Жан Лескюр , Жан Кассу , Бернар Дориваль, Андре Варно , Жан-Пьер Пьетри, Жорж Бессон , Жорж Будале, Жан-Пьер. Альбер Картье , Жан Шабанон, Раймон Конья , Ги Дорнан, Жан Буре, Раймон Шарме, Флоран Фелс, Жорж Шаренсоль, Фрэнк Элгар, Роже Ван Гиндертаэль, Жорж Лимбур, Марсель Захар.
{{cite web}}
: CS1 maint: DOI inactive as of February 2024 (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)«L’École de Paris» — термин, придуманный искусствоведом Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia для определения группы, образованной иностранными художниками в Париже. «École de Paris» не обозначает движение или школу в академической науке. По мнению Уорнода, этот термин был предназначен для противодействия скрытой ксенофобии, а не для установления теоретического подхода.
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )Френкеля можно считать великим старцем современной живописи Израиля, несмотря на то, что ему всего около пятидесяти лет.