Афро-сюрреализм (также Афро-сюрреализм , АфроСюрреализм ) — жанр или школа искусства и литературы. [1] В 1974 году Амири Барака использовал этот термин для описания творчества Генри Дюма . [2] В 2009 году Д. Скотт Миллер написал «Манифест афросюрреализма» [3], в котором он говорит: «Афро-сюрреализм видит, что все «другие», которые творят на основе своего реального, жизненного опыта, являются сюрреалистами...». Манифест разграничивает афросюрреализм от сюрреализма и афро-футуризма . В манифесте перечислены десять принципов, которым следует афросюрреализм, в том числе то, что «афросюрреалисты возрождают культ прошлого» и что «афросюрреализм предполагает, что за пределами этого видимого мира существует невидимый мир, стремящийся проявиться, и наша задача — раскрыть его».
Афро-сюрреализм практикуется и воплощается в музыке, фотографии, кино, изобразительном искусстве и поэзии. Известные практики и вдохновители афро-сюрреализма включают Теда Джоанса , Боба Кауфмана , Кристу Франклин , Эме Сезера , Сюзанну Сезера , Леопольда Седара Сенгора , Рене Мениля , Кула Кита , Теренса Нэнса , Уилла Александра , Кара Уокер , Сэмюэла Р. Делани и Ромаре Бирдена .
Д. Скот Миллер написал «Афро-сюрреалистический манифест» для The San Francisco Bay Guardian в мае 2009 года. [3] До этого времени термин «Афро-сюрреалистический экспрессионизм» использовался исключительно Амири Баракой для описания произведений Генри Дюма. Позже в том же году Миллер поговорил с Баракой о расширении термина за счет сокращения описания. Они оба согласились, что «Афро-сюрреалистический» без «экспрессионизма» позволит дальнейшее исследование термина. Афро-сюрреализм может иметь некоторые схожие истоки с сюрреализмом в середине 1920-х годов, в том смысле, что его аспект Négritude появился после того, как Андре Бретон написал « Манифест сюрреализма» , но, как указывает Леопольд Сенгор в манифесте Миллера, «Европейский сюрреализм эмпиричен. Африканский сюрреализм мистичен и метафоричен». [3]
Афро-сюрреализм напрямую связан с черной историей, опытом и эстетикой, особенно под влиянием западной культуры . Британско-нигерийский писатель-рассказчик Иреносен Окоджи описывает жанр следующим образом: [4]
Афро-сюрреализм, который сочетает странное с идеями черной идентичности и власти, позволяет более широко исследовать черноту. Если чернота сжимается или ощущается ограниченной под сокрушительным, часто коварно разрушительным бременем западных систем угнетения, в частности, эндемичными последствиями структурного расизма, то экстраординарность предоставляет пространство для создания новых реальностей и абсурдистских видений, которые перестраивают то, чем может быть чернота как эстетика.
Афро-сюрреализм более конкретно включает в себя аспекты Гарлемского Ренессанса , Негритюда и Чёрного Радикального Воображения, описанные Робином Д. Г. Келли в его книге «Мечты о свободе : Чёрное Радикальное Воображение » [5] и далее в его афросюрреалистической исторической антологии « Чёрный, Коричневый и Бежевый: Сюрреалистические Сочинения из Африки и Диаспоры » (2009). [6] Аспекты афро-сюрреализма можно проследить до обсуждения «революционного импульса сюрреализма» мартиникянкой Сюзанной Сезер в 1940-х годах. [7]
Сюзанна Сезер , сюрреалистический мыслитель и партнер Эме Сезера , была важной фигурой в истории афросюрреалистической эстетики. [8] Ее поиски «чудесного» вместо «мизераблизма» [8], выраженные в обычном искусстве протеста, вдохновили сюрреалистическую группу Tropiques, и особенно Рене Мениля . Мениль говорит в «Введении в чудесное» (1930-е годы):
Истинная задача человечества состоит исключительно в попытке привнести чудесное в реальную жизнь, чтобы жизнь могла стать более всеобъемлющей. Пока мифическое воображение не сможет преодолеть каждую скучную посредственность, человеческая жизнь будет представлять собой лишь бесполезные, скучные переживания, просто убивающие время, как говорится. [9]
Прокламация Сюзанны Сезер «Будьте в постоянной готовности к чудесному» быстро стала кредо движения; слово «чудесный» с тех пор стало реконтекстуализироваться в отношении современного черного искусства и вмешательств. [8]
В своем эссе 1956 года для Présence Africaine гаитянский писатель Жак Стивен Алексис писал: «Что же тогда есть Чудесное, как не образы, в которые народ облекает свой опыт, отражает свое представление о мире и жизни, свою веру, свою надежду, свою уверенность в человеке, в великой справедливости и объяснение, которое он находит силам, противостоящим прогрессу?» [10] В своих работах Алексис демонстрирует острое чувство реальности, которое мало чем отличается от традиционного сюрреализма, а создание им термина «Чудесный реализм» отражает его влияние ранних работ движения негритюда/черного сюрреализма.
Термин «афросюрреалистический экспрессионизм» был придуман Амири Баракой в его эссе 1974 года о писателе-авангардисте движения Black Arts Movement Генри Дюма . [11] Барака отмечает, что Дюма способен писать о древних тайнах, которые одновременно были актуальны и для наших дней. Сравнивая творчество Дюма с «дикими, эмоциональными „местами“» Тони Моррисон, Барака пишет, что «[оба] используют высокое поэтическое описание — язык изысканной метафорической элегантности, даже как повествовательную точность». Но для Бараки этот «язык рассказывает, а также украшает»:
Мир Ark of Bones , например, разделяет черную мифологическую лирику, странную, но этнически знакомую! Африка, юг США, черная жизнь и обычаи — это мотив, настроение и свет, ритм и подразумеваемая история. [12]
Таким образом, Дюма, «несмотря на свою мифологическую элегантность и глубокую значимость», все еще был «частью волны афроамериканских писателей, стоявших на переднем крае движения «Черное искусство» 60-х годов». [13] Именно из-за своей странности и искажения реальности творчество Дюма несет в себе глубокую политическую истину: «Самое сломанное качество, почти доходящее до абстракции, является функцией изменения и перехода». [14]
В отличие от афрофутуризма, который рассуждает о возможностях в будущем, афросюрреализм, как описывает Миллер, о настоящем. «Вместо того, чтобы рассуждать о пришествии четырех всадников, афросюрреалисты понимают, что они проскакали слишком давно. С помощью афросюрреализма художники раскрывают эту форму будущего прошлого, которое есть прямо сейчас». [15]
По словам Терри Фрэнсис: «Афросюрреализм — это искусство с кожей, где фактура объекта рассказывает его историю, как он пережил погребение подсознанием и как он каким-то таинственным образом возник из океанов забытых воспоминаний и выброшенных реликвий. Эта фотография представляет афросюрреализм как блюзовый, извращенно-жуткий». [16]
Иренсонен Окоджи писал о гибкости жанра, связанной с широтой жизни: [4]
Если мы хотим охватить все измерения движения, его симбиотический потенциал через призму афросюрреализма, то должно быть место для черной радости, черной виртуозности, черной посредственности, пространство для падения вверх. Автономия определять наши истории, действовать в рамках и за пределами уже существующих рамок должна быть в наших руках. Рассказывание историй — это сила. Это культурная валюта. Эластичность афросюрреализма дает место для исследования каждой грани черноты.
В манифесте, на котором основан современный афросюрреализм, писатель Д. Скотт Миллер в ответ на афрофутуризм заявляет:
«Афрофутуризм — это диаспоральное интеллектуальное и художественное движение, которое обращается к науке, технологиям и научной фантастике, чтобы рассуждать о возможностях чернокожих в будущем. Афросюрреализм — о настоящем. Нет нужды в рассуждениях о будущем на языке завтрашнего дня. Концентрационные лагеря, разбомбленные города, голод и принудительная стерилизация уже произошли. Для афросюрреалиста тазеры уже здесь. Четыре всадника проскакали слишком давно, чтобы помнить. Что такое будущее? Будущее существует так долго, что теперь оно в прошлом».
Поскольку «Афро-сюрреалистический манифест» и афрофутуризм выходят на первый план в художественных, коммерческих и академических кругах, борьба между спецификой и «ароматом» современных проявлений черного абсурда пришла вместе с этим, представляя интересные проблемы для обоих движений. Для афрофутуристов этот вызов был решен путем включения афроцентрических элементов в его растущий пантеон, намерение состояло в том, чтобы централизовать афрофутуристский фокус обратно на континенте Африка, чтобы усилить его специфику. Для афросюрреалистов фокус был установлен на «здесь и сейчас» современного черного искусства и ситуаций в Америке, на Антильских островах и за их пределами, в поисках тонкого «аромата» этих текущих проявлений. [17]
«Возлюбленная» Тони Моррисон : роман [18] остается важной вехой для афросюрреалистов. Здесь Моррисон представляет историю бывшей рабыни, скорбящей о смерти своей маленькой дочери, Возлюбленной. Не имея никаких следов прошлого, Возлюбленная вновь появляется на ступенях дома своей матери, растерянная и ищущая свою мать. После этого момента роман создает захватывающую историю о женщине, которая пытается понять внезапное возвращение своей дочери и шрамы, оставленные рабством. В «Возлюбленной » Моррисон пытается разобраться с наследием, оставленным рабством, оспаривая представление о том, что оно существует только в прошлом. Из эпиграфа «Шестьдесят миллионов и больше» Моррисон предполагает, что нет способа подсчитать тех, кто пострадал от рабства, и, кроме того, что это число постоянно растет в настоящем. В своем отмеченном наградами романе Моррисон развивает идею прошлого, пытаясь продемонстрировать, что прошлое всегда присутствует. [19]
В произведении Zong! М. Нурбез Филипп создает контрнарратив, окружающий события резни в Зонге . [ 20] Используя слова из юридического решения для построения своей поэзии, Филипп отвергает идею архивного прошлого. Вместо этого Филипп обращается к настоящему моменту, чтобы понять, как читать это юридическое решение и понимать дело. Следуя по стопам « Возлюбленной » Моррисона , Филипп предполагает понятие прошлого, которое не является прошлым, позволяя этим артефактам прошлого преследовать настоящий момент. Вместо того чтобы организовывать фрагменты, Филипп позволяет фрагментам рассказывать самим себе. Это не значит, что Филипп дает фрагментам голоса, но вместо этого дает им пространство. Пространство в стихотворении позволяет аудитории Филиппа услышать тишину этих голосов, по-настоящему понять недостающие повествования из прошлого и роль, которую они играют в настоящем.
Atlanta — американский комедийно-драматический телесериал, созданный Дональдом Гловером , премьера которого состоялась 6 сентября 2016 года на канале FX . Сериал посвящен бросившему колледж музыкальному менеджеру Эрнесту «Эрн» Марксу (которого играет Гловер) и рэперу Paper Boi (Брайан Тайри Генри), которые знакомятся со странной, казалось бы, потусторонней версией рэп-сцены Атланты, исследуя расизм, белизну, экзистенциализм и современную афроамериканскую культуру через афросюрреализм. [21] В нем также снимаются ЛаКит Стэнфилд и Зази Битц .
Sorry to Bother You — американский сюрреалистический, городской фэнтези , научно-фантастический , чёрный комедийный фильм 2018 года, написанный и снятый Бутсом Райли в его режиссёрском дебюте. В главных ролях: ЛаКейт Стэнфилд , Тесса Томпсон , Джермейн Фаулер , Омари Хардвик , Терри Крюс , Пэттон Освальт , Дэвид Кросс , Дэнни Гловер , Стивен Ён и Арми Хаммер . Фильм повествует о молодом чёрном телемаркетере, который берёт на себя « белый акцент », чтобы добиться успеха на работе. Оказавшись втянутым в корпоративный заговор, он должен выбрать между прибылью и присоединением к своим друзьям-активистам для организации труда . [22]
Random Acts of Flyness (2018–настоящее время) — ночной комедийный сериал, созданный американским художником Теренсом Нэнсом для HBO . [1]