Чарльз Хардин Холли (7 сентября 1936 — 3 февраля 1959), известный как Бадди Холли , был американским певцом и автором песен, который был центральной и новаторской фигурой рок-н-ролла середины 1950-х годов . Он родился в музыкальной семье в Лаббоке, штат Техас , во время Великой депрессии и научился играть на гитаре и петь вместе со своими братьями и сестрами. На стиль Холли повлияли госпел , кантри и ритм-н-блюз , которые он исполнял в Лаббоке со своими друзьями из средней школы.
Холли впервые появился на местном телевидении в 1952 году, а в следующем году вместе со своим другом Бобом Монтгомери сформировал группу «Бадди и Боб» . В 1955 году, после разогрева Элвиса Пресли , Холли решила продолжить музыкальную карьеру. В том году он трижды выступал на разогреве у Пресли; стиль его группы изменился с кантри и вестерна на полностью рок-н-ролл. В октябре того же года, когда Холли выступал на разогреве у Bill Haley & His Comets , его заметил скаут Нэшвилла Эдди Крэндалл, который помог ему получить контракт с Decca Records .
Сеансы записи Холли в Decca были продюсированы Оуэном Брэдли , который прославился продюсированием оркестрованных кантри-хитов для таких звезд, как Пэтси Клайн . Недовольная музыкальным стилем и контролем Брэдли в студии, Холли обратилась к продюсеру Норману Петти в Кловис, штат Нью-Мексико , и записала среди других песен демо " That'll Be the Day ". Петти стал менеджером группы и отправил демо на лейбл Brunswick Records , который выпустил его как сингл, записанный на The Crickets , который стал названием группы Холли. В сентябре 1957 года, когда группа гастролировала, "That'll Be the Day" возглавил чарты синглов США и Великобритании . За его успехом в октябре последовал еще один крупный хит « Peggy Sue ».
Альбом The "Chirping" Crickets , выпущенный в ноябре 1957 года, достиг пятой позиции в чарте альбомов Великобритании . Холли во второй раз появился на шоу Эда Салливана в январе 1958 года и вскоре после этого совершил поездку по Австралии, а затем по Великобритании. В начале 1959 года он собрал новую группу, состоящую из будущей звезды кантри-музыки Уэйлона Дженнингса (бас), знаменитого сессионного музыканта Томми Олсапа (гитара) и Карла Банча (ударные), и отправился в тур по Среднему Западу США. После выступления в Клир-Лейк, штат Айова , Холли арендовал самолет, чтобы поехать на свое следующее выступление в Мурхед, штат Миннесота . Вскоре после взлета самолет разбился, в результате чего погибли Холли, Ричи Валенс , Большой Боппер и пилот Роджер Петерсон в трагедии, позже названной Доном Маклином « Днем, когда умерла музыка » в его песне « Американский пирог ».
За свою короткую карьеру Холли написала и записала множество песен. Его часто считают артистом, определившим традиционный рок-н-ролльный состав из двух гитар, баса и барабанов. Холли оказала большое влияние на более поздних популярных музыкальных исполнителей, включая Боба Дилана , The Beatles , The Rolling Stones , Эрика Клэптона , The Hollies , Элвиса Костелло , Дэйва Эдмундса , Маршалла Креншоу и Элтона Джона . Холли был одним из первых артистов, введенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986 году. Журнал Rolling Stone поставил его на 13-е место в своем списке «100 величайших артистов» в 2010 году.
Холли родилась как Чарльз Хардин Холли (пишется «-ey») в Лаббоке, штат Техас , 7 сентября 1936 года и была младшей из четырёх детей Лоуренса Оделла «ЛО» Холли (1901–85) и Эллы Полин Дрейк (1902–90). ). Его старшими братьями и сестрами были Ларри (1925–2022), [2] Трэвис (1927–2016), [3] и Патрисия Лу (1929–2008). [4] Холли имела в основном английское и валлийское происхождение, а также имела небольшое количество индейских предков. [5] С раннего детства Холли прозвали «Приятель». [6] Во время Великой депрессии Холли часто переезжали в Лаббок; ЛО несколько раз менял работу. Бадди Холли был крещен баптистом , и его семья была членами баптистской церкви Скинии. [6]
Холли интересовались музыкой; все члены семьи, кроме Ло, умели играть на инструменте или петь. Старшие братья Холли выступали на местных шоу талантов; однажды к ним присоединился Бадди, играющий на скрипке. Поскольку он не умел на нем играть, его брат Ларри смазал смычок маслом, чтобы он не издавал ни звука. Братья выиграли конкурс. [7] Во время Второй мировой войны Ларри и Трэвис были призваны на военную службу. По возвращении Ларри принес с собой гитару, купленную у товарища по кораблю во время службы в Тихом океане. В 11 лет по настоянию матери Бадди брал уроки игры на фортепиано, но через девять месяцев бросил их. Он переключился на гитару после того, как увидел, как одноклассник играет и поет в школьном автобусе. Родители Бадди сначала купили ему стальную гитару , но он настоял на том, чтобы ему нужна была такая же гитара, как у его брата. Родители купили ему акустическую гитару в местном ломбарде, и играть на ней он научился у Трэвиса. [8]
В раннем детстве Холли находилась под влиянием музыки Хэнка Уильямса , Джимми Роджерса , Муна Малликана , Билла Монро , Хэнка Сноу , Боба Уиллса и семьи Картер . В начальной школе Роско Уилсона Холли подружилась с Бобом Монтгомери , и они играли вместе, репетируя песни The Louvin Brothers и Johnnie & Jack . [9] Они оба слушали радиопрограммы Grand Ole Opry на WSM , Louisiana Hayride на KWKH и Big D Jamboree . В то же время Холли играл с другими музыкантами, с которыми познакомился в старшей школе, включая Сонни Кертиса и Джерри Эллисона . [10] В 1952 году Холли и Джек Нил участвовали дуэтом под названием «Бадди и Джек» в конкурсе талантов на местном телешоу. После ухода Нила его заменил Боб Монтгомери, и они были объявлены как «Бадди и Боб». Вскоре они начали выступать на шоу Sunday Party на канале KDAV в 1953 году и давали живые концерты в Лаббоке. [11] В то время на Холли повлияли ночные радиостанции, которые играли блюз и ритм-н-блюз (R&B). Он сидел в своей машине с Кертисом и настраивался на далекие радиостанции, которые можно было принимать только ночью, когда местные передачи прекращались. [12] Затем Холли модифицировал свою музыку, смешав свое раннее влияние кантри и вестерна (C&W) с R&B. [13]
К 1955 году, после окончания средней школы Лаббока, Холли решила полностью посвятить себя музыке. Еще больше он воодушевился после того, как увидел живое выступление Элвиса Пресли в Лаббоке, чье выступление было заказано Паппи Дэйвом Стоуном из KDAV. В феврале Холли выступала на разогреве у Пресли в Fair Park Coliseum, в апреле в Cotton Club и снова в июне в Coliseum. К тому времени Холли присоединился к своей группе Ларри Велборна на бас-гитаре и Эллисон на барабанах, поскольку его стиль сместился от кантри и вестерна к рок-н-роллу из-за того, что он увидел выступления Пресли и услышал его музыку. [12] В октябре Стоун заказал Билла Хейли и его кометы и разместил Холли на разогреве, чтобы его увидел скаут Нэшвилла Эдди Крэндалл. Впечатленный, Крэндалл убедил менеджера Grand Ole Opry Джима Денни заключить контракт на запись для Холли. Стоун отправил демо-запись, которую Денни переслал Полу Коэну , который подписал контракт с группой на Decca Records в феврале 1956 года. В контракте Decca неправильно написала фамилию Холли как «Холли», и с тех пор он был известен как «Бадди». Холли» вместо настоящего имени «Холли». [ нужна цитата ]
26 января 1956 года Холли присутствовал на своей первой официальной записи, продюсером которой был Оуэн Брэдли . [15] Он посетил еще две сессии в Нэшвилле, но, когда продюсер выбирал сессионных музыкантов и аранжировки, Холли все больше разочаровывалась из-за отсутствия у него творческого контроля. [14] В апреле 1956 года Decca выпустила сингл « Blue Days, Black Nights » с «Love Me» на стороне B. Денни пригласил Холли в турне на разогреве у Фарона Янга . Во время тура они рекламировались как «Бадди Холли и два тона», а позже Decca назвала их «Бадди Холли и три мелодии». [14] Позже лейбл выпустил второй сингл Холли «Modern Don Juan» в поддержку «You Are My One Desire». Ни один сингл не произвел впечатления. 22 января 1957 года Decca сообщила Холли, что его контракт не будет продлен, но настаивала на том, что он не может записывать те же песни для кого-либо еще в течение пяти лет. [16]
Холли был недоволен результатами своего пребывания в Decca и, вдохновленный успехом « Party Doll » Бадди Нокса и « I’m Stickin’ with You » Джимми Боуэна , он посетил Нормана Петти , который продюсировал и продвигал обе пластинки. Вместе с Эллисон, басистом Ларри Уэлборном и ритм-гитаристом Ники Салливаном он отправился в студию Петти в Кловисе, штат Нью-Мексико . Группа записала демо " That'll Be the Day ", песни, которую они ранее записали в Нэшвилле. Теперь, играя на соло-гитаре, Холли добился желаемого звука. Петти стал его менеджером и отправил пластинку на лейбл Brunswick Records в Нью-Йорке. Холли, у которого все еще был контракт с Decca, не мог выпустить пластинку под своим именем, поэтому было использовано название группы; Эллисон предложила название «Сверчки». Брансуик дал Холли базовое согласие на выпуск "That'll Be the Day", оставив ему как творческий контроль, так и финансовую ответственность за будущие записи. [17]
Впечатленные демо, руководители лейбла выпустили его, не записывая новую версию. «Я ищу кого-то, кого можно полюбить» была стороной B; сингл был приписан The Crickets . Позже Петти и Холли узнали, что Brunswick была дочерней компанией Decca, которая юридически разрешала будущие записи под именем Бадди Холли. Записи, приписываемые Crickets, будут выпущены на Brunswick, а записи под именем Холли будут выпущены на другом дочернем лейбле, Coral Records . Холли одновременно заключила контракт на запись с обоими лейблами. [18]
"That'll Be the Day" был выпущен 27 мая 1957 года. Петти пригласил Холли и Crickets на тур с Ирвином Фельдом , который заметил группу после того, как "That'll Be the Day" появился в чартах R&B. Он пригласил их на выступления в Вашингтоне, округ Колумбия, Балтиморе и Нью-Йорке. [19] Группе было назначено выступление в нью-йоркском театре «Аполло» 16–22 августа. Во время выступлений на открытии группа не произвела на публику впечатления, но была принята после того, как в их состав включили « Бо Диддли ». К концу выступления в Apollo "That'll Be the Day" поднимался в чартах. Воодушевленный успехом сингла, Петти начал готовить выпуск двух альбомов; сольный альбом Холли и еще один для Crickets. [20] Холли появилась на American Bandstand , которую вел Дик Кларк на канале ABC , 26 августа. Перед отъездом из Нью-Йорка группа подружилась с The Everly Brothers . [21]
"That'll Be the Day" возглавил чарт "Бестселлеры в магазинах" США 23 сентября и был номером один в британском чарте синглов в течение трех недель в ноябре. [22] За три дня до этого Coral выпустила « Peggy Sue » в сопровождении « Everyday », исполнительницей которой была указана Холли. К октябрю "Peggy Sue" достигла третьего места в поп-чарте Billboard и второго места в чарте R&B ; он достиг шестой строчки в чарте UK Singles. По мере того, как успех песни рос, она привлекала к Холли больше внимания: в то время группа называлась «Buddy Holly and the Crickets» [23] (хотя при жизни Холли никогда не записывалась; звукозаписывающие компании идентифицировали группу как «Бадди Холли и сверчки», начало 1962 года).
В последнюю неделю сентября участники группы вылетели в Лаббок, чтобы навестить свои семьи. [24] Старшая школьная подруга Холли, Эхо Макгуайр, ушла от него ради однокурсника. [25] Помимо Макгуайра, у Холли были отношения с поклонницей Лаббока Джун Кларк. [26] После того, как Кларк разорвал их отношения, Холли осознала важность своих отношений с Макгуайром и считала свои отношения с Кларком временными. [25] Тем временем, перед их возвращением к записи, Петти организовал сессию в Оклахома-Сити , где он выступал со своей собственной группой. Пока группа ехала на место, продюсер организовал импровизированную студию. Остальные песни, необходимые для альбома и синглов, были записаны; Позже Петти назвал этот материал «Хлодвигом». [24] Получившийся в результате альбом The "Chirping" Crickets был выпущен 27 ноября 1957 года. Он достиг пятого места в британском чарте альбомов. В октябре Brunswick выпустил второй сингл Crickets « Oh, Boy! » с песней « Not Fade Away » на стороне B. Сингл достиг 10-го места в поп-чарте и 13-го места в R&B-чарте. [23] Холли и Crickets исполнили «That'll Be the Day» и «Peggy Sue» на шоу Эда Салливана 1 декабря 1957 года. После выступления Ники Салливан покинул группу, потому что устал от интенсивных гастролей. и он хотел возобновить свое образование. 29 декабря Холли и Сверчки исполнили «Пегги Сью» на вечеринке Артура Мюррея . [27]
8 января 1958 года Холли и Crickets присоединились к туру «Greatest Teenage Recording Stars» Америки . [28] 25 января Холли записала " Rave On "; На следующий день он во второй раз появился на шоу Эда Салливана , спев «Oh, Boy!» [28] Холли отправилась выступать в Гонолулу , Гавайи, 27 января, а затем начала недельный тур по Австралии, объявленный как Big Show с Полом Анкой , Джерри Ли Льюисом и Джоди Сэндс . [29] [30] В марте группа гастролировала по Великобритании, отыграв 50 концертов за 25 дней. [31] В том же месяце вышел его дебютный сольный альбом Buddy Holly . По возвращении в Соединенные Штаты Холли и Crickets присоединились к туру Алана Фрида Big Beat Show на 41 концерт. В апреле Decca выпустила альбом That'll Be the Day , в который вошли песни, записанные с Брэдли во время его первых сессий в Нэшвилле. [32]
В мае была организована новая сессия записи в Кловисе; Холли наняла Томми Олсапа играть на соло-гитаре. На сессии были сделаны записи « It’s So Easy » и « Heartbeat ». Холли была впечатлена Олсапом и пригласила его присоединиться к Crickets. В июне Холли поехала одна в Нью-Йорк для сольной записи. Без Crickets он решил, что его поддержит джазовая и R&B группа, записавшая «Now We're One» и « Early in the Morning » Бобби Дэрина . [33]
Во время посещения офиса Peer-Southern Холли познакомилась с Марией Еленой Сантьяго . Он пригласил ее на первую встречу и предложил ей выйти замуж на первом свидании. Свадьба состоялась 15 августа.
Холли и Сантьяго часто посещали многие музыкальные площадки Нью-Йорка, в том числе Village Gate , Blue Note, Village Vanguard и Johnny Johnson's. Позже Сантьяго сказал, что Холли очень хотела научиться играть на гитаре фламенко в стиле фингерстайл и что он часто навещал дом ее тети, чтобы играть там на пианино. Холли планировала сотрудничество между соул-певцами и рок-н-роллом. Он хотел записать альбом с Рэем Чарльзом и Махалией Джексон . У Холли также были амбиции работать в кино, и она записалась на курсы актерского мастерства в Актерскую студию Ли Страсберга . [34]
Сантьяго сопровождал Холли в турах. Чтобы скрыть свой брак с Холли, ее представили секретарем «Сверчков». Она заботилась о прачечной и установке оборудования, а также собирала доходы от концертов. Сантьяго оставил деньги группе вместо их обычного перевода в Петти в Нью-Мексико. [35] Она и ее тетя Прови Гарсия, руководитель латиноамериканского музыкального отдела Peer-Southern , убедили Холли, что Петти платил группе гонорары от Coral-Brunswick на счет своей собственной компании. Холли планировала получить гонорары от Петти, а затем уволить его с поста менеджера и продюсера. По рекомендации братьев Эверли Холли наняла адвоката Гарольда Оренштейна для переговоров о гонорарах. [36] Проблемы с Петти возникли после того, как он не смог заплатить Холли. В то время промоутер из Нью-Йорка Мэнни Гринфилд вернул себе большую часть доходов Холли; Гринфилд приглашал Холли на выступления во время предыдущих туров. У них было устное соглашение; Гринфилд получит 5% от доходов от бронирования. Позже Гринфилд почувствовал, что он также выполняет функции менеджера Холли и заслуживает более высокой оплаты, от чего Холли отказалась. Затем Гринфилд подал в суд на Холли. По законам штата Нью-Йорк, поскольку гонорары Холли поступали из Нью-Йорка и направлялись за пределы штата, выплаты были заморожены до разрешения спора. [37]
В сентябре Холли вернулась в Кловис для новой записи, в результате которой вышли «Reminiscing» и «Come Back Baby». Во время сессии он рискнул заняться продюсированием, записав Lubbock DJ Waylon Jennings . Холли спродюсировала синглы «Jole Blon» и «When Sin Stops (Love Begins)» для Дженнингса. [38] Холли стала все больше интересоваться нью-йоркской музыкой, звукозаписью и издательской деятельностью. Холли и Сантьяго поселились в квартире 4H апартаментов Brevoort на Пятой авеню, 11 в Гринвич-Виллидж , где он записал серию акустических песен, в том числе « Crying, Waiting, Hopeing » и «What to Do». [39] Вдохновение для записи песен иногда связывают с окончанием его отношений с Макгуайром. [40]
21 октября 1958 года последняя студийная сессия Холли была записана в Пифийском храме на Западной 70-й улице (ныне роскошный кондоминиум). Известная поклонникам Холли как «струнные сессии», Холли записала четыре песни для Coral в новаторском сотрудничестве с ансамблем из 18 человек, состоящим из бывших участников Симфонического оркестра NBC ( включая саксофониста Буми Ричмана ) под руководством Дика Джейкобса .
Четыре песни, записанные во время 3+Полуторачасовые занятия включали :
Эти четыре песни были единственными, которые Корал когда-либо микшировал в стерео, но таким образом была выпущена только "Raining in My Heart" (в 1959 году на малоизвестном промо-LP под названием Hitsville ). В остальном все четыре пластинки были выпущены в моно. Оригинальные стереомиксы много лет спустя были использованы для сборников.
Холли прекратил сотрудничество с Петти в декабре 1958 года. Участники его группы оставили Петти своим менеджером и расстались с Холли. Раскол был мирным и основывался на логистике: Холли решила навсегда поселиться в Нью-Йорке, где находились деловой и издательский офисы, а Сверчки предпочли не покидать свой родной штат.
Холли отдыхал со своей женой в Лаббоке и посетил радиостанцию Дженнингса в декабре 1958 года . Банда (барабаны). [43] Холли и Дженнингс уехали в Нью-Йорк и прибыли 15 января 1959 года. Дженнингс остановился в квартире Холли в парке Вашингтон-сквер за несколько дней до встречи, запланированной в штаб-квартире General Artists Corporation , которая организовала тур. [44] Затем они поехали на поезде в Чикаго, чтобы присоединиться к остальным участникам группы. [45]
Тур Winter Dance Party начался в Милуоки, штат Висконсин , 23 января 1959 года. Количество поездок создало логистические проблемы, поскольку расстояние между площадками не учитывалось при планировании выступлений. Проблема усугублялась тем, что неотапливаемые туристические автобусы дважды ломались в морозную погоду, что приводило к тяжелым последствиям. Барабанщик Холли, Карл Банч, был госпитализирован из-за обморожения пальцев ног (полученного в автобусе), поэтому Холли решила искать другой транспорт. [46] 2 февраля, перед их появлением в Клир-Лейк, штат Айова , Холли зафрахтовала для Дженнингса, Олсапа и себя четырехместный самолет Beechcraft Bonanza у компании Dwyer Flying Service в Мейсон-Сити, штат Айова . Идея Холли заключалась в том, чтобы вылететь после выступления в Surf Ballroom в Клир-Лейк и полететь на следующее место проведения, в Мурхед, Миннесота , через Фарго, Северная Дакота , давая им время отдохнуть и постирать одежду и избежать утомительной поездки на автобусе. Сразу после шоу Clear Lake (которое закончилось незадолго до полуночи) Олсап согласился бросить монетку за место с Ричи Валенсом . Валент назвал глав; Когда он выиграл, он, как сообщается, сказал: «Это первый раз в жизни, когда я что-то выиграл». Позже Олсап открыл ресторан/бар в Форт-Уэрте, штат Техас , под названием Heads Up Saloon. [47] Уэйлон Дженнингс добровольно уступил свое место Дж. П. Ричардсону (Большому Бопперу) , который болел гриппом и жаловался, что туристический автобус был слишком холодным и неудобным для человека его роста. [48]
Пилот Роджер Петерсон вылетел в ненастную погоду, хотя у него не было допуска к полетам только по приборам . Брат Бадди Ларри Холли сказал: «Я получил полный отчет от Управления гражданской авиации – мне потребовался год, чтобы получить его, но я его получил – и они установили в самолет новый гироскоп Сперри. Сперри работает иначе, чем [ sic ] ]любой другой гироскоп.В одном из них фон движется, а самолет стоит вот так [неподвижно], а в другом фон остается устойчивым и самолет движется, он работает только назад.Он [пилот] мог бы читать это задом наперед... они падали, они думали, что все еще поднимаются».
Вскоре после часа ночи 3 февраля 1959 года Холли, Валенс, Ричардсон и Петерсон погибли, когда самолет врезался в кукурузное поле в пяти милях к северо-западу от Мейсон-Сити вскоре после взлета. Трое музыкантов, выброшенных из фюзеляжа при ударе, получили серьезные травмы головы и груди. [49] Холли было 22 года.
В отчете не упоминается пистолет, принадлежавший Холли, который был найден фермером через два месяца после крушения. Газетные сообщения об обнаружении оружия породили среди фанатов слухи о том, что пилот каким-то образом был застрелен, что привело к катастрофе. Еще одна любопытная находка во время крушения заключалась в том, что тело Ричардсона было обнаружено почти в 40 футах (12 метрах) от места крушения, в то время как остальные были найдены внутри или рядом с обломками. Однако вскрытие, проведенное по просьбе сына Ричардсона в 2007 году, не обнаружило никаких доказательств, подтверждающих эти слухи. Доктор Билл Басс, судебный антрополог из Университета Теннесси, заявил, что «не было никаких признаков нечестной игры» и что Ричардсон «умер сразу». [50]
Похороны Холли состоялись 7 февраля 1959 года в баптистской церкви Скинии в Лаббоке. Службу возглавил Бен Д. Джонсон, который председательствовал на свадьбе Холли всего несколько месяцев назад. Носителями гроба были Джерри Эллисон, Джо Б. Молдин, Ники Салливан, Боб Монтгомери и Сонни Кертис . Некоторые источники говорят, что Фил Эверли, половина The Everly Brothers , также был несущим гроб, но Эверли сказал, что он присутствовал на похоронах, но не был несущим гроб. [51] Уэйлон Дженнингс не смог присутствовать из-за своей приверженности к концерту Winter Dance Party, который все еще гастролировал. Тело Холли было похоронено на городском кладбище Лаббока, в восточной части города. На надгробии Холли правильно написано его фамилия (Холли) и вырезана его гитара Fender Stratocaster . [52]
Сантьяго посмотрел первые сообщения о смерти Холли по телевидению. На следующий день у нее случился выкидыш. Мать Холли, услышавшая эту новость по радио в Лаббоке, штат Техас, закричала и упала в обморок. Из-за выкидыша Елены в течение нескольких месяцев после аварии информационные агентства ввели политику, запрещающую разглашать имена жертв до тех пор, пока не будут проинформированы семьи. [53] Сантьяго не присутствовал на похоронах и никогда не посещал могилу. Позже она рассказала Avalanche-Journal : «В каком-то смысле я виню себя. Я плохо себя чувствовала, когда он ушел. Я была на второй неделе беременности и хотела, чтобы Бадди остался со мной, но он запланировал этот тур. единственный раз, когда меня не было с ним. И я виню себя, потому что знаю: если бы я пошел с ним, Бадди никогда бы не сел в этот самолет». [54]
Стиль пения Холли характеризовался его вокальными икотами и чередованием обычного голоса и фальцета . [55] «Заикающийся вокал» Холли дополнялся его ударной игрой на гитаре , соло, паузами , бент-нотами и последовательностями ритм-н-блюзовых аккордов . [56] Он часто наигрывал удары вниз , которые сопровождались «драйвовой» перкуссией Эллисон. [13]
Холли купил свой первый Fender Stratocaster, ставший его фирменной гитарой, в Harrod Music в Лаббоке за 249,50 долларов. Fender Stratocasters пользовались популярностью среди кантри-музыкантов; Холли выбрала его из-за его громкого звука. [57] Его «новаторский» стиль игры характеризовался сочетанием «коренастого ритма» и «игры на высоких струнах». Холли играл на своем первом Stratocaster, модели 1954 года, пока его не украли во время тура в Мичигане в 1957 году. Чтобы заменить его, он купил модель 1957 года перед концертом в Детройте. За свою карьеру Холли владел четырьмя или пятью Stratocaster. [58]
В начале своей музыкальной карьеры Холли и его группа носили деловые костюмы. Когда они познакомились с Everly Brothers, Дон Эверли отвел группу в магазин мужской одежды Phil's в Нью-Йорке и познакомил их с одеждой Лиги плюща . Братья посоветовали Холли заменить его старомодные очки на очки в роговой оправе , которые популяризировал Стив Аллен . [59] Холли купила очки, сделанные в Мексике, у оптометриста из Лаббока доктора Дж. Дэвиса Армистеда. Подростки в Соединенных Штатах начали просить очки этого типа, которые позже стали широко известны как «очки Бадди Холли». [60]
Когда самолет разбился, обломки были разбросаны по заснеженной земле на многие ярды (метры). Хотя другие его вещи были немедленно обнаружены, не было никаких записей о том, что были найдены его фирменные очки. Они считались потерянными до тех пор, пока в марте 1980 года они не были обнаружены на складе здания суда округа Серро-Гордо шерифом Джеральдом Алленом. Их нашли весной 1959 года, после того как растаял снег, и передали в офис шерифа. Они были помещены в конверт, датированный 7 апреля 1959 года, вместе с часами Биг Боппера, зажигалкой, двумя парами игральных костей и частью других часов и потерялись, когда здание суда округа было перенесено. Очки без линз были возвращены Сантьяго год спустя после судебного разбирательства по поводу них с его родителями. Сейчас они выставлены в Центре Бадди Холли в Лаббоке, штат Техас. [61] [62]
Бадди Холли оставил после себя десятки незавершенных записей — сольные транскрипции своих новых композиций, неформальные джем-сейшны с коллегами по группе или кассеты с демонстрацией песен, предназначенных для других исполнителей. Последние известные записи, сделанные в квартире Холли в конце 1958 года, были его последними шестью оригинальными песнями. В июне 1959 года Coral Records наложила на два из них бэк-вокал Рэя Чарльза Сингерса и студийных музыкантов, пытаясь имитировать устоявшееся звучание Crickets. Готовые треки стали первым посмертным синглом Холли « Peggy Sue Got Married » / « Crying, Waiting, Hopeing ». Новый релиз оказался достаточно успешным, чтобы в январе 1960 года был выпущен альбом, основанный на других демо Холли, с использованием того же персонала студии. [63] Все шесть песен были включены в The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).
Спрос на пластинки Холли был настолько велик, а Холли записывала так много, что его звукозаписывающий лейбл смог выпускать новые альбомы и синглы Холли в течение следующих 10 лет. Норман Петти продюсировал большую часть этих новых изданий, опираясь на неизданные студийные мастер-записи, альтернативные дубли, кассеты для прослушиваний и даже любительские записи (некоторые из которых датируются 1954 годом и содержат низкокачественный вокал). Последний «новый» альбом Бадди Холли Giant вышел в 1969 году; из альбома был выбран сингл « Love Is Strange ». [64]
Британская энциклопедия заявила, что Холли «продюсировала одни из самых выдающихся и влиятельных произведений в рок-музыке». [65] AllMusic определил его как «самую влиятельную творческую силу раннего рок-н-ролла». [66] Журнал Rolling Stone поставил его на 13-е место в своем списке «100 величайших артистов». [67] The Telegraph назвала его «пионером и революционером [...] многогранным талантом [...] (который) был соавтором и исполнителем (песни, которые) остаются такими же свежими и мощными и сегодня». [68] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Холли на 174-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [69]
Зал славы рок-н-ролла включил Холли в свой первый класс в 1986 году. При вступлении в Зал славы он отметил большое количество материала, который он выпустил за свою короткую музыкальную карьеру, и сказал, что это «оказало большое и продолжительное влияние на популярная музыка." Он был назван «новатором» за написание собственного материала, его эксперименты с двойным трекингом и использованием оркестровки ; Говорят также, что он «был пионером и популяризировал ставшее теперь стандартом» использование рок-группами двух гитар, баса и барабанов. [70] Зал славы авторов песен также включил Холли в 1986 году и сказал, что его вклад «изменил лицо рок-н-ролла». [71] Холли разработал в сотрудничестве с Петти методы наложения и реверберации , при этом он использовал инновационные инструменты, позже реализованные другими артистами. [13] Холли стала «одним из самых влиятельных пионеров рок-н-ролла», оказавшим «длительное влияние» на исполнителей жанра 1960-х годов. [56]
В 1980 году Грант Спид вылепил статую Холли, играющего на гитаре Fender. Эта статуя является центральным элементом Аллеи славы Лаббока, посвященной выдающимся людям, внесшим вклад в музыкальную историю Лаббока. Другие памятники Бадди Холли включают улицу, названную в его честь, и Центр Бадди Холли , в котором находится музей памятных вещей Холли и галерея изобразительных искусств. Центр расположен на Крикетс-авеню, на одной улице к востоку от Бадди-Холли-авеню, в здании, в котором ранее располагалось железнодорожное депо Форт-Уэрт и Денвер-Саут-Плейнс. [72] В 2010 году статую снесли на реконструкцию, и началось строительство новой Аллеи славы.
В 1997 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук вручила Холли Премию за заслуги перед жанром . [73] Он был введен в Зал славы рок-н-ролла Айовы в 2000 году. 9 мая 2011 года в городе Лаббок состоялась церемония перерезания ленточки на площади Бадди и Марии Елены Холли, новом доме рок-н-ролла. статуя и Аллея славы. [74] В день, когда ему исполнилось бы 75 лет, звезда, носящая имя Холли, была помещена на Аллею славы в Голливуде . [75]
20 апреля 2017 года состоялась закладка фундамента строительства нового центра исполнительских искусств в Лаббоке, Зала исполнительских искусств и наук Бадди Холли , проекта в центре города стоимостью 153 миллиона долларов, который, как ожидается, будет завершен в 2020 году . частная группа, Ассоциация развлечений и исполнительских искусств Лаббока, собрала или получила залог в размере 93 миллионов долларов для поддержки проекта. [77]
Согласно статье в журнале The New York Times Magazine за июнь 2019 года , «практически все» мастера Холли погибли во время пожара в Юниверсал в 2008 году . [78] Это оспаривается Чадом Кассемом из Analogue Productions , который утверждает, что использовал мастер-записи первых двух альбомов Холли в переизданиях этих альбомов Analogue Productions на LP и SACD в 2017 году. [79]
Джон Леннон и Пол Маккартни впервые увидели Холли, когда он появился в Sunday Night в лондонском Palladium . [80] Эти двое недавно встретились и начали свое музыкальное сотрудничество. Они изучили пластинки Холли, изучили его стиль исполнения и лиризм и основывали свое выступление на его личности. Вдохновленные песнями Холли «Сверчки» на тему насекомых, они решили назвать свою группу « Битлз ». Леннон и Маккартни позже назвали Холли одним из тех, кто оказал на них наибольшее влияние. [81]
Группа Леннона The Quarrymen перепела "That'll Be the Day" во время своей первой записи в 1958 году. [82] Во время перерыва в первом появлении Битлз на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года Леннон спросил координатора CBS Винса Каландра о выступлениях Холли; Каландра сказала, что Леннон и Маккартни неоднократно выражали свою признательность Холли. [83] The Beatles записали кавер-версию песни Холли « Words of Love », которая была выпущена на их альбоме 1964 года « Beatles for Sale » (в США, в июне 1965 года на «Beatles VI »). Во время записи своего альбома Let It Be в январе 1969 года Битлз исполнили медленную импровизированную версию «Mailman, Bring Me No More Blues», которую Холли популяризировала, но не написала, а Леннон имитировал вокальный стиль Холли. [84] Леннон записал кавер-версию песни «Peggy Sue» для своего альбома 1975 года Rock 'n' Roll . [85] Маккартни владеет правами на публикацию каталога песен Холли. [86]
31 января 1959 года, за два дня до смерти Холли, 17-летний Боб Дилан посетил выступление Холли в Дулуте . Дилан упомянул об этом в своей благодарственной речи, когда он получил премию Грэмми за альбом года за альбом Time Out of Mind в 1998 году: «... когда мне было шестнадцать или семнадцать лет, я пошел посмотреть выступление Бадди Холли в Duluth National. Мы с Guard Armory находились в трех футах от него... и он посмотрел на меня. И у меня просто возникло какое-то ощущение, что он был... с нами все время, пока мы каким-то образом записывали эту пластинку". [87]
Мик Джаггер видел живое выступление Холли в Вулидже , Лондон, во время тура по Англии; Джаггеру особенно запомнилось исполнение Холли « Not Fade Away » — песни, которая также вдохновила Кита Ричардса , который смоделировал свою раннюю игру на гитаре на этом треке. В 1964 году у The Rolling Stones была хитовая версия этой песни. [88] Позже Ричардс сказал: «[Холли] передала ее через Beatles и через [Rolling Stones]… Он есть в каждом». [89]
Популярная баллада Дона Маклина 1971 года « Американский пирог » была вдохновлена смертью Холли и днем авиакатастрофы. Текст песни, в которой инцидент назван «День, когда умерла музыка», стал широко ассоциироваться с аварией. Альбом Маклина American Pie посвящен Холли. [90] В 2015 году Маклин написал: «Бадди Холли имел бы такой же музыкальный статус, независимо от того, жил бы он или умер, благодаря своим достижениям… К тому времени, когда ему было 22 года, он записал около 50 треков, большинство из которых о котором он написал сам... по моему мнению и мнению многих других, это был хит... Бадди Холли и The Crickets были образцом для всех последующих рок-групп». [91]
Элтон Джон находился под музыкальным влиянием Холли. В 13 лет Джон, хотя и не нуждался в них, начал носить очки в роговой оправе, подражая Холли. [92] The Clash также находились под влиянием Холли и упомянули его в своей песне «If Music Could Talk» группы Sandinista! альбом. [93] The Chirring Crickets был первым альбомом, который Эрик Клэптон когда-либо купил; Позже он увидел Холли в воскресенье вечером в лондонском «Палладиуме» . В своей автобиографии Клэптон рассказал, как впервые увидел Холли и его Fender, сказав: «Я думал, что умер и попал в рай… это было похоже на то, как будто я увидел инструмент из космоса, и я сказал себе: «Вот это и есть будущее – вот чего я хочу » . [94]
Начало успешной музыкальной карьеры Бобби Ви положила смерть Холли; Ви была выбрана вместо Холли в туре, который продолжился после авиакатастрофы. Глубокое влияние Холли на стиль пения Ви можно услышать в песнях " Rubber Ball " (сторона B которой представляла собой кавер на песню Холли "Everyday") и "Run to Him". [95] Название британской рок-группы The Hollies часто называют данью уважения Холли; по словам группы, они восхищались Холли, но их имя было в основном вдохновлено веточками падуба, появившимися на Рождество 1962 года. [ 96] В интервью журналу Rolling Stone от 24 августа 1978 года Брюс Спрингстин сказал Дэйву Маршу : «Я играю Бадди Холли каждый вечер, прежде чем я продолжу; это помогает мне быть честным». [97] The Grateful Dead исполнили на концертах песню «Not Fade Away». [98]
В 2016 году Ричард Барон выпустил свой альбом Sorrows & Promises: Greenwich Village в 1960-х годах , отдавая дань уважения новой волне певцов и авторов песен в Village в ту решающую эпоху после Холли. Альбом открывается версией Бароне "Learning the Game", одной из последних песен, написанных и записанных Холли в его доме в Гринвич-Виллидж, за неделю до его смерти. [99]
История жизни Холли вдохновила голливудский биографический фильм « История Бадди Холли» (1978); его главный актер Гэри Бьюзи был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль Холли. Фильм подвергся широкой критике со стороны рок-прессы, а также друзей и семьи Холли за неточности. [100] Это побудило Пола Маккартни (чья компания MPL Communications к тому времени контролировала права на публикацию каталога песен Бадди Холли) в 1985 году продюсировать и вести свой собственный документальный фильм о Холли под названием « Настоящая история Бадди Холли ». Это видео включает в себя интервью с Китом Ричардсом, Филом и Доном Эверли, Сонни Кертисом, Джерри Эллисоном, семьей Холли и Маккартни, среди других. [101]
В 1987 году музыкант Маршалл Креншоу сыграл Бадди Холли в фильме «Ла Бамба» , в котором он изображен выступающим в Surf Ballroom и садящимся на роковой самолет вместе с Ричи Валенсом и Биг Боппером. Версия Креншоу «Crying, Waiting, Hopeing» включена в саундтрек к оригинальному фильму «Ла Бамба» . [102]
Бадди: История Бадди Холли , музыкальный автомат, изображающий жизнь Холли, открылся в 1989 году.
Холли была изображена в эпизоде научно-фантастической телевизионной программы « Квантовый скачок» 1989 года под названием «Как была выиграна Тесс»; Личность Холли раскрывается только в конце эпизода. Доктор Сэм Беккет ( Скотт Бакула ) влияет на Бадди Холли, чтобы тот изменил его текст с «piggy, suey» на «Peggy Sue», создав будущий хит Холли. [103] Продолжение этой хитовой песни Холли представлено в фильме Фрэнсиса Форда Копполы 1986 года «Пегги Сью вышла замуж» , в котором 43-летняя мать и домохозяйка, стоящая перед разводом, которую играет Кэтлин Тернер, возвращается во времени и получает шанс. изменить ход своей жизни.
Стив Бушеми появился в короткой эпизодической роли Холли в роли сотрудника ресторана, оформленного в стиле 1950-х годов, в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» 1994 года , в котором он выполняет приказы Мии Уоллес и Винсента Веги (изображаемых соответственно Умой Турман и Джоном Траволтой ).
В 1961 году Майк Берри записал « Tribute to Buddy Holly ».
В 1985 году немецкая панк-группа Die Ärzte написала песню, посвященную очкам Бадди Холли, под названием «Buddy Holly's Brille». [104]
В 1998 году в постапокалиптическом фильме «Шестиструнный самурай» Холли была изображена в образе самурая, играющего на гитаре и направляющегося в Лас-Вегас, чтобы стать новым королем Невады после смерти Элвиса Пресли.
Первый сингл Weezer , вошедший в топ-40 в США, назывался « Buddy Holly » .
В 2006 году кантри-группа Dixie Chicks упомянула Бадди Холли в своей песне « Lubbock or Leave It ». Солистка Натали Мейнс и Холли живут в родном городе Лаббок, штат Техас .
В мультсериале The Venture Bros. подразумевается, что пожилые злодеи Драгун и Красная Мантия на самом деле являются Ричардсоном и Бадди Холли, которые были завербованы в организацию суперзлодеев «Гильдия пагубных намерений» в ночь своей предполагаемой смерти.
Телевизионный документальный фильм «Бадди Холли – Рейв: История Бадди Холли» был показан на BBC Four в 2017 году. [105] В предстоящем документальном фильме « День, когда умерла музыка» / «Американский пирог» исследуется история песни Дона Маклина [106]
