Судхиндра Сиркар (15 июля 1925 - 13 мая 2011), также известный как Бадал Саркар , был влиятельным индийским драматургом и театральным режиссером, наиболее известным своими антисистемными пьесами во время движения наксалитов в 1970-х годах и выводом театра с авансцены на публичную арену, когда он преобразовал свою собственную театральную компанию Shatabdi (основанную в 1967 году для театра авансцены) в третью театральную группу. Он написал более пятидесяти пьес, из которых Ebong Indrajit , Basi Khabar и Saari Raat являются хорошо известными литературными произведениями. Пионерская фигура в уличном театре, а также в экспериментальном и современном бенгальском театре с его эгалитарным «Третьим театром», он плодотворно писал сценарии для своих спектаклей Aanganmanch (дворовая сцена) и остается одним из самых переводимых индийских драматургов. [2] [3] Хотя его ранние комедии были популярны, именно его тоскливая пьеса Evam Indrajit (И Индраджит) стала знаковой пьесой в индийском театре . [4] Сегодня его восхождение как выдающегося драматурга в 1960-х годах рассматривается как наступление эры современной индийской драматургии на бенгальском языке , так же как Виджай Тендулкар делал это на маратхи, Мохан Ракеш на хинди и Гириш Карнад на каннада. [5]
В 1972 году он был удостоен награды Падма Шри , в 1968 году — премии Сангит Натак Академи , а в 1997 году — стипендии Сангит Натак Академи , высшей награды в области исполнительского искусства от правительства Индии . [6]
Бадал Сиркар, настоящее имя которого было «Судхиндра Саркар», родился в Калькутте , Индия, в бенгальской христианской семье. [7] [8] Первоначально он учился в Шотландской церковной коллегиальной школе . После перевода из Шотландского церковного колледжа , где его отец был профессором истории, [9] он изучал гражданское строительство в Бенгальском инженерном колледже (ныне IIEST), Шибпур , Ховрах, затем связанном с Калькуттским университетом . [10] В 1992 году он получил степень магистра искусств по сравнительному литературоведению в Университете Джадавпура в Калькутте.
Работая градостроителем в Индии, Англии и Нигерии, он пришел в театр в качестве актера, перешел в режиссуру, но вскоре начал писать пьесы, начав с комедий. Бадал Сиркар экспериментировал с театральной средой, такой как сцена, костюмы и представление, и создал новый жанр театра под названием «Третий театр». [11] В подходе Третьего театра он создал прямую связь с аудиторией и делал акцент на экспрессионистской игре наряду с реализмом. Он начал свою актерскую карьеру в 1951 году, когда он играл в своей собственной пьесе « Бара Тришна» , поставленной театральной группой « Чакра» .
В конце концов, все еще работая в Нигерии, он написал свою знаковую пьесу Ebong Indrajit (И Индраджит) в 1963 году, которая была впервые опубликована и поставлена в 1965 году и мгновенно вознесла его к славе, так как она с пугающей точностью передала «одиночество городской молодежи после обретения независимости». За ними последовали такие пьесы, как Baaki Itihaash (Оставшаяся история) (1965), Pralap (Бред) (1966), Tringsha Shatabdi (Тридцатый век) (1966), Pagla Ghoda (Бешеная лошадь) (1967), Shesh Naai (Нет конца) (1969), все они были исполнены группой Bohurupee Сомбху Митры . [ 1] [2]
В 1967 году он сформировал театральную группу "Shatabdi", и первой постановкой, которую он поставил, была Ebang Indrajit в 1967 году, пьеса о трех людях - Амаль, Бимал, Камаль и одиноком Индраджите. В течение следующих пяти лет своего существования труппа поставила несколько его пьес и оказала глубокое влияние на современный театр, особенно после 1969 года, когда она начала ставить пьесы как в помещении, так и на открытом воздухе среди людей, и развила angan manch (дворовую сцену) и вдохновилась методами прямой коммуникации сельской театральной формы Jatra , чтобы в конечном итоге стать его "Третьим театром", протестом против преобладающего коммерческого театрального учреждения. Часто исполняемые в «найденных» пространствах, а не в арендованных театральных залах, без сложного освещения, костюмов или грима, где зрители больше не были пассивными, а скорее стали соучаствующими, они добавили новый реализм к современной драматургии , сохраняя тематическую утонченность социального театра все время, и таким образом начали новую волну экспериментального театра в индийском театре . В 1976 году его группа «Satabdi» начала выступать в Surendranath Park (тогда Curzon Park) в Калькутте по выходным. Эти открытые и бесплатные выступления привели к тому, что его труппа путешествовала по близлежащим деревням в другие выходные, где она использовала минимальный реквизит и импровизированные диалоги, чтобы еще больше вовлечь публику в представление.
Хотя он продолжал работать до 1975 года, как драматург он стал известен в 1970-х годах и был одной из ведущих фигур в возрождении уличного театра в Бенгалии. Он произвел революцию в бенгальском театре своими гневными, антисистемными пьесами во время движения наксалитов . [12] [13] [14] [15]
Его пьесы отражали зверства, царившие в обществе, разложившуюся иерархическую систему и были социально просветительскими. Он является сторонником движения «Третий театр», которое идеологически выступало против государства. Третий театр включал уличные пьесы, в которых актеры были одеты не иначе, чем зрители. Также были отменены формальные привязки театра авансцены . «Бхома» Саркара является примером пьесы третьего театра, поставленной, как всегда, на городском фоне. Начиная с « Сагины Махато » , которая ознаменовала его приход на сцену арены , его последующие пьесы, «Мичхил» (Джулус), «Бхома» , «Баси Хобор» , «Спартак» , основанные на историческом романе Говарда Фаста с тем же названием , ставились в парках, на перекрестках улиц и в отдаленных деревнях, а зрители сидели вокруг. [12] [16] [17]
Сиркар поставил свою последнюю пьесу в 2003 году, после чего его движения были ограничены из-за дорожно-транспортного происшествия, но даже много лет спустя, вплоть до 2011 года, он продолжал выступать на читках пьес и писать новые произведения, такие как адаптация « Макбета » Уильяма Шекспира , двух рассказов Грэма Грина и романа « История любви » . [ необходима ссылка ]
В 2010 году Kerala Sangeetha Nataka Akademi была награждена престижной премией «Ammannur Puraskaram» за его достижения в индийском театре. Награду ему вручил Гириш Карнад во время инаугурационной церемонии 3-го выпуска Международного театрального фестиваля Кералы (ITFoK)
В апреле 2011 года у Саркара диагностировали рак толстой кишки. [ необходима ссылка ] Он умер 13 мая в Калькутте в возрасте 85 лет.
В 1971 году Саркару была присуждена престижная стипендия имени Джавахарлала Неру [18] , в 1972 году — награда «Падма Шри» от правительства Индии , в 1968 году — премия «Сангит Натак Академи» , а в 1997 году — стипендия « Ратна Садсья » от правительства Индии , высшая награда в области исполнительского искусства , присуждаемая «Сангит Натак Академи» — Национальной академией музыки, танца и драмы Индии.
«Tendulkar Mahotsav», прошедший в Национальном киноархиве Индии (NFAI) в Пуне в октябре 2005 года и организованный режиссером Амолом Палекаром в честь драматурга Виджая Тендулкара , был открыт выпуском DVD и книги о жизни Бадала Сиркара. [19]
В июле 2009 года в честь его 85-летия несколько известных театральных режиссеров организовали пятидневный фестиваль под названием « Бадал Утсава» в память о нем. [20] В 2010 году правительство Индии предложило ему награду «Падма Бхушан» , от которой он отказался, заявив, что он уже является членом Академии Сахитья, что является высшим признанием для писателя. [21]
Саркар стал героем двух документальных фильмов, один из которых снял режиссер и критик Амшан Кумар [22] , а другой — «Лицо в процессии» Судеба Синхи, съемки которого длились два года.
Бадал Сиркар оказал влияние на многих режиссеров, театральных постановщиков и писателей своего времени. Кинорежиссер Мира Наир в интервью упомянула: «Для меня Калькутта была городом, в котором я формировался, когда рос... Я научился играть в крикет в Калькутте, но больше всего я научился читать Бадала Сиркара и смотреть пьесы, написанные им для уличного театра». [23] По словам режиссера и драматурга каннада Гириша Карнада , пьеса Сиркара «Эбонг Индраджит» научила его плавности между сценами, в то время как, по словам театрального режиссера-драматург Сатьядева Дубея , «В каждой написанной мной пьесе и в каждой созданной ситуации доминирует Индраджит ». По словам актера-режиссера Амола Палекара , «Бадалда открыл новые способы выражения». [24] Недавно (2013) недавно созданная культурная группа Maniktala Kolpokatha начала свою театральную карьеру, отдавая дань уважения великому драматургу, поставив "Ballavpurer Roopkatha". Для группы это одна из пьес, которая нечасто ставится в Kolkata Theatre Circuit, и в ней есть все специи любви, смеха и страха.