В дизайне атомный век — это период, примерно соответствующий 1940–1963 гг., когда опасения по поводу ядерной войны доминировали в западном обществе во время Холодной войны . Архитектура, промышленный дизайн, коммерческий дизайн (включая рекламу), дизайн интерьера и изобразительное искусство находились под влиянием тем атомной науки, а также космической эры , которая совпала с этим периодом. Дизайн атомного века стал популярным и мгновенно узнаваемым благодаря использованию атомных мотивов и символов космической эры.
.jpg/1280px-Theme_building_LAX_AIRPORT_(10629344455).jpg)
Абстрактные органические формы были определены как основной мотив на выставке дизайна атомного века 2001 года в Бруклинском музее искусств под названием «Жизненные формы: американское искусство и дизайн в атомный век, 1940–1960». [1] Атомная энергия была парадоксом в ту эпоху. Она сулила большие перспективы технологических решений проблем, с которыми сталкивался все более сложный мир; в то же время люди боялись ядерного армагеддона после использования атомного оружия в конце Второй мировой войны. Люди всегда осознавали потенциальное благо и скрытую угрозу в технологиях. Наука стала более заметной в массовой культуре благодаря дизайну атомного века.
Атомные частицы сами по себе были воспроизведены в визуальном дизайне, в областях от архитектуры до узоров коры . Геометрические атомные узоры, которые были созданы в текстиле, промышленных материалах, меламиновых столешницах, посуде и обоях, и многих других предметах, являются символами дизайна атомного века. Интересы общественности к космической эре также начали проявляться в дизайне атомного века, с мотивами звезд и галактик, появляющимися вместе с атомной графикой.
Свободные биоморфные формы также появляются как повторяющаяся тема в дизайне атомного века. Британские дизайнеры из Совета по промышленному дизайну (CoID) в начале 1950-х годов производили ткани, которые показывали «скелетные формы растений, нарисованные в изящной, паучьей графической форме», отражая рентгеновскую технологию, которая становилась все более распространенной и знакомой в поп-культуре. Эти ботанические дизайны повлияли на более поздние узоры атомного века, которые включали повторяющиеся органические формы, похожие на клетки и организмы, рассматриваемые через микроскоп. [2] Историки искусства не считают популярность органических форм в то время совпадением. Некоторые предполагали, что это был поиск смысла во время такой социально-политической неопределенности и надвигающейся потенциальной угрозы новых технологий. [3]
Есть сходство между многими проектами атомного века и современными тенденциями середины века того же времени. Элементы дизайна атомного века и космической эры доминировали в движении дизайна Googie в коммерческих зданиях в Соединенных Штатах. Некоторые обтекаемые промышленные проекты также отражали влияние футуризма , которое было заметно гораздо раньше в дизайне ар-деко . [ необходима цитата ]
В то время как мотивы и структуры атомного века тяготели к таким областям дизайна, как архитектура и промышленный дизайн, дизайн космической эры распространился на более широкий спектр потребительских товаров, включая мебель, модную одежду и даже стили анимации, как в популярном телешоу The Jetsons . Начиная с рассветом космической эры (обычно приписываемым запуску спутника в октябре 1957 года [4] ), дизайн космической эры запечатлел оптимизм и веру в технологии, которые ощущала большая часть общества в 1950-х и 1960-х годах, вместе с возможностями дизайна, предоставляемыми новыми доступными материалами, такими как стекловолокно , которое стало гораздо более широко доступно после Второй мировой войны. Дизайн космической эры также имел более народный характер, появляясь в доступных формах, которые быстро стали знакомы основным потребителям. С конца 1970-х годов дизайн космической эры стал более тесно ассоциироваться с китчем и архитектурой в стиле гуги для популярных коммерческих зданий, таких как закусочные, боулинг-клубы и магазины, хотя лучшие образцы такого рода оставались желанными и высококоллекционируемыми. «Дизайн космической эры тесно связан с поп-движением [...] слиянием популярной культуры, искусства, дизайна и моды». [5]
Двумя наиболее известными модельерами, использовавшими темы космической эры в своих проектах, были Пьер Карден и Пако Рабанн . Пьер Карден установил футуристическую тенденцию использования синтетических и промышленных материалов в моде, с «прогрессивными» инновациями в своих работах начала 1960-х годов. Карден «популяризировал использование повседневных материалов для модных предметов, таких как виниловые и металлические кольца для платьев, плотницкие гвозди для брошей и обычные декоративные эффекты, такие как геометрические вырезы, аппликации , большие карманы, шлемы и большие пуговицы». [6] В 1964 году Карден запустил свою линию «космической эры», а Андре Курреж показал свою коллекцию «Moon Girl», представив стиль белых гоу-гоу ботинок и другие иконы 1960-х годов. [7] Японский дизайнер Иссей Мияке из Хиросимы работал в Париже и Нью-Йорке с 1964 по 1970 год и использовал в своей работе множество форм атомного века и технологически произведенных материалов. В 1970 году он переехал в Токио, чтобы продолжить эти инновации. [8] Мияке вспоминает, что его первой встречей с дизайном были два моста в его родном городе Хиросима , в эпицентре атомной бомбардировки во время Второй мировой войны. [9]
Многоквартирный дом в стиле дингбат, повсеместно встречающийся в районе Лос-Анджелеса, Калифорния, был построен в период с 1945 по 1960-е годы и сочетал в себе пуристский стиль с влиянием гуги. Архитектор Фрэнсис Вентр придумал термин « дингбат » для этих быстро возводимых штукатурных и каркасных простых структур. [10] Эти структуры часто имели один внешний орнамент в форме звезды, бумеранга или узора из прямоугольников.
Дом Chemosphere , спроектированный Джоном Лотнером в 1960 году, стал символом атомного века. Восьмиугольный дом консольно закреплен на крутом склоне в Голливудских холмах, Калифорния. В то время Encyclopaedia Britannica назвала его «самым современным домом, построенным в мире». [11]
Среди ведущих дизайнеров, использовавших стиль атомного века в своих работах:
Известные дизайнеры прошлого века создали мебель в стиле космической эры, которая популярна и сегодня. [12] Вот небольшой список наиболее знаковых предметов:
