Франк Хельмут Ауэрбах (родился 29 апреля 1931 года) — немецко-британский художник. Родился в Германии, с 1947 года является натурализованным британским подданным. Его считают одним из ведущих имен в Лондонской школе , вместе с другими художниками Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом . [1]
Ауэрбах родился в Берлине , сын Макса Ауэрбаха, патентного юриста, и Шарлотты Норы Борхардт, которая получила образование художника. Под влиянием британской писательницы Айрис Ориго его родители отправили его в Великобританию в 1939 году по программе Kindertransport (хотя он утверждал, что это было по частной договоренности), [2] которая доставила почти 10 000 в основном еврейских детей в Великобританию, чтобы спастись от нацистских преследований. [3] В возрасте семи лет Ауэрбах покинул Германию через Гамбург 4 апреля 1939 года и прибыл в Саутгемптон 7 апреля. [4] Его родители остались в Германии и были убиты в концентрационном лагере Освенцим в 1942 году. [5] [6]
В Британии Ауэрбах стал учеником школы Банс-Корт , недалеко от Фавершема в графстве Кент, где он преуспел не только в искусстве, но и в драматических классах. Действительно, он почти стал актером, даже получив небольшую роль в пьесе Питера Устинова «Дом сожалений» в театре Unity в Сент-Панкрасе в возрасте 17 лет. Но его интерес к искусству оказался сильнее, и он начал учиться в Лондоне, сначала в Школе искусств Святого Мартина с 1948 по 1952 год, а затем в Королевском колледже искусств с 1952 по 1955 год. Однако, возможно, самое явное влияние на его художественное образование оказала серия дополнительных занятий по искусству, которые он посещал в лондонском Borough Polytechnic , где он и его однокурсник Леон Коссофф обучались у Дэвида Бомберга с 1947 по 1953 год. [7]
С 1955 года он начал преподавать в средних школах, но быстро перешел в круг приглашенных репетиторов в многочисленных художественных школах, включая Bromley , Sidcup и Slade School . В частности, он преподавал один день в неделю с 1958 по 1965 год в Camberwell School of Art . [8] [9] Он был учителем, влиянием и спонсором многих художников, включая Тома Филипса , Дженни Сэвилл , Сесили Браун , [10] Питера Сондерса и Рэя Аткинса . Например, он написал Эндрю Форджу , старшему преподавателю в Slade, что есть несколько замечательных студентов, которых он мог бы рассмотреть, в частности, Рэя Аткинса и Джо Кейса, чтобы получить для них место там. [11]
Первая персональная выставка Ауэрбаха состоялась в галерее Beaux Arts в Лондоне в 1956 году, за ней последовали дополнительные персональные выставки в галерее Beaux Arts в 1959, 1961, 1962 и 1963 годах, а затем в галерее Marlborough Fine Art в Лондоне с регулярными интервалами после 1965 года; в галерее Marlborough Gallery в Нью-Йорке в 1969, 1982, 1994, 1998 и 2006 годах; и в галерее Marlborough Graphics в 1990 году. [12]
В 1978 году он стал предметом крупной ретроспективной выставки в галерее Hayward в Лондоне, а в 1986 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале , разделив главный приз биеннале, Золотого льва, с Зигмаром Польке . Дальнейшие выставки включали Eight Figurative Painters , проходившую в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, США, в 1981 году, вместе с Майклом Эндрюсом , Фрэнсисом Бэконом , Уильямом Колдстримом, Люсьеном Фрейдом , Патриком Джорджем, Леоном Коссоффом и Юаном Углоу; и ретроспектива в Kunstverein, Гамбург, в 1986 году, включающая картины и рисунки, созданные в период с 1977 по 1985 год, первоначально показанные на 42-й Венецианской биеннале, также в 1986 году. Затем эта выставка гастролировала, с некоторыми дополнительными работами, в музее Фолькванг , Эссен, и Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, в 1987 году. Выставки также проводились в музее Ван Гога , Амстердам, в 1989 году; Йельском центре британского искусства, Нью-Хейвен, в 1991 году; и Национальной галерее , Лондон, в 1995 году . [13] Он был включен в выставку «Новый дух в живописи» в Королевской академии художеств , Лондон, в 1981 году, а персональная выставка его картин и рисунков 1954–2001 годов прошла там же в 2001 году; [7] и провел персональную выставку под названием «Офорты и сухая игла Фрэнка Ауэрбаха 1954–2006» в Музее Фицуильяма в Кембридже, которая затем гастролировала в Художественной галерее Эббот-Холл в Кендале в 2007–2008 годах; и еще одну персональную выставку в Институте искусств Курто в Лондоне в 2009 году. [14]
Ауэрбах стал героем телевизионного фильма под названием « Франк Ауэрбах: В студию» (2001), режиссером которого выступила Ханна Ротшильд , а продюсером — Джейк Ауэрбах (Jake Auerbach Films Ltd). Впервые он был показан в программе об искусстве Omnibus 10 ноября 2001 года.
Дэвид Боуи купил и владел «Головой Герды Бём» Ауэрбаха как частью своей частной коллекции . После смерти Боуи в 2016 году эта работа была среди многих выставлена на аукционе в ноябре 2016 года, где она была продана за 3,8 миллиона фунтов стерлингов (4,7 миллиона долларов США). [15]
Лондонская галерея Тейт Британия совместно с Художественным музеем Бонна организовали большую ретроспективу работ Ауэрбаха в 2015 и 2016 годах. Куратором выставки совместно с художником была Кэтрин Ламперт. [16]
Ауэрбах — художник- фигурист , который фокусируется на портретах и городских сценах в районе Лондона, где он живет, Кэмден-Таун, и вокруг него. [17] Хотя его иногда называют экспрессионистом , [18] Ауэрбах не является художником -экспрессионистом . Его работа не связана с поиском визуального эквивалента эмоциональному или духовному состоянию, которое характеризовало экспрессионистское движение, скорее, она связана с попыткой разрешить опыт пребывания в мире в красках. В этом опыте мира рассматривается как по сути хаотичный, а роль художника заключается в том, чтобы наложить порядок на этот хаос и зафиксировать этот порядок в картине. [19] Это стремление к картинам приводит к тому, что Ауэрбах развивает интенсивные отношения с определенными субъектами, особенно с людьми, которых он рисует, а также с местоположением его городских объектов. Говоря об этом в 2001 году, он заявил: «Если вы проходите мимо чего-то каждый день, и это имеет небольшой характер, это начинает вас интриговать». [20] Это простое утверждение противоречит интенсивности отношений, которые развиваются между Ауэрбахом и его объектами, что приводит к удивительному желанию создать изображение, которое художник считает «правильным». Это заставляет Ауэрбаха рисовать изображение, а затем соскабливать его с холста в конце каждого дня, повторяя этот процесс снова и снова, не для того, чтобы создать наслоение изображений, а из-за чувства неудовлетворенности изображением, которое побуждает его попытаться нарисовать его снова. [21]
Это также указывает на то, что густая краска в работах Ауэрбаха, из-за которой некоторые картины Ауэрбаха в 1950-х годах считались трудными для развешивания, отчасти из-за их веса и, согласно некоторым газетным сообщениям, в случае, если краска отваливалась, [22] не является в первую очередь результатом накопления большого количества краски с течением времени. На самом деле она наносится в очень короткий промежуток времени и вполне может быть соскоблена очень скоро после нанесения. [20] Эта техника не всегда воспринималась положительно, и газета Manchester Guardian прокомментировала в 1956 году, что: «Техника настолько фантастически навязчива, что требуется некоторое время, прежде чем проникнешь в намерения, которые должны оправдать этот гротескный метод». [23] Такая интенсивность подхода и обращения не всегда хорошо сочеталась с миром искусства, который развивался в Великобритании с конца 1980-х годов, и один из критиков того времени, Стюарт Морган , осуждал Ауэрбаха за то, что он исповедовал «консерватизм, как будто это была религия», на том основании, что он наносит краску без чувства иронии. [24]
Помимо рисования уличных сцен недалеко от его лондонского дома, Ауэрбах склонен неоднократно писать небольшое количество людей, включая Эстеллу Олив Уэст (указанную в названиях картин как EOW), Джульет Ярдли Миллс (или JYM) [25] и жену Ауэрбаха Джулию Ауэрбах (урожденную Вольстенхолм). [20] Он регулярно рисует историка искусства и куратора Кэтрин Ламперт с 1978 года, когда она организовала его ретроспективу в галерее Хейворд. [26] Опять же, похожая одержимость определенными сюжетами и желание вернуться к ним, чтобы «попробовать еще раз» прослеживаются в этом использовании тех же моделей.
Сильный акцент в творчестве Ауэрбаха — его связь с историей искусства. Выставляясь в Национальной галерее в Лондоне в 1994 году, он напрямую ссылался на коллекцию картин галереи Рембрандта , Тициана и Рубенса . Однако, в отличие от Программы ассоциированных художников Национальной галереи, работа Ауэрбаха после исторических художников не была результатом короткого пребывания в Национальной галерее, она имеет долгую историю, и на этой выставке он показал картины, написанные после «Вакха и Ариадны» Тициана, с 1970-х годов, до «Самсона и Далилы » Рубенса , созданной в 1993 году. [27] Личная история Ауэрбаха и его стиль живописи являются основой для персонажа «Макс Фербер» в отмеченной наградами коллекции повестей В. Г. Зебальда «Эмигранты » (1992 в Германии, 1996 в Великобритании).