stringtranslate.com

Бальдассаре Галуппи

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 — 3 января 1785) был венецианским композитором, родившимся на острове Бурано в Венецианской республике . Он принадлежал к поколению композиторов, включая Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини и К. П. Э. Баха , чьи произведения являются символом преобладающей галантной музыки , которая развивалась в Европе на протяжении XVIII века. Он добился международного успеха, проводя периоды своей карьеры в Вене, Лондоне и Санкт-Петербурге , но его главной базой оставалась Венеция, где он занимал ряд ведущих должностей.

В начале своей карьеры Галуппи добился скромного успеха в opera seria , но с 1740-х годов, вместе с драматургом и либреттистом Карло Гольдони , он стал известен по всей Европе своими комическими операми в новом стиле dramma giocoso . Для последующего поколения композиторов он был известен как «отец комической оперы». Некоторые из его зрелых opere serie , для которых его либреттистами были поэт и драматург Метастазио , также были широко популярны.

На протяжении всей своей карьеры Галуппи занимал официальные должности в благотворительных и религиозных учреждениях Венеции, самой престижной из которых была должность капельмейстера в часовне дожей , соборе Святого Марка . [1] На этих различных должностях он сочинил большое количество духовной музыки. Он также был высоко оценен как виртуозный исполнитель и композитор для клавишных инструментов.

Во второй половине XVIII века музыка Галуппи была в значительной степени забыта за пределами Италии, а вторжение Наполеона в Венецию в 1797 году привело к тому, что рукописи Галуппи были разбросаны по всей Западной Европе и во многих случаях уничтожены или утеряны. [ 2] Имя Галуппи сохранилось в поэме английского поэта Роберта Браунинга 1855 года « Токката Галуппи », но это не помогло сохранить работы композитора в общем репертуаре. Некоторые из произведений Галуппи изредка исполнялись в течение 200 лет после его смерти, но только в последние годы XX века его композиции были широко возрождены в живом исполнении и в записях.

Биография

Ранние годы

Статуя Галуппи на главной площади Бурано , Пьяцца Галуппи.

Галуппи родился на острове Бурано в Венецианской лагуне , и уже с 22 лет был известен как «Il Buranello», прозвище, которое даже появляется в подписи на его музыкальных рукописях, «Бальдассаре Галуппи, называемый „Буранелло“». [1] Его отец был парикмахером, который также играл на скрипке в театральных оркестрах, и, как полагают, был первым учителем музыки своего сына. Хотя нет никаких документов, устная традиция, связанная с Франческо Каффи в девятнадцатом веке, гласит, что молодой Галуппи обучался композиции и игре на клавесине у Антонио Лотти , главного органиста собора Святого Марка . [3] В возрасте 15 лет Галуппи сочинил свою первую оперу, Gli amici rivali , которая, по словам Каффи, была безуспешно исполнена в Кьодже и столь же безуспешно в Виченце под названием La fede nell'incostanza . [1]

С 1726 по 1728 год Галуппи был клавесинистом в Teatro della Pergola во Флоренции . По возвращении в Венецию в 1728 году он создал вторую оперу, Gl'odi delusi dal sangue , написанную в сотрудничестве с другим учеником Лотти, Джованни Баттиста Пескетти ; она была хорошо принята, когда была представлена ​​в Teatro San Angelo . [4] Соавторы последовали за ней с opera seria , Dorinda , в следующем году. Она также имела скромный успех, и Галуппи начал получать заказы на оперы и оратории. [1]

В 1740 году Галуппи был назначен «maestro di coro» в Ospedale dei Mendicanti в Венеции, где его обязанности варьировались от преподавания и дирижирования до сочинения литургической музыки и ораторий. [1] [5] За первый год службы в Mendicanti он сочинил 31 произведение: 16 мотетов, 13 постановок Salve Regina и две постановки псалмов. [5] Хотя он стал всемирно известен как оперный композитор, он поддерживал постоянную публикацию духовной музыки на протяжении всей своей карьеры. [5]

Лондон и возвращение в Венецию

В 1741 году Галуппи был приглашен на работу в Лондон. Он подал прошение властям Мендиканти об отпуске, на что они согласились.

Королевский театр, Хеймаркет, Лондон

Он находился в Англии в течение 18 месяцев, руководя постановками для итальянской оперной компании в Королевском театре . Из 11 опер под его руководством, как известно, по крайней мере три были его собственными сочинениями, Пенелопа , Сципион в Картахене и Сирбас ; четвертая была представлена ​​вскоре после того, как он покинул Лондон, чтобы вернуться в Венецию. [4] [6] Соперничающий композитор Гендель посетил одну из этих постановок. [4] Галуппи также привлек внимание как виртуоз клавишных и композитор. [4] Его современник, английский музыковед Чарльз Берни , писал, что «Галуппи оказал большее влияние на английскую музыку, чем любой другой итальянский композитор». [7] Однако, по мнению Берни, навыки Галуппи были все еще незрелыми во время его пребывания в Лондоне. Берни писал: «Теперь он копировал поспешный, легкий и хлипкий стиль, который царил в Италии в то время, и который основательность и наука Генделя научили англичан презирать». [6]

По возвращении в Венецию в мае 1743 года Галуппи вернулся к своей работе в Mendicanti и к сочинению для оперных театров. Оперная мода в Венеции была на грани смены opera seria на новый стиль комической оперы, dramma giocoso . [1] Полнометражные комические оперы из Неаполя и Рима становились модными; Галуппи адаптировал три из них для венецианской публики в 1744 году, а в следующем году сочинил одну из своих собственных, La forza d'amore , которая имела лишь умеренный успех. [1] Он продолжал сочинять серьезные оперы, иногда в партнерстве с либреттистом Метастазио . [n 1] Последний твердо верил, что музыка должна служить тексту, а не наоборот. Он ворчал о Галуппи в 1749 году: «Он, я полагаю, превосходный композитор для скрипок, виолончелей и голосов, но он чрезвычайно плох для поэтов. Когда он пишет, он думает о словах так же много, как вы о том, чтобы быть избранным Папой... Что касается публики, его ценят те, кто судит ушами, но не душой». [9] Тем не менее, их совместная работа процветала и была поставлена ​​в других странах. В Вене их «Деметрио» и «Артаксеркс» имели большой успех, первый побил все местные рекорды кассовых сборов. [1]

Самые известные либреттисты Галуппи — Метастазио (вверху) и Карло Гольдони

В мае 1748 года Галуппи был назначен вице-маэстро часовни дожей, собора Святого Марка. [1] Со временем это привело к появлению большого количества религиозных композиций, но в настоящее время Галуппи в основном занимался оперной работой. [1] Денису Арнольду не ясно, почему он принял пост в соборе Святого Марка. Музыковед пишет: «Он уже был очень успешным оперным композитором, и с его обязанностями в Мендиканти у него, должно быть, было достаточно дел. Зарплата в соборе Святого Марка составляла всего 120 дукатов. ... В то время это была не очень выдающаяся капелла . Хор, вероятно, насчитывал около 30 человек; но поскольку их должности продолжались до самой смерти, значительная часть певцов были пожилыми». [5] Однако Дэниел Хартц указывает, что зарплата Галуппи в конечном итоге увеличилась до 400 дукатов в год, а затем до 600 дукатов. В дополнение к престижу должности, Галуппи получил дом около базилики, в котором он и его семья жили без арендной платы, и поскольку у него было очень мало твердых обязательств как вице-маэстро, должность давала ему гибкость, чтобы сочинять для других площадок, включая оперные театры в Венеции, Вене, Лондоне и Берлине. К моменту его смерти Галуппи и Глюк были двумя из самых высокооплачиваемых композиторов 18-го века. (См. Heartz, 2003) [10]

Галуппи повезло, что когда он снова обратился к комической опере в 1749 году, он сотрудничал с Карло Гольдони . Хотя к тому времени, как он работал с Галуппи, он уже был признанным и выдающимся драматургом, Гольдони был рад, что его либретто подчинялось музыке. [9] Он был так же тепл в своем отношении к Галуппи, как Метастазио был холоден. [9] Их первой совместной работой была «Аркадия в Бренте», за которой в течение года последовали еще четыре совместные работы. [1] Они были чрезвычайно популярны на родине и за рубежом, и чтобы удовлетворить спрос на новые drammi giocosi и opere serie, Галуппи пришлось оставить свой пост в Mendicanti в 1751 году. [n 2] К середине 1750-х годов он был, по словам музыковеда Дейла Монсона, «самым популярным оперным композитором в мире». [1]

В течение следующих десяти лет Галуппи оставался в Венеции, время от времени выезжая в другие места для заказов и премьер, создавая ряд светских и религиозных произведений. [1] Его оперы, серьезные или комические, пользовались спросом по всей Европе. О британской премьере Il filosofo di campagna в 1761 году Берни писал: «Эта бурлетта превзошла по музыкальным достоинствам все комические оперы, которые исполнялись в Англии, вплоть до Buona Figliuola ». [n 3] [11]

В апреле 1762 года Галуппи был назначен на ведущий музыкальный пост в Венеции, maestro di capella собора Святого Марка, [5] а в июле того же года он был также назначен maestro di coro (хормейстером) в Ospedale degli Incurabili . [12] В соборе Святого Марка он приступил к реформированию хора. Он убедил руководство собора, прокураторов, быть более гибкими в оплате певцов, что позволило ему привлечь исполнителей с первоклассными голосами, таких как Гаэтано Гуаданьи и Гаспаро Паккьяротти . [5]

Санкт-Петербург

Екатерина Великая

В начале 1764 года Екатерина Великая из России дала знать по дипломатическим каналам, что она желает, чтобы Галуппи приехал в Санкт-Петербург в качестве ее придворного композитора и капельмейстера. Между Россией и венецианскими властями велись длительные переговоры, прежде чем Сенат Венеции согласился освободить Галуппи для трехлетнего ангажемента при российском дворе. Контракт требовал от него «сочинять и ставить оперы, балеты и кантаты для торжественных банкетов» с зарплатой в 4000 рублей и предоставлением жилья и экипажа. [13] Галуппи не хотел, но венецианские чиновники заверили его, что его должность и зарплата маэстро ди капелла в соборе Святого Марка будут сохранены до 1768 года, пока он будет поставлять Gloria и Credo для рождественской мессы в базилике каждый год. [12]

В июне 1764 года сенат предоставил Галуппи официальное разрешение на поездку. Он оставил свой пост в «Инкурабили», позаботился о жене и дочерях (которые должны были остаться в Венеции, в то время как его сын путешествовал с ним) [13] и отправился в Россию. Он делал крюки в своем путешествии, посетив К. Ф. Э. Баха в Берлине и случайно встретив Джакомо Казанову за пределами Риги, прежде чем прибыть в Санкт-Петербург 22 сентября 1765 года. [1]

Для двора императрицы Галуппи сочинил новые произведения, как оперные, так и литургические, а также возродил и переработал многие другие. [1] Там он написал одну оперу, «Ифигения в Тавриде» (1768), и две кантаты, «Освобожденная добродетель » (1765) и «Путь добродетели и красоты» (1766), последнюю на слова Метастазио. [13] В дополнение к работе, на которую он был нанят, Галуппи давал еженедельные сольные концерты на клавесине, а иногда и дирижировал оркестровыми концертами. [14] Чтобы повысить стандарты, он был строгим надсмотрщиком придворного оркестра, но с самого начала был чрезвычайно впечатлен придворным хором. Сообщается, что он воскликнул: «Я никогда не слышал такого великолепного хора в Италии». [14] Галуппи гордился своими престижными назначениями; на титульном листе его рождественской мессы 1766 года для собора Святого Марка он описан как: «Первый магистр и директор всей музыки для Ее Императорского Величества Императрицы всея Руси и т. д. и т. п. и первый магистр герцогской капеллы собора Святого Марка в Венеции». [12] В 1768 году, как и было условлено, он вернулся в Венецию, снова сделав крюк в своем путешествии, на этот раз, чтобы посетить Иоганна Адольфа Хассе в Вене. [1]

Поздние годы

Ospedale degli Incurabili, Венеция, где Галуппи отвечал за музыку в 1762–1765 и 1768–1776 годах.

По возвращении в Венецию Галуппи возобновил свои обязанности в соборе Святого Марка и успешно подал заявку на повторное назначение в Incurabili, занимая этот пост до 1776 года, когда финансовые трудности вынудили все ospedali сократить свою музыкальную деятельность. [5] В последние годы своей жизни он писал больше духовной, чем светской музыки. Его продукция продолжала быть значительной как по количеству, так и по качеству. Берни, который посетил его в Венеции, писал в 1771 году:

Кажется, что гений синьора Галуппи, как и гений Тициана , стал более оживленным с возрастом. Сейчас ему не может быть меньше семидесяти лет, и все же здесь принято считать, что его последние оперы и его последние сочинения для церкви изобилуют большим количеством духа, вкуса и фантазии, чем те, что относятся к любому другому периоду его жизни. [15]

Галуппи рассказал Берни о своем определении хорошей музыки: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (красота, ясность и хорошая модуляция )». [16] Берни прокомментировал огромную рабочую нагрузку Галуппи тем, что в дополнение к его обязанностям в соборе Святого Марка и Инкурабили, «он получает сто цехинов в год в качестве домашнего органиста семьи Гритти и является органистом еще одной церкви, название которой я забыл». [17]

Последняя опера Галуппи — La serva per amore , премьера которой состоялась в октябре 1773 года. В мае 1782 года он дирижировал концертами в честь визита в Венецию папы Пия VI . После этого он продолжал сочинять, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его последняя известная завершенная работа — рождественская месса 1784 года для собора Святого Марка. [1]

После двухмесячной болезни Галуппи умер 3 января 1785 года. [5] Он был похоронен в церкви Сан-Витале и, глубоко оплакиваемый, был почтин заупокойной мессой, «отслуженной в церкви Санто-Стефано , оплаченной профессиональными музыкантами, на которой пели актеры театра Сан-Бенедетто ». [18]

Музыка

Оперы

Арии из оперы Галуппи «Энрико» 1743 года на либретто Франческо Ваннески.

По данным The Musical Times, Галуппи, написавший 109 опер, был шестым по плодовитости оперным композитором. Его современники Драги , Пиччини , Паизиелло , Гульельми превзошли его по плодовитости , а самый плодовитый из всех — Венцель Мюллер , написавший 166 опер ; единственным композитором последующих поколений, приблизившимся к его плодовитости, был Оффенбах 100 лет спустя. [19] Как и большинство его современников, Галуппи не стеснялся повторно использовать собственную музыку, иногда просто пересаживая ее, а иногда существенно перерабатывая. [n 4] [23] [24]

Музыканты поколения, которое последовало за ним, называли его «отцом комической оперы». [9] Редактор и музыковед 21-го века Франческо Луизи пишет, что, хотя это описание не совсем точно, оперы Галуппи–Гольдони были «по-настоящему новым началом для музыкального театра». [9] По мнению Луизи, эти работы в корне изменили природу оперы, сделав музыку частью драмы, а не просто декорацией. [9] Современник Галуппи Эстебан де Артеага одобрительно писал, что композитор был способен «осветить личности персонажей и ситуации, в которых они оказываются, выбрав наиболее подходящий тип голоса и стиль пения». [9]

Помимо его общего вклада в основы комической оперы, сделавшего музыку по крайней мере столь же важной, как и слова, более специфическим наследием Галуппи (и Гольдони) для комической оперы стал масштабный буффонный финал, завершающий акты. [25] До сих пор акты заканчивались короткими хорами или ансамблями, но сложные и содержательные финалы, введенные Галуппи и его либреттистом, стали образцом для Гайдна и Моцарта . [n 5]

Музыка Галуппи для его комических опер описывается Луизи как «в значительной степени силлабическая… призванная улучшить разборчивость текста… не нарушая текучести мелодических линий». [9] В своих opere serie он соблюдал условность арии da capo , но использовал ее экономно в своих комических работах. [23] В постановках его серьезных опер ведущие солисты, как само собой разумеющееся, вставляли арии, написанные другими композиторами: « opus integer » — законченное произведение, не подлежащее изменению — не было правилом в opera seria 18-го века . [26]

Духовная музыка

Галерея музыкантов в соборе Святого Марка, Каналетто

Среди корпуса аутентичных священных произведений Галуппи есть по меньшей мере 284 произведения: 52 мессы и части, относящиеся к мессе, 73 переложения псалмов и музыки для служб, 8 мотетов и 26 некатегоризированных произведений, включая гимны, версетти , переложение Страстей Святого Иоанна для женских голосов и Вакханалию для церкви Сан-Рокко. [27] Крупнейшим хранилищем рукописей за пределами Италии является Саксонская земельная библиотека – Государственная и университетская библиотека в Дрездене, но рукописи также находятся в коллекциях Мюнхена, Парижа, Праги, Вены и Нью-Йорка, среди прочих. [28] В последние годы Инес Бурде, Франко Пассадоре и Франко Росси добились прогресса в создании всеобъемлющего каталога духовной музыки Галуппи, однако полный перечень все еще недоступен из-за большого количества утерянных или отсутствующих рукописей, ложных атрибуций и подделок. [29]

В своих религиозных работах Галуппи смешивал современные и античные стили. [5] Тогда было принято включать в новую церковную музыку stile antico с плавными вокальными линиями в традициях Палестрины и значительной долей контрапункта . Однако Галуппи применял stile antico экономно, и когда он чувствовал себя вынужденным писать контрапунктическую музыку для хора, он уравновешивал ее ярким современным стилем для оркестрового сопровождения. [5] Его мессы и псалмы для собора Святого Марка используют все ресурсы, доступные современному композитору в середине 18 века, [5] с хором, поддерживаемым оркестром струнных и некоторыми или всеми флейтами, гобоями, фаготовами, валторнами, трубами и органом. [12] В своем хоровом сочинении tutti Галуппи в целом склонялся к силлабическим настройкам, оставляя технически сложные мелизматические пассажи для солистов. [1]

Монсон отмечает, что церковная музыка, сочиненная Галуппи в Санкт-Петербурге, оказала длительное влияние на русскую церковную музыку: «Его 15 произведений a cappella на русские тексты для православной литургии оказались водоразделом. Их итальянский, легкий контрапунктический стиль, соединенный с родными мелодическими идиомами, был продолжен Траэттой и Сарти и поддержан, среди прочих, Д.С. Бортнянским , его учеником». [1] Марина Рыцарева отмечает, что итальянец Винченцо Манфредини был предшественником Галуппи на посту русского придворного композитора и, возможно, проложил путь нововведениям его преемника. [30]

Несколько работ, долгое время приписываемых издателями Галуппи, оказались работой Вивальди . В 2003 году Nisi Dominus, ранее считавшаяся принадлежащей Галуппи, была переприписана Вивальди. Музыка последнего, жившего на поколение раньше Галуппи, вышла из моды после его смерти, и недобросовестные переписчики и редакторы обнаружили, что имя Галуппи на титульном листе увеличивало привлекательность работы. [31] [32] Три других работы из Саксонской государственной коллекции также были переприписаны Галуппи Вивальди: Beatus Vir , Dixit Dominus [33] и Laetatus sum . [34]

Инструментальные произведения

Галуппи очень ценили за его клавирную музыку. Немногие из его сонат были опубликованы при его жизни, но многие сохранились в рукописях. [35] Некоторые из них следуют одночастной модели Скарлатти ; другие — в трехчастной форме, позднее принятой Гайдном, Моцартом, Бетховеном и другими. [1]

Мастерство Галуппи как клавишника хорошо документировано. В 1772 году Hillers Wöchentliche Nachrichten так упомянули о репутации Галуппи в Санкт-Петербурге: «Камерные концерты проводились каждую среду в вестибюле императорских апартаментов, чтобы насладиться особым стилем и пламенной точностью игры на клавире этого великого артиста; таким образом виртуоз заслужил всеобщее одобрение двора». [36] Неудивительно, что ряд клавирных произведений Галуппи были напечатаны при его жизни, включая два комплекта из шести сонат, опубликованных в Лондоне как опус 1 (1756) и опус 2 (1759) соответственно. [37] Феликс Раабе упоминает круглое число в 125 «сонат, токкат, дивертисментов и этюдов» для клавишных, основанное на тематическом каталоге произведений Галуппи для клавесина, составленном Фаусто Торрефранкой в ​​1909 году. [38] Однако, учитывая некоторые возмутительные утверждения на эту тему, которые Торрефранка делает в других местах (например, что классическая сонатная форма была создана итальянскими композиторами, игравшими на клавишных), точность этой цифры следует принимать с осторожностью. [39]

Семь экспериментальных Concerti a quattro Галуппи являются особенно новаторскими камерными музыкальными произведениями, которые предвещают развитие классического струнного квартета. [40] Каждый из концертов представляет собой трехчастное произведение для двух скрипок, альта и виолончели, которое объединяет контрапункт сонаты da chiesa со смелыми хроматическими поворотами и гармоническими обходными путями, которые становятся более выраженными по мере того, как сет продвигается квартет за квартетом. Появляются такие новшества, как хроматически повышенная квинта, которую Берни выделил в ариях Галуппи 1740-х годов, и предвещаются многие гармонические черты позднеклассического периода, такие как финальная обманчивая каденция, в которой увеличенный секстаккорд заменяется перед окончательным разрешением. [41]

Среди других инструментальных произведений Галуппи в словаре Гроува перечислены симфонии, увертюры, трио и струнные квартеты, а также концерты для сольных инструментов и струнных. [1]

Наследие

Площадь Пьяцца Галуппи в Бурано названа в честь композитора.

Стихотворение Роберта Браунинга «Токката Галуппи» относится к Галуппи и его творчеству. Неизвестно, имел ли Браунинг в виду какое-либо одно произведение Галуппи; во времена Галуппи термины «токката» и «соната» были менее четко различимы, чем позже, и использовались взаимозаменяемо. [42] Ряд произведений были предложены в качестве источника вдохновения для Браунинга, но, как писал Чарльз ван ден Боррен в The Musical Times , «каждый поэт имеет право избегать прозаических мелочей факта», и невозможно с уверенностью утверждать, что одно произведение Галуппи имеет больше прав, чем другое, на то, чтобы быть источником вдохновения для поэмы. [42] Поэма вдохновила композитора Доминика Ардженто на создание в 1989 году постановки в современном стиле, но с музыкальными цитатами из произведений Галуппи . [43]

За поэмой Браунинга последовало несколько возрождений произведений Галуппи, а музыка композитора исполнялась на поминках поэта, как в церкви, так и в концертном зале. [44] Но исполнение музыки Галуппи оставалось спорадическим. La diavolessa была впервые возобновлена ​​на Венецианском музыкальном фестивале в 1952 году; [45] Il filosofo di campagna была возобновлена ​​в 1959 году, в главных ролях Ильва Лигабуэ и Ренато Капеччи , [46] и была поставлена ​​на фестивале в Бакстоне в 1985 году. [47]

Записи

С конца 20 века все большее количество произведений Галуппи записывается на диски. Среди записей опер на CD или DVD: Il Caffè di Campagna (2011), [48] La clemenza di Tito (2010), [49] La divolessa (2004), [50] Didone abbandonata (2007), [51] Il философ ди Кампанья (1959 и 2001), [52] Густаво примо ре ди Свеция (2005), [53] Il mondo alla roversa (2007), [54] и L'Olimpiade (2009). [55] Выпущены три серии записей клавишных сонат: Питером Сейврайтом на лейбле Divine Art, [56] Маттео Наполи на Наксосе . [35] и Марчелла Крудели  [it] на собственном лейбле Radio Vatican Studios. Кроме того, в 2016 году Brilliant Classics выпустили двухдисковый набор клавишных сонат, исполненных на органе Лукой Скандали  [nl] . Хоровые произведения, записанные на CD включают в себя «Messa per San Marco» 1766 года (2007), [4] кантату «L'oracolo del Vaticano» на слова Гольдони (2004), [57] и мотеты (2001). [58]

Ссылки

Примечания

  1. ^ Метастазио и Галуппи сотрудничали в фильмах «Иссипиле » (1737 г.), «Алессандро нелль Инди» (1738 г.), «Адриано в Сирии» (1740 г.), «Дидоне абсандоната» (1741 г.), «Антигоно» (1746 г.), «Олимпиада» (1747 г.), «Деметрио» (1748 г.), «Артасерс». (1749), Семирамида риконосциута (1749 г.), Демофонте (1749 г.), L'eroe cinese (1753 г.), Сироэ (1754 г.), Эцио (1757 г.), Иперместра (1758 г.), Il re Pastore (1758 г.), La clemenza di Tito (1760 г.) и Вириате (1762 г.) ). [8]
  2. ↑ Арнольд (1985, стр. 45) говорит, что Галуппи «покинул Мендиканти под чем-то вроде облака», но не говорит, что это было за облако. [5]
  3. ^ La buona figliuola (1760) — работа Гольдони и Пиччинни .
  4. ^ Утверждение Метастазио о том, что Галуппи заимствовал у других композиторов, никогда не было подтверждено, и Берни и Фоглер приложили немало усилий, чтобы опровергнуть это утверждение. Однако и Вивальди, и Гендель заимствовали музыку из произведений Галуппи, как обнаружили Майкл Тальбот и Томас Голик. [20] [21] [22]
  5. ↑ В 1768 году Гайдн написал свою первую полноценную комическую оперу «Lo speziale» , а Моцарт сочинил «La finta semplice» , обе на либретто Гольдони. [25]

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu Monson, Dale E. "Galuppi, Baldassare", Grove Music Online , Oxford Music Online, дата обращения 3 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ Бурде, Инес (2008). Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi. Франкфурт-на-Майне: Ланг.
  3. ^ Каффи, Франческо , Storia della musica sacra nella già Cappella Ducale di San Marco в Венеции (1854).
  4. ^ abcde Андерсон, Кейт (2011). «Бальдассаре Галуппи (1706–1785)», Примечания к компакт-диску Наксоса 8.572490.
  5. ^ abcdefghijkl Арнольд, Денис. «Религиозная музыка Галуппи», The Musical Times , 1 января 1985 г., стр. 45–47 и 49–50 (требуется подписка)
  6. ^ ab Burney (1789), стр. 448
  7. ^ Солтер, Лайонел. «Галуппи (преподобный Галлико), L'Arcadia in Brenta, Gramophone , октябрь 1982 г., стр. 80.
  8. ^ Пива, Франко. "Didone Abbandonata di Baldassarre Galuppi". Архивировано 4 июня 2011 года в Wayback Machine , Laboratorio delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, по состоянию на 7 сентября 2011 года.
  9. ^ abcdefgh Луизи, Франческо (2001). «Галуппи: Il mondo alla roversa », Примечания к компакт-диску Chandos CHAN 0676.
  10. ^ Heartz, Daniel . 2003. Музыка в европейских столицах: стиль Galant, 1720–1780 . Нью-Йорк: WW Norton.
  11. ↑ Берни (1789), стр. 474.
  12. ^ abcd Росси, Франко (2003). "Галуппи: Месса для Св. Марка, 1766", Примечания к CD Чандоса CHAN 0702
  13. ^ abc Рыцарев, стр. 81
  14. ^ ab Ритзарев, стр. 88
  15. ↑ Берни (1771), стр. 174
  16. ↑ Берни (1771), стр. 185
  17. ↑ Берни (1771), стр. 186–187.
  18. ↑ Письмо Луиджи Балларини Даниэле Долфину, послу Венеции в Париже, 12 февраля 1785 г., цитируется у Арнольда (1985).
  19. ↑ Тауэрс, Джон. «Кто сочинил наибольшее количество опер?» The Musical Times , 1 августа 1911 г., стр. 527 (требуется подписка)
  20. ^ Фанна, Антонио и Майкл Талбот. 1992. Вивальди, правда и ложь: проблемы атрибуции . Флоренция: Л.С. Ольшки.
  21. ^ Голик, Томас. 2010. «Бальдассаре Галуппи Гендель и «Иефта»: свидетельства дальнейших заимствований». Геттингер Гендель-Бейтреге . 109–114.
  22. ^ Голик, Томас. 1996. ««Эти труды прошлого»: взгляд Генделя в будущее». Геттингер Гендель-Бейтреге . 171–183.
  23. ^ аб Талбот, Майкл. "Studien zur Opera seria von Baldassare Galuppi", Music & Letters , Vol. 67, № 2 (апрель 1986 г.), стр. 202–203 (требуется подписка)
  24. ^ Визенд, Рейнхард. 1984. Studien zur Opera seria von Baldassare Galuppi: Werksituation und Überlieferung, Form und Satztechnik, Inhaltsdarstellung: mit einer Biography und einem Quellenverzeichnis der Opern.
  25. ^ ab Heartz, Daniel . «Создание финала-буффонады в итальянской опере», Труды Королевской музыкальной ассоциации , том 104 (1977–1978), стр. 67–78 (требуется подписка)
  26. ^ Хантер, Мэри. «Галуппиана 1985: исследование и рисование: atti del convegno internazionale», Music & Letters , Vol. 69, № 2 (апрель 1988 г.), стр. 257–258 (требуется подписка)
  27. ^ Burde, ines, Werkverzeichnis zu die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi , Франкфурт-на-Майне [ua], Lang, 2008
  28. ^ Пассадоре, Франческо и Франко Росси. 1994. Сан-Марко: жизнеспособность традиции: il Fondo Musicale e La Cappella dal Settecento ad oggi . Венеция: Ред. Фонд Леви.
  29. ^ Мураро, Мария Тереза ​​и Франко Росси. 1986. Galuppiana 1985: studi e richerche: atti del convegno internazionale (Венеция, 28–30 октября 1985 г.). Флоренция: Л.С. Ольшки.
  30. ^ Рыцарев, стр. 83
  31. ^ Талбот, Майкл (2004). Заметки к Hyperion CD 66849
  32. ↑ Вигмор, Ричард. «Вивальди: Dixit Dominus RV 807», The Daily Telegraph , 3 июня 2006 г.
  33. ^ "For the Record", Gramophone , Awards Issue 2005, стр. 10
  34. ^ «Еще одно произведение Вивальди, ложно приписываемое Галуппи Исеппо Балданом: новая «сумма Летата» для хора и струнных в Дрездене»
  35. ^ ab Андерсон, Кит (2011). "Бальдассаре Галуппи (1706–1785)", Заметки к Naxos CD 8.572263
  36. ^ Хиллер, Иоганн Адам, Wöchentliche Nachrichten und Anmerkungen, die Musik betreffend (Лейпциг, 1772)
  37. ^ Франко Росси, Каталог тематических композиций Бальдассаре Галуппи (1706–1785) – Часть I: Le opere strumentali , Edizioni de I Solisti Veneti, Падуя, 2006 г.
  38. ^ Раабе, Феликс. 1929. Галуппи как инструментальный гитарист . Франкфурт-на-Одере: Мюллер.
  39. ^ Торрефранка, Фаусто. La Creazione della Sonata Dramaica Moderna Rivendicata all'Italia . Итальянская музыкальная ривиста, 1910 г.
  40. ^ Финшер, Людвиг. 1974. Studien zur Geschichte des Streichquartetts . Кассель: Бэренрейтер.
  41. ^ Галуппи, Бальдассаре и Хорст Хойснер. 1981. Концерты кватро . Вена: Доблингер.
  42. ^ ab Borren, Charles van den, перевод Richard Capell . "Round about A Toccata of Galuppi's", The Musical Times , 1 мая 1923 г., стр. 314–316 (требуется подписка)
  43. ^ Колвиц, стр. ix
  44. ↑ «Выступления мистера Клиффорда Харрисона», The Times , 5 октября 1897 г., стр. 11, и «Памятная служба Роберта Браунинга», The Times , 14 декабря 1897 г., стр. 6
  45. ↑ Торсби, Кристина. «Музыка в Венеции», The Observer , 21 сентября 1952 г., стр. 10
  46. ↑ Гринфилд, Эдвард . «Атмосфера комедии дель арте в Фестивальном зале», The Manchester Guardian , 6 марта 1959 г., стр. 7
  47. ↑ Ларнер, Джеральд. «Бакстонский фестиваль», The Guardian , 3 августа 1985 г., стр. 11
  48. ^ Хунгаротон HCD31658-59
  49. ^ Хунгаротон HCD 32538-39
  50. ^ CPO 999 947-2
  51. ^ Бонджованни GB2422/24
  52. ^ Завещание: SBT1195 (1959, переиздано в 2001 г.) и Bongiovanni GB 2256.
  53. ^ Хунгаротон HCD3210304
  54. ^ Чандос ЧАН 0676
  55. ^ Динамичный 33545 2009
  56. ^ "В студии", Gramophone , октябрь 2007 г., стр. 89
  57. ^ Хунгаротон 32252
  58. ^ Девственница VC5450302

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Бальдассаре Галуппи .