AA Bronson OC RCA (родился в 1946 году в Ванкувере под именем Майкл Тимс ) [1] — художник. Он был одним из основателей группы художников General Idea , был президентом и директором Printed Matter, Inc. , и основал ярмарку художественных книг в Нью-Йорке и ярмарку художественных книг в Лос-Анджелесе.
Отец Тимса был офицером ВВС, и в результате семья часто переезжала; Тимс провел свое детство в разных местах по всей Канаде. [2] В детстве он был заядлым читателем, и именно благодаря своим привычкам к чтению он исследовал свой интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму, [2] которые останутся значимыми критериями на протяжении всей его жизни и карьеры, особенно в его сольной карьере после General Idea.
Он поступил в Университет Манитобы на архитектурный факультет в середине 1960-х годов. [3] Он встретил Рона Гейба (он же Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он заинтересовался и был вовлечен в теории радикального образования и коммун. [3] Его интерес к альтернативным методам образования и опыт в них начались в возрасте 12 лет, когда его начальная школа экспериментировала с формой самостоятельного обучения. [4] Он вместе с группой других студентов Университета Манитобы бросил учебу, чтобы основать коммуну, деятельность которой включала свободную прессу (под названием «The Loving Couch Press») и свободную школу (под названием «The School»). [3] Именно благодаря своей деятельности в Loving Couch Press Бронсон познакомился с другими подпольными издательствами. Это, в свою очередь, познакомило его с Situationist International и Fluxus , которые оказали значительное влияние на идеи и методы, преследуемые в рамках General Idea. [5]
В конце 1960-х годов Бронсон прошел обучение в качестве организатора группового процесса для коммун и кооперативных сообществ, одновременно обучаясь у психолога в Университете Реджайны. [5] В качестве ученика он путешествовал по Канаде, в том числе в Университете Саймона Фрейзера . В Университете Саймона Фрейзера он встретил Брайана Карпентера, который углубил его знакомство с радикальными теориями коммуникации. Он также познакомился с коллективом художников InterMedia и Слободаном Сайя-Леви (он же Хорхе Зонталь). [5]
В 1969 году участие Бронсона в коммунах и радикальных теориях и практиках образования привело его в Торонто, чтобы исследовать эксперимент в колледже Рочдейл. [6] Именно через некоторых членов колледжа Рочдейл Бронсон укрепил свою дружбу с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталом (каждый из которых прибыл в Торонто по разным причинам). Они, наряду с несколькими другими, стали участвовать в контркультурной сцене перформанса и «хэппенингов», которые были сосредоточены вокруг театра Passe Muraille в Торонто . Через театр Passe Muraille Бронсон прошел стажировку в издательстве Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille). [7]
Группа художников General Idea, изначально состоявшая из пяти-семи человек, была основана в 1969 году Бронсоном, Хорхе Зонталом и Феликсом Парцем , тогдашней девушкой Парца Мими Пейдж и Гранадой Газель (также известной как Гранада Венне или Шэрон Венне). [8]
Среди различных видов деятельности группы, трио основало FILE Megazine , визуальный журнал, который они редактировали и публиковали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole , международный издатель, дистрибьютор и архив книг, видео и мультипликационных произведений художников, который они задумали как продолжение самомифологизации General Idea. А. А. Бронсон был директором Art Metropole с 1974 по 1984 год и снова с 1996 по 1998 год.
Эти трое работали и жили вместе на протяжении 25 лет, пока их сотрудничество не прекратилось со смертью Зонталя и Парца в 1994 году.
General Idea продолжает выставляться по всему миру в частных галереях и музеях, а также осуществляет бесчисленное множество временных публичных арт-проектов по всему миру.
С тех пор Бронсон работает независимо. В настоящее время его представляют Эстер Шиппер , Берлин и Морин Пейли , Лондон.
Сольные работы Бронсона посвящены темам травмы, утраты, смерти и исцеления.
Заботясь о друзьях, борющихся со СПИД -ассоциированными заболеваниями, Бронсон начал участвовать в терапевтическом массаже Body Electric (и связанных с ним) и лечебных семинарах и мастер-классах в Калифорнии (он принял участие в первом из таких семинаров в 1989 году). [9] Его первоначальной мотивацией было стать акушеркой умирающих. [10] В течение следующих одиннадцати лет он вернется в Калифорнию, чтобы продолжить принимать участие и углублять свои знания в области альтернативного исцеления и терапевтической телесной работы. [11]
После смерти Парца и Зонталя, аспект скорби Бронсона проявился как творческий кризис. Его первые работы, по сути, являются элегиями как его партнерам по General Idea, так и его собственной идентичности как части группы: портрет Феликса Парца на смертном одре ( Felix, 5 июня 1994 , 1994–99), триптих Зонталя незадолго до его смерти ( Jorge, 3 февраля 1994 , 2000) и обнаженный автопортрет в полный рост в форме гроба ( AA Bronson, 22 августа 2000 , 2000). [12]
Он начал работать профессионально как целитель изначально по личному призванию, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре стала частью его художественной идентичности. [13] Бронсон сказал, что он подошел к своей идентичности как целителя таким же образом, как General Idea подошли к своей идентичности как художников: слово было настолько избитым, что потеряло какой-либо конкретный смысл и значение, и поэтому он был свободен как принять «обузу» целителя, так и, следовательно, наделить слово своим собственным смыслом. [14] Первое выражение его целительской практики как художественного перформанса появилось на персональной выставке в галерее Frederic Giroux в Париже в 2003 году. [15]
Его лечебная практика привлекла значительное внимание прессы из-за включения в нее техники анального массажа, которой он научился у учителя, с которым Бронсон познакомился во время своего обширного обучения лечебному массажу в Калифорнии. [16]
В 2004 году Бронсон начал работать в Printed Matter в качестве директора. Благодаря своему участию в Printed Matter, он основал NY Art Book Fair в 2005 году (которая, в свою очередь, породила LA Art Book Fair). Ежегодная NY Art Book Fair , которая принимает более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикваров, художников и издателей из двадцати стран. [17] Благодаря своей работе в Printed Matter и на Book Fairs, Бронсон начал знакомиться с сетью молодых художников, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать.
Значительный аспект этого сотрудничества воплотился в серии «секретных» перформансов под названием « Призыв духов-невидимок» , задуманных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. [18] Они, вместе с рядом избранных соавторов, коллективно ритуально вызывали духов мертвых в различных местах. Ритуал проводился в Банфе , Новом Орлеане , Виннипеге , на острове Говернорс , в Пайнс-Айленде . Эти перформансы всегда были частными. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его остатков), была опубликована Creative Time в 2011 году. С тех пор « Призыв духов-невидимок» проводился в Берлине и Париже , среди других мест.
В 2009 году Бронсон поступил на степень магистра богословия в Union Theological Seminary в городе Нью-Йорк . Во время учебы в Union он стал соучредителем Institute for Art, Religion and Social Justice вместе с Кэтрин Реклис. [19]
В 2013 году Бронсона пригласили в Берлин в качестве резидента в рамках программы DAAD Berliner Kunstler. После окончания годичной резиденции он и его партнер Марк Ян Крайенхофф ван де Лер решили остаться в Берлине, где они оба и проживают в настоящее время. [20]
В 2021 году он был одним из участников экспериментального короткометражного документального фильма Джона Грейсона «Международный день хора рассвета» . [21]
Его первая персональная институциональная выставка за пределами General Idea состоялась в 2000 году в Венском сецессионе в Австрии, за которой последовали персональная выставка в Музее современного искусства в Чикаго (2001), персональная выставка в Центре визуальных искусств MIT List в Кембридже (2002) и еще одна в The Power Plant в Торонто (2003) и Художественной галерее Морриса и Хелен Белкин в Ванкувере (2004). Он был представлен на Монреальской и Уитни биеннале (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхоффом ван де Лером он был одним из трех финалистов публичного конкурса на памятник гомосексуалистам, преследуемым нацистами, для города Вена, Австрия .
В 2010 году вышеупомянутая работа Бронсона « Феликс, 5 июня 1994 года» появилась на выставке «Прятки» в Национальной портретной галерее США , но художник попытался снять работу после цензурных споров . [22] Работа Бронсона была предоставлена на выставку « Национальной галереей Канады . Марк Майер , директор канадского музея, настоятельно просил Национальную портретную галерею уважать пожелания г-на Бронсона и убрать работу, но официально не требовал ее возвращения», и Национальная портретная галерея в конечном итоге отказалась убрать работу. [23]
Бронсон продолжает регулярно выставляться. Среди последних примечательных выставок — «Искушение А. А. Бронсона» в Центре современного искусства Витте де Вит в Роттердаме (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отобразила различные жизненные влияния Бронсона и его нынешнее сотрудничество с молодыми художниками. В 2015 году у него были двойные выставки в Зальцбургском и Грацерском художественных объединениях, для которых он в сотрудничестве со своим партнером Крайенхоффом ван де Леуром и художником Адрианом Херманидесом создал массивную конструкцию-палатку под названием «Безумие» (будуар Ланы) , которая впоследствии была представлена на выставке Unlimited на Art Basel в 2016 году. У него были крупные персональные выставки в Esther Schipper Berlin, Maureen Paley (Лондон) и в Институте современного искусства Kunstwerke (Берлин) в 2018 году.
В 2019 году он представил свою работу «Извинение перед народом сиксика» на первой Торонтской биеннале искусств. Многогранный проект посвящен прадеду Бронсона, Джону Уильяму Тимсу , и последствиям его миссионерской работы в народе сиксика на рубеже 20-го века. [24] Проект также включает одноименную публикацию.
Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х годов он курировал серию выставок в A Space, Торонто, включая выставку множественных произведений Йозефа Бойса . В 1984 году он был сокуратором Evidence of the Avant-Garde... , Art Metropole, Торонто, обзора книг художников, множественных произведений и эфемеров. В 1987 году он курировал From Sea to Shining Sea для Power Plant, Торонто, истории деятельности художников в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он курировал Learn to Read Art , выставку из 287 книг художников и множественных произведений из постоянной коллекции Art Metropole, представленную в Art Basel , Базель, Швейцария. В середине девяностых годов он курировал серию выставок для Art Metropole, включая Intermedia , взгляд на первый в Канаде центр, управляемый художниками. Совсем недавно, будучи директором Printed Matter, Inc., Нью-Йорк, он курировал выставки, связанные с публикациями художников, в частности, «Я больше не буду делать скучное искусство», выставку книг, гравюр и эфемеров из Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс. Его выставка, снова названная Learn to Read Art , история Printed Matter Inc. с более чем 300 публикациями, изданиями и плакатами, была представлена в Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Севилья, Испания), Badischer Kunstverein (Карлсруэ, Германия) и в MoMA PS1 в 2009 году.
Бронсон был глубоко вовлечен в издательское дело, продвигая издательскую деятельность как основную художественную форму. В 1979 году он совместно с Пегги Гейл редактировал Performance by Artists для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они совместно редактировали еще одно ресурсное издание, Museums by Artists , Art Metropole. В 1987 году каталог Power Plant Sea to Shining Sea попытался построить историю с послевоенного периода инициированной художниками деятельности в Канаде, включая формирование центров, управляемых художниками. Он также опубликовал книги художников для Art Metropole Джеффа Уолла , Колина Кэмпбелла , Лизы Стил , Хэмиша Фултона , Ханса Хааке и других, а также задумал серию Little Cockroach Press, из которой он редактировал первые несколько выпусков. Будучи директором и президентом Printed Matter, он опубликовал множество книг, включая произведения Скотта Треливена , Теренса Коха , Таубы Ауэрбах , Марты Рослер и Temporary Services (Чикаго).
Бронсон много писал, включая тексты для FILE Megazine и изданий General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество художественных книг и проектов под собственным издательством Media Guru. Его собственные мемуары Negative Thoughts были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.
Персональные работы Бронсона находятся в коллекциях Национальной галереи Канады (Оттава), Музея Уитни (Нью-Йорк), Еврейского музея (Нью-Йорк), Центра искусств Агнес Этерингтон (Кингстон) и частных коллекциях.
Бронсон был награжден премией Сковхегана (2006), премией генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств (2002), [1] премией Белла в области видеоарта (2001) и стипендией Чалмерса (2003). Другие награды включают премию Гершона Исковица (1988), премию за достижения всей жизни от города Торонто (1993), национальную премию Центра искусств и творчества Банфа (1993) и премию Джин А. Чалмерс за визуальные искусства (1994). Он является членом Королевской канадской академии искусств . [25]
Он получил почетные докторские степени от Университета NSCAD, Галифакс, Канада; Университета Конкордия, Монреаль, Канада; и Университета Макмастера, Гамильтон, Канада. В 2008 году он был произведен в офицеры Ордена Канады . [26] В 2011 году он был назван Кавалером Ордена искусств и литературы (Chevalier de l'ordre des arts et lettres) Фредериком Миттераном, министром культуры и коммуникаций Франции, на церемонии, состоявшейся в резиденции посла Канады во Франции в Париже. В 2014 году « Искушение А. А. Бронсона» получило премию AICA Netherlands за лучшую экспозицию.
В 2012 году он получил медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II. [27]