Метод Судзуки — это учебная программа и метод обучения музыке середины 20-го века, созданные японским скрипачом и педагогом Шиничи Судзуки . [1] Метод утверждает, что он создает усиливающую среду для обучения музыке для молодых учеников.
Метод Судзуки был придуман в середине 20-го века Шиничи Судзуки , японским продавцом скрипок. Судзуки заметил, что дети быстро усваивают свой родной язык , тогда как взрослые считают даже диалекты «трудными» для изучения, но на них легко говорят дети в возрасте пяти или шести лет. Он рассуждал, что если у детей есть навыки для усвоения своего родного языка , у них может быть возможность стать искусными в игре на музыкальном инструменте . Судзуки решил разработать метод обучения после разговора с Леонор Михаэлис , которая была профессором биохимии в Университете Нагои . [2]
Судзуки был пионером идеи, что ребенок дошкольного возраста может научиться играть на скрипке , если шаги обучения будут достаточно небольшими, а инструмент будет уменьшен в масштабе, чтобы соответствовать его телу. Он смоделировал свой метод, который он назвал «Образование талантов» (才能教育, sainō kyōiku ) , после своих теорий естественного усвоения языка . Судзуки считал, что каждый ребенок, если его правильно обучать, способен на высокий уровень музыкальных достижений. Он также ясно дал понять, что цель такого музыкального образования — вырастить поколения детей с «благородными сердцами» [3], а не создавать известных музыкальных вундеркиндов .
Центральная вера Судзуки, основанная на его теориях овладения языком, заключается в том, что все люди могут (и будут) учиться у своего окружения . Основные компоненты его метода исходят из желания создать «правильную среду» для обучения музыке, которая, как он также считал, будет способствовать развитию превосходного характера у каждого ученика.
Метод соответствует языковой среде усвоения родного языка с раннего возраста, которую обычно называют методом «родного языка». [4] Судзуки считал, что эта среда также будет способствовать воспитанию хорошего морального характера . Эти компоненты включают в себя:
Это включает в себя посещение местных концертов классической музыки , развитие дружеских отношений с другими студентами музыкальных вузов и прослушивание записей профессиональных музыкантов дома каждый день, начиная, по возможности, еще до рождения ребенка.
Судзуки считал, что учителя, которые проверяют музыкальные способности перед тем, как брать учеников, или которые ищут только «талантливых» учеников, ограничивают себя людьми, которые уже начали свое музыкальное образование. Так же, как каждый ребенок должен выучить свой родной язык, Судзуки ожидал, что каждый ребенок сможет научиться играть музыку.
Судзуки считал, что формальное обучение детей следует начинать в возрасте от трех до пяти лет (см. § Методика).
Suzuki верил в обучение музыкантов не только для того, чтобы они стали лучшими музыкантами, но и для того, чтобы они стали лучшими учителями. Ассоциации Suzuki по всему миру предлагают постоянные программы подготовки учителей для будущих и продолжающих работать учителей Suzuki.
Судзуки заметил, что дети говорят до того, как научатся читать, и считал, что дети также должны уметь играть музыку до того, как научатся читать. Чтобы поддержать обучение на слух, ученики должны слушать записи музыки, которую они изучают ежедневно.
Внимание к запоминанию сохраняется даже после того, как ученик начинает использовать ноты для изучения новых произведений.
Метод Судзуки не включает в себя формальный план или предписывает конкретные материалы для введения в теорию музыки и чтения, отчасти потому, что Судзуки создал метод в культуре, где музыкальная грамотность была обычным явлением в школах.
Также настоятельно рекомендуется сохранять и пересматривать каждое когда-либо изученное музыкальное произведение. Это направлено на повышение технических и музыкальных способностей. Обзорные произведения, а также «предварительные» части музыки, которые студенту еще предстоит выучить, часто используются вместо более традиционных этюдных книг. Традиционные этюды и технические исследования не используются на начальных этапах, которые сосредоточены почти исключительно на наборе исполнительских произведений.
Этот метод призван препятствовать конкуренции между игроками и поощрять сотрудничество и взаимное поощрение для тех, у кого есть все способности и уровень. Однако это не означает полную отмену прослушиваний или оценок выступлений студентов.
Родитель юного ученика должен ежедневно контролировать занятия по игре на инструменте, присутствовать на каждом уроке и делать заметки, чтобы иметь возможность эффективно обучать ученика. Этот элемент метода когда-то называли «методом, ориентированным на маму». [5]
Хотя Судзуки был скрипачом, основанный им метод не является «школой игры на скрипке», чьи ученики могут быть идентифицированы по набору приемов, которые они используют для игры на скрипке. Однако некоторые технические концепции, которым Судзуки обучал своих учеников, такие как развитие «тонализации», были настолько существенны для его способа обучения, что были перенесены во весь метод. Другие неспецифичные для инструментов приемы используются для реализации основных элементов философии в каждой дисциплине .
Основная литература Судзуки публикуется в аудиозаписях и в нотных книгах для каждого инструмента, и преподаватели Судзуки дополняют репертуар, общий для каждого инструмента, по мере необходимости, особенно в области обучения чтению. Одним из нововведений метода Судзуки было предоставление профессиональных записей произведений начального уровня широкой публике. Многие преподаватели музыки, не прошедшие обучение по методу Судзуки, также используют репертуар Судзуки для дополнения своей учебной программы .
Литература Судзуки также намеренно опускает многие технические инструкции и упражнения, которые можно найти в музыкальных книгах для начинающих его времени. Он отдавал предпочтение мелодичной игре на песнях , а не техническим упражнениям, и просил учителей позволять ученикам создавать музыку с самого начала, помогая мотивировать маленьких детей короткими, привлекательными песнями, которые сами по себе могут использоваться в качестве упражнений по развитию техники. Каждая песня в общем репертуаре призвана представить какой-то новый или более высокий уровень техники, чем предыдущий выбор.
Обучение Сузуки использует общий основной репертуар для студентов одного и того же инструмента по всему миру. Хотя оно фокусируется на западноевропейской «классической» музыке, оно подчеркивает, что эта музыка может стать мостом через культурные и языковые барьеры.
Метод игры на скрипке был составлен и отредактирован Судзуки в десяти томах, начиная с вариаций Судзуки на тему « Мерцай, мерцай, звездочка » и заканчивая двумя концертами Моцарта .
Первые три тома в основном представляют собой градуированные аранжировки музыки, изначально не написанной для скрипки, хотя первый том содержит несколько оригинальных композиций Судзуки для скрипки и фортепиано. Эти аранжировки взяты из народных мелодий и произведений таких композиторов, как Бах , Дворжак , Бетховен , Гендель , Паганини , Боккерини и Брамс . Тома с 4 по 10 продолжают градуированный выбор, включая «стандартные» или «традиционные» студенческие скрипичные соло таких композиторов, как Зейтц , Вивальди , Бах , Верачини , Корелли , Диттерсдорф , Рамо , Гендель , Моцарт и Фиокко .
Скрипичный репертуар Судзуки в настоящее время [ когда? ] находится в процессе пересмотра Международной ассоциацией Судзуки, и в рамках процесса пересмотра каждая региональная ассоциация Судзуки предоставляет рекомендуемый список дополнительного репертуара, подходящего для студентов, в томах с 6 по 8. Дополнительный репертуар Ассоциации Судзуки Америки включает произведения таких композиторов, как Бах, Крейслер , Элгар , Барток , Шостакович и Копленд . [7]
Первые три тома были записаны Хилари Хан и выпущены в 2020 году. Аудиозаписи для первых четырёх томов также доступны в отдельных альбомах таких артистов, как Дэвид Надьен , Дэвид Сероне , Юкари Тейт и сам Судзуки. Переработанные издания и записи первых четырёх томов были выпущены в 2007 году и записаны Уильямом Прейсилом-младшим. Записи для томов с 5 по 8 были сделаны Кодзи Тойодой , хотя многие из произведений можно найти отдельно в альбомах других артистов. В 2008 году Такако Нисидзаки сделала полный набор записей томов с 1 по 8 для Naxos Records .
Официальных записей томов 9 и 10 нет. Однако, поскольку эти тома содержат скрипичные концерты Моцарта A мажор и D мажор соответственно, они имеют легкодоступные записи разных скрипачей. Завершение 10 томов не является концом путешествия Suzuki, поскольку многие преподаватели скрипки Suzuki традиционно продолжают с концертов Бруха и Мендельсона , а также произведений других композиторов, таких как Паради , Моцарт и Крейслер .
Метод альта был составлен и отредактирован Дорис Прайсиль в девяти томах. Как и репертуар для скрипки, большая часть репертуара для альта взята из периода барокко . Первые три тома были аранжированы (или транспонированы ) почти напрямую из первых трех томов для скрипки, а остальные значительно отличаются, поскольку они углубляются в стандартную литературу для альта. Книги для альта знакомят с переключением и работой в более высоких позициях раньше, чем тома для скрипки, в ожидании того, что ученикам-альтистам будет предложено играть в ансамблях раньше, чем скрипачам, и что эти навыки понадобятся для лучшего исполнения оркестровых или камерных партий (Preucil, 1985). Тома с 4 по 8 включают произведения Телемана , Казадезюса , Баха , Мендельсона , Вивальди , Леклера , Гуммеля и Бруха .
Первые четыре тома были записаны на двух альбомах Уильяма Прейсила , а остальные доступны в отдельных альбомах.
Метод виолончели представлен в десяти томах, с некоторыми ранними пьесами, аранжированными из ранних томов для скрипки. Первая пьеса, уникальная для репертуара виолончели, — вторая в целом: «Французская народная песня». Первые четыре тома исполнял Цуёси Цуцуми . Тома с 4 по 10 содержат произведения таких композиторов, как Вивальди , Сен-Санс , Поппер , Бреваль , Гольтерманн , Сквайр , Бах , Паради , Экклс , Форе , ван Гоэнс , Саммартини , Гайдн и Боккерини .
Фортепианный метод представлен в семи томах. Первый том начинается с вариаций на тему «Мерцай, мерцай, звездочка» (как и в книгах для скрипки) и продолжается множеством народных песен и современных песен. По мере продвижения ко второму тому появляются пьесы, написанные композиторами романтизма, классики и барокко , такими как Шуман, Бетховен и Бах . Во второй книге также много менуэтов . Третья книга — начального среднего уровня с несколькими сонатами и начинается с Сонатины до мажор, соч. 36, № 1 Муцио Клементи . Четвертая книга включает Сонату соль мажор , соч. 49, № 2 Людвига ван Бетховена и заканчивается тремя частями из Партиты си-бемоль мажор И. С. Баха. Пятая книга начинается с « К Элизе » Бетховена и включает Сонату до мажор, Hob. XVI/35 Франца Йозефа Гайдна. Шестая книга начинается с Сонаты до мажор Моцарта, а седьмая книга начинается с Сонаты ля мажор Моцарта. В эту книгу также вошли « Гармоничный кузнец » Генделя и « Румынские народные танцы» Бартока .
Новое международное издание добавляет в книги несколько более поздних композиций, таких как музыка Белы Бартока. Теперь опубликованы пересмотренные версии фортепианных книг. Новые тома представляют собой сборники фортепианного репертуара всех эпох, представляющие произведения таких композиторов, как Моцарт, Бургмюллер, Бетховен, Бах, Черепнин, Чайковский, Шуман, Шопен, Мендельсон, Дакен, Григ, Гранадос, Вила-Лобос, Скарлатти, Гендель, Барток и Дебюсси. Многие произведения из оригинальных книг сохранились; некоторые были перенесены в другой том. Комбинации книг и компакт-дисков для пересмотренных томов 4–7 были исполнены японским концертным артистом Сейдзо Адзумой.
В настоящее время существует пять печатных томов в серии для контрабаса , первые три тома также доступны в записях. Планируется девять томов, которые составляются и редактируются доктором С. Дэниелом Сваимом (SAA, председатель), Вирджинией Диксон (SAA), Майклом Фанелли (SAA), Домеником Фиоре (SAA) и Эженом Ребеком (SAA). Первые два тома содержат аранжировки традиционных скрипичных пьес Судзуки, смешанные с некоторыми новыми аранжировками других произведений. Том 3 содержит несколько новых транскрипций джазовых, гэльских и народных песен; а также произведения Генделя , Госсека , Бетховена , Баха , Вебстера, Сен-Санса и Дворжака . Среди известных произведений: «Слон» из «Карнавала животных» Сен-Санса, «Ода к радости » Бетховена и «Ларго» из симфонии «Новый Свет» Дворжака.
Репертуар для флейты был составлен и отредактирован Тосио Такахаси в четырнадцати томах. Он начинается с « У Мэри был ягненок» и заканчивается «Концертом для флейты» Отаки . Также включены концерты Моцарта , Чимарозы , Ибера и Кванца . Студенты также изучают музыку Баха , Генделя , Блаве , Форе и других крупных композиторов.
Существует восемь томов репертуара для блокфлейты как для сопрано, так и для альтовой блокфлейты. Репертуар блокфлейты разделяет некоторые ранние репертуары с другими инструментами, такими как «Twinkle Twinkle Little Star» и несколько менуэтов Баха. Более поздние книги углубляются в более сложную музыку эпохи Возрождения и барокко, включая обучение интенсивной барочной орнаментике наряду с голландскими и итальянскими приемами артикуляции XVII века.
Репертуар для классической гитары был составлен в ходе совместного процесса с участием преподавателей из США, Европы и Австралии и отредактирован Фрэнком Лонгеем. Девять томов начинаются с Twinkle Variations и многих народных песен, а также добавляются пьесы, изначально написанные для лютни в эпоху Возрождения и охватывающие все музыкальные периоды, включая пьесы Санса , Вивальди , Баха , Каркасси , Джулиани , Сора , Тарреги , Альбениса , Мударры и Sakura Variations Йоко . Музыка в первой книге исполняется Фрэнком Лонгеем и Биллом Косслером, а книги со второй по четвертую записаны Сетом Химмельхохом, Эндрю Лафренье и Луисом Брауном. Джордж Сакеллариу записал книги пятую, шестую и седьмую, а Уильям Каненгейсер записал книги восьмую и девятую, за исключением Recuerdos de la Alhambra в книге девятой, которую записал Скотт Теннант .
Репертуар для арфы представлен в пяти томах. Эти книги подходят для обучения чтению и исполнению музыки на педальной арфе или рычажной арфе (народной арфе, ирландской/кельтской арфе и т. д., которая предпочтительно имеет 30 или более струн). Большая часть музыки представляет собой аранжировки либо народной музыки, либо классической музыки. Студенты, изучающие рычажную арфу, найдут некоторые произведения в более поздних книгах со сложными сменами рычагов. Эта серия в конечном итоге приводит к более глубокому изучению педальной арфы и ее репертуара и обучает больше технике классического стиля. Те, кто занимается традиционной кельтской музыкой, могут использовать это в качестве основы, однако традиционный стиль обучения фокусируется на опоре на слух, а не на письменные ноты. Репертуар для шестого тома выбран, хотя музыка не опубликована в одной книге. [8]
Репертуар голоса состоит из пяти уровней. Разработанный в Финляндии с 1986 года, репертуар голоса метода Сузуки распространился в более чем 20 странах, включая США, Австралию, Европу, Азию и Новую Зеландию. Курсы повышения квалификации учителей проводятся ежегодно в Европе, США и Австралии.
Репертуар для органа был составлен и отредактирован Гуниллой Рённберг и Ларсом Хагстрёмом, начиная с 1998 года. По состоянию на 2019 год [update]было опубликовано восемь томов. По состоянию на 2011 год в австралийском городе Ньюкасл[update] действует активная программа обучения игре на органе по методу Сузуки .
Применение педагогической философии Судзуки к игре на мандолине в настоящее время изучается в Италии Амелией Саракко.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретном инструменте, на этапе дошкольного образования (ECE) учебная программа Suzuki Early Childhood Education (SECE) для (доинструментального) ECE была разработана в рамках философии Suzuki Дороти и Шэрон Джонс (SAA), Чон Чол Вонг (ASA), Эммой О'Киф (PPSA), Анке ван дер Бийл (ESA) и Ясуё Мацуи (TERI). Учебная программа SECE предназначена для детей от 0 до 3 лет и использует пение, детские стишки, перкуссию, аудиозаписи и движения всего тела в групповой обстановке, где дети и их взрослые опекуны участвуют бок о бок. Учебная программа SECE на японском языке отличается от учебной программы SECE на английском языке. Учебная программа на английском языке в настоящее время адаптируется для использования на других языках.
«Модифицированная» учебная программа по философии Судзуки была разработана для применения преподавания Судзуки в разнородных классах инструментальной музыки и струнных оркестрах в школах.
В 2011 году Международная ассоциация Судзуки добавила трубу в список инструментов, обучающихся по методу Судзуки. В настоящее время в Швеции изучают применение педагогической философии Судзуки к игре на трубе; в 2013 году Европейская ассоциация Судзуки предложит первый курс подготовки преподавателей игры на трубе (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).
Под именем Судзуки также публикуются дополнительные материалы, в том числе некоторые этюды, книги для чтения нот, партии аккомпанемента для фортепиано, партии аккомпанемента для гитары, дуэты , трио , струнный оркестр и аранжировки струнного квартета из репертуара Судзуки.
В конце 19 века границы Японии были открыты для торговли с внешним миром , и в частности для импорта западной культуры . В результате этого отец Судзуки, владевший компанией, которая производила сямисэны , начал производить скрипки . В юности Синъити Судзуки случайно услышал фонографическую запись Ave Maria Франца Шуберта , которую исполнял на скрипке Миша Элман . Захваченный красотой музыки, он тут же взял скрипку на фабрике своего отца и начал самостоятельно учиться играть на инструменте « на слух ». Его отец считал, что инструментальное исполнение ниже социального статуса его сына, и отказался позволить ему учиться игре на инструменте. В возрасте 17 лет он начал самостоятельно учиться на слух, поскольку ему не разрешалось никакого формального обучения. В конце концов он убедил отца разрешить ему учиться у преподавателя скрипки в Токио. (Suzuki, Nurtured by Love )
В возрасте 22 лет Судзуки отправился в Германию, чтобы найти учителя игры на скрипке и продолжить обучение. Там он занимался в частном порядке с Карлом Клинглером , но не получил никакой формальной степени, кроме диплома средней школы. Он познакомился и подружился с Альбертом Эйнштейном , который поощрял его изучать классическую музыку. Он также встретил, ухаживал и женился на своей жене Вальтрауд. (Судзуки, «Воспитанные любовью »)
В 1945 году Судзуки начал свое движение Talent Education в Мацумото , Япония, вскоре после окончания Второй мировой войны . Воспитание детей с «благородными сердцами» (вдохновленными великой музыкой и усердной учебой) было одной из его главных целей; он верил, что люди, воспитанные и «вскормленные любовью» по его методу, вырастут и добьются лучших вещей, чем война. Одним из его учеников в этот период после 1945 года был скрипач Хидетаро Судзуки, не родственник, который позже стал ветераном международных конкурсов скрипачей (Чайковский, Королева Елизавета, Монреальский международный), а затем бессменным концертмейстером Симфонического оркестра Индианаполиса . (Германн, 1981)
В конце концов, центром движения Suzuki в образовании стал Научно-исследовательский институт обучения талантов (TERI) в Мацумото. TERI ежегодно принимает тысячи людей — студентов, родителей, учителей (и будущих учителей). По всему миру появились и другие организации, помогающие контролировать движение и обучать учителей. К ним относятся Азиатская ассоциация Suzuki, Ассоциация Suzuki Америки, Европейская ассоциация Suzuki (которая в настоящее время помогает движению Suzuki в начале в Африке ) и Пантихоокеанская ассоциация Suzuki (Международная ассоциация Suzuki, 2016).
Джон Д. Кендалл из Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле привез метод Сузуки вместе с адаптациями для лучшего соответствия требованиям американского класса в Соединенные Штаты в конце 1950-х и начале 1960-х годов ( документальный фильм «Nurtured by Love» ). Вилем Сокол из Сиэтлского молодежного симфонического оркестра принимал Сузуки в Сиэтле. Большинство американских педагогов и методов обучения Сузуки основаны на системе Сузуки-Кендалла. Другими пионерами метода Сузуки в США являются Клиффорд Кук, Роланд и Альмита Вамос , Элизабет и Харлоу Миллс, Бетти Хааг , Луиза Беренд , Дороти Роффман, Уильям Старр , Анастасия Джемпелис и Марджери Абер. [9]
