Джон Аткинсон Гримшоу (6 сентября 1836 г. – 13 октября 1893 г.) был английским художником викторианской эпохи, наиболее известным своими ночными сценами городских пейзажей. [1] [2] Критик и историк Кристофер Вуд в своей книге «Викторианская живопись » (1999) назвал его «замечательным и изобретательным художником» . [3]
Любовь Гримшоу к реализму проистекала из страсти к фотографии, которая в конечном итоге стала частью творческого процесса. Хотя он был полностью самоучкой, известно, что он открыто использовал камеру-обскуру или линзы для проецирования сцен на холст, что компенсировало его недостатки как рисовальщика и его несовершенное знание перспективы. Эта техника, которую, как подозревали, Караваджо и Вермеер также использовали тайно, осуждалась рядом его современников, которые считали, что она демонстрирует меньшее мастерство, чем рисование на глаз, [4] некоторые утверждали, что его картины, казалось, «не показывают никаких следов обработки или работы кистью», в то время как другие «сомневались, можно ли их вообще принимать как картины». [5] Однако многие признавали его мастерство цвета, освещения и тени, а также его уникальную способность вызывать сильные эмоциональные реакции у зрителя. Джеймс Макнил Уистлер , с которым Гримшоу работал в его студии в Челси, заявил: «Я считал себя изобретателем ноктюрнов, пока не увидел лунные картины Гримшоу». [6]
Его ранние картины были подписаны «JAG», «JA Grimshaw» или «John Atkinson Grimshaw», хотя в конечном итоге он остановился на «Atkinson Grimshaw».
Он родился 6 сентября 1836 года в доме, стоящем спиной к спине, на Парк-стрит, в Лидсе у Мэри и Дэвида Гримшоу. [7] В 1856 году он женился на своей кузине Фрэнсис Хаббард (1835–1917). В 1861 году, в возрасте 24 лет, к разочарованию своих родителей, он оставил работу клерка на Великой Северной железной дороге , чтобы стать художником. Он впервые выставил свои работы в 1862 году, в основном картины птиц, фруктов и цветов, под патронажем Философского и литературного общества Лидса. [8] В 1866 году он и его жена переехали в двухквартирную виллу, которая сейчас имеет номер 56 Cliff Road в Хедингли и имеет синюю табличку Leeds Civic Trust , а в 1870 году — в Knotrop Old Hall . [7] Ссылка на сетку : SE 32125 32100. Он добился успеха в 1870-х годах и арендовал второй дом, Castle-by-the-Sea в Скарборо . Скарборо стал его любимым объектом.
Он умер 13 октября 1893 года от туберкулеза и похоронен на кладбище Вудхаус , ныне известном как Сент-Джордж-Филдс, в Лидсе.
Четверо его детей, Артур Э. Гримшоу (1864–1913), Луис Х. Гримшоу (1870–1944), Уилфред Гримшоу (1871–1937) и Элейн Гримшоу (1877–1970) также стали художниками.
Основное влияние на Гримшоу оказали прерафаэлиты . Верный стилю прерафаэлитов, он создавал пейзажи с точным цветом и освещением, яркими деталями и реализмом, часто олицетворяя времена года или тип погоды. Лунные виды городских и пригородных улиц, а также доков в Лондоне, Халле, Ливерпуле и Глазго также широко использовались в его творчестве. Его тщательная живопись и его мастерство в световых эффектах означали, что он улавливал как внешний вид, так и настроение сцены в мельчайших деталях. Его «картины влажных газовых улиц и туманных набережных передавали жуткую теплоту, а также отчуждение в городской сцене». [9]
Dulce Domum (1885), на обороте которой Гримшоу написал: «в основном написанная с большими трудностями», передает музыку, изображенную пианистом, соблазняет взгляд блуждать по богато украшенной комнате и рассматривать неподвижную и молчаливую молодую леди, которая слушает. Гримшоу писал больше внутренних сцен, особенно в 1870-х годах, когда он работал под влиянием Джеймса Тиссо и эстетического движения . [10]
«На Хэмпстед-Хилл» считается одной из лучших работ Гримшоу, демонстрирующей его мастерство в использовании различных источников света, в передаче настроения перехода сумерек в ночь. В его более поздней карьере его городские сцены в сумерках или желтом уличном освещении пользовались популярностью у его покровителей из среднего класса. [11]
Его поздние работы включали воображаемые сцены из Греческой и Римской империй, и он рисовал литературные сюжеты из Лонгфелло и Теннисона — среди картин были «Элейн» и «Леди из Шалотт» . Гримшоу называл своих детей в честь персонажей поэм Теннисона. [12]
В 1880-х годах Гримшоу содержал лондонскую студию в Челси , недалеко от студии Джеймса Эбботта Мак-Нейла Уистлера . После посещения Гримшоу Уистлер заметил, что «я считал себя изобретателем ноктюрнов, пока не увидел лунные картины Гримми». [13] В отличие от импрессионистских ночных сцен Уистлера , Гримшоу работал в реалистичном ключе: «резко сфокусированные, почти фотографические», его картины были новаторскими в применении традиции сельских лунных изображений к викторианскому городу, запечатлевая «дождь и туман, лужи и дымный туман поздней викторианской промышленной Англии с большой поэзией». [14]
Картины Гримшоу изображали современный мир, но избегали грязных и удручающих аспектов промышленных городов. [15] «Судно на Клайде» , изображение викторианских доков Глазго, является лирически прекрасным воскрешением индустриальной эпохи. Гримшоу так точно передал туман и дымку, что уловил холод сырого воздуха и влагу, проникающую в тяжелую одежду нескольких фигур, проснувшихся туманным ранним утром. [15]
_-_'The_Ironbound_Shore'_-_622747_-_National_Trust.jpg/1280px-John_Atkinson_Grimshaw_(1836-1893)_-_'The_Ironbound_Shore'_-_622747_-_National_Trust.jpg)
Гримшоу не оставил после себя писем, журналов или бумаг. Его репутация, а его наследие основано на его городских пейзажах. Возрождение интереса к творчеству Гримшоу произошло во второй половине 20-го века, и ему было посвящено несколько важных выставок. Ретроспективная выставка «Аткинсон Гримшоу – художник лунного света» проходила с 16 апреля по 4 сентября 2011 года в галерее искусств Mercer в Харрогейте , а затем в галерее искусств Guildhall в Лондоне. [16]
.jpg/1280px-(john_atkinson_grimshaw_woodland_near_leeds_093526).jpg)
.jpg/1280px-John_Atkinson_Grimshaw_-_Shipping_on_the_Clyde_(1881).jpg)
.jpg/1280px-John_atkinson_grimshaw_stapleton_park_near_pontefract102356).jpg)