Барбара Карраско (род. 1955) — чиканская художница , активистка, живописец и монументалист. Она живет и работает в Лос-Анджелесе . Ее работы критикуют доминирующие культурные стереотипы, затрагивающие социально-экономические аспекты , расу, пол и сексуальность , и она считается радикальной феминисткой . [1] Ее искусство выставлялось на национальном и международном уровне. [2] Ее работы были выставлены на передвижной выставке 1990–1993 годов « Искусство чикано: сопротивление и утверждение» . [2]
Карраско родился в Эль-Пасо, штат Техас , в семье американцев мексиканского происхождения. Она была старшей девочкой и вторым по старшинству ребенком из четырех братьев и сестер. [2] [3] [ недействительная ссылка ] [4] Когда ей было около года, ее семья переехала в Лос-Анджелес. [4] Семья жила в государственном доме для ветеранов в Калвер-Сити , поскольку ее отец был ветераном ВМС Кореи . [2] Она вспоминает, что они были бедны и жили за счет талонов на питание. [4] Детство Карраско, когда он рос в преимущественно мексикано-американском и афроамериканском сообществе Мар-Виста-Гарденс, иногда было болезненным. Ее дразнили за то, что у нее более светлая кожа, чем у ее сверстников, и она выделялась зелеными глазами; ее называют «белая девушка», «зеленые глаза» и « гуэра » (на испанском сленге «белая девушка» или «светлые волосы»). [1] [5] Ее опыт, когда ее одновременно воспринимали как не настоящую американку мексиканского происхождения и ей говорили «воспользоваться тем, что она светлокожая», составляет часть ее художественной тематики в более позднем возрасте. [1] [6]
Отец посоветовал Карраско расширить свой кругозор, поступить в колледж и заняться творчеством. [4] Ее отец, который работал водителем автобуса в компании Santa Monica Bus Lines, сказал ей, что «любой может быть водителем автобуса, но не каждый может быть художником». [4] Отец Карраско умер от сердечного приступа, когда ей было двенадцать, и ей было трудно, потому что они были близки. [4] Мать Карраско, которая также была волонтером в качестве лидера девочек-скаутов , также была склонна к творчеству. [4] Ее мать восхищалась японским искусством и украсила им дом. [4] Карраско чувствовала, что взросление на японских образах повлияло на ее чувство линии. [4] Она также чувствовала, что ее мать была личным примером для подражания, потому что она была сильной женщиной. [2] Однако ее мать также очень защищала своих девочек и ожидала, что Карраско станет образцом традиционной женственности для ее сестер. [3]
Карраско посещал католическую школу с первого по восьмой класс. [5] Карраско считал, что там широко распространен расизм и что к белым студентам «относятся лучше». [5] Она часто рисовала на столах в школе вместо того, чтобы уделять внимание урокам. [4] Поскольку она так часто бывала в своем «маленьком мире рисования», она повторила первый класс. [4] Однако некоторые монахини заметили и поощряли ее талант, в том числе сестра Мэри Энн, которая продолжала поддерживать связь с Карраско после того, как она покинула школу. [4] В седьмом классе, когда она конфирмовала себя в католички, Карраско выбрала в качестве имени конфирмации Святую Жанну д'Арк, потому что ее вдохновило ее лидерство. [2]
Летом она и ее сестры участвовали в программе, которая помогала молодым людям из проектов посещать занятия в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Карраско считает, что программа также расширила ее кругозор и побудила ее подать заявление в колледж. [4] Карраско учился в Венецианской средней школе . [3] Карраско получила степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1978 году. [7] Она была первым человеком в своей семье, окончившим колледж. [2] В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она была первой женщиной-редактором студенческой газеты Чикано La Gente . [4]
Карраско был одним из первых художников, присоединившихся к движению Объединенных сельскохозяйственных рабочих (UFW) Сезара Чавеса . [8] Она услышала его выступление в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, когда ей было девятнадцать, и говорит, что «вызвалась добровольцем сразу после выступления». [8] Она добровольно работала для Чавеса в течение пятнадцати лет, потому что верила и в его движение, и в самого Чавеса. [4] Иногда Чавес мог возместить ей расходы на предметы искусства, но большая часть работы Карраско оставалась неоплаченной. [2] Карраско помог создать «монументальные баннеры» для движения и протестов Объединения сельскохозяйственных рабочих. [1] Сразу после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карраско помогал работать над оформлением пьесы Zoot Suit , которая позже открылась на Бродвее . [4] После Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе она также стала сотрудничать с Centro de Arte Público . [4] Она была одной из нескольких женщин, приглашенных присоединиться, что отражает растущую озабоченность гендерным равенством в художественном сообществе. [9]
В середине 1980-х годов Карраско было поручено создать фреску « История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива», которая вызвала множество споров. Однако известность, вызванная спором, в некотором смысле помогла Карраско: ее выбрали для поездки с группой художников в Советский Союз в 1985 году и написания фрески в Детском музее в Ереване, Армения . [4] В следующем году она отправилась во вторую поездку в Советский Союз, а также взяла с собой тринадцатилетнего сына Долорес Уэрты Рикки. [2] Она также поехала в Никарагуа в 1986 году по программе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе под названием «Делегация чикано в Никарагуа». [4] Это было во время Никарагуанской революции , и этот опыт глубоко повлиял на Карраско, заставив ее задуматься о смерти в другом контексте. [4]
Карраско получила степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в 1991 году. [7] После окончания CalArts она не почувствовала вдохновения и прекратила заниматься искусством примерно на два года. [4] Кроме того, смерть Сезара Чавеса в 1993 году вызвала у Карраско чувство глубокой депрессии: она чувствовала, что не хватает лидеров чикано и что мало кто сможет занять его место. [4]
В середине 1990-х годов Карраско вышла замуж за художника Гарри Гамбоа-младшего . Гамбоа и Карраско какое-то время были хорошими друзьями, и Карраско он нравился особенно потому, что «поддерживал женщин-художниц». [4] В 1994 году у нее родилась дочь Барби. В 1995 году у нее диагностировали лимфому , а в 1996 году для лечения этого заболевания ей сделали трансплантацию костного мозга. [1] После трансплантации Карраско почувствовала, что ее рука стала менее устойчивой для детальной работы. [4]
Она является одним из основателей Фонда Долорес Уэрта [10] и членом правления. [11] Карраско был профессором Риджентс Калифорнийского университета в 2002–2003 годах. [6] В 2014 году она была признана «чемпионом сообщества» в Лос-Анджелесе. [12]
Карраско — художник, живописец и монументалист, активно участвующий в общественной жизни. Ее работы раскрывают реальную историю борьбы с коренными народами в США и то, как с ними обращались. Она работала в Музее Гетти, Self-Help Graphics и Центре политической графики. [13] Искусство Карраско часто сосредоточено на социальных комментариях. [14] Она использует свое искусство, чтобы пропагандировать изменения в обращении с женщинами. [15] Она получила публичное признание за свою роль в информировании художественного движения чикано о сексистских взглядах. [4] Она является ключевой фигурой в этом художественном движении, поскольку она является активисткой, тесно сотрудничающей с Сезаром Чавесом, пытаясь помочь восстановить справедливость в сообществах, которые постоянно игнорировались из-за их этнической принадлежности. [16] Ее искусство также затрагивает проблемы, которые она видит в религиозных догмах , касающихся женщин. [1] Карраско использует свое искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам, которые в противном случае остались бы незамеченными. [15] Она также помогает прославлять влиятельных женщин, как, например, в ее «знаковом изображении» активистки за гражданские права Долорес Уэрта . [1]
Протестуя в своих произведениях, Карраско произвела социальные изменения для Союза UFW и Фонда Долорес Уэрта. Одна из ее знаменитых работ, «Долорес Уэрта», была посвящена ей как соучредителю профсоюза UFW, с которым она проработала 15 лет. В 1970 году Карраско в то время была студенткой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и создала свою работу «Беременная женщина в клубке пряжи». На создание этого произведения она вдохновилась, услышав, как ее брат сказал своей беременной жене, что она не может ходить в школу, потому что беременна. Чавес увидит, как ее произведения искусства оживают. Он посетил одну из пресс-конференций Карраско, на которой рассматривалась ее работа «Пестициды» в Нью-Йорке в 1989 году, где ее работы были показаны на Таймс-сквер. Работы Карраско были показаны на многих выставках, например, в США, Европе и Латинской Америке. Некоторые из ее оригинальных эскизов и рисунков фресок сейчас хранятся в постоянной коллекции Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и заархивированы в специальных коллекциях мексиканско-американских рукописей Стэнфордского университета. [17] Сама Карраско заявила, что, поскольку она была настолько политической, ее искусство не воспринималось так серьезно. [4] Карраско считает, что более старые художники из Чиканы, такие как Санта-Барраса , оказали «положительное влияние» на ее работы. [4] Ей также нравилось работать с другими художниками чикана своего поколения, например, с ее подругой Юриной Сервантес . [4] В работах Карраско часто используются «тонкие линии, четкие детали и четкое графическое качество». [3]
Карраско было всего 19 лет, когда она встретила Сезара Чавеса, лидера Объединения сельскохозяйственных рабочих (UFW), и решила работать с ним. [1] Карраско активно сотрудничал с Объединением сельскохозяйственных рабочих (UFW), создавая для них баннеры в период с 1976 по 1991 год. [6] [8] Карраско тесно сотрудничал с Чавесом в создании листовок и баннеров для съездов, митингов и супермаркетов. Демонстрации Объединения сельскохозяйственных рабочих. [4] Один из самых больших баннеров, которые она создала для UFW, был размером примерно 30 на 30 футов на виниле с чернилами Nazdar. [4] У Карраско было около двух недель, чтобы завершить работу, и он нанял несколько человек, чтобы помочь ей закончить ее вовремя. [4] Последним баннером, который она сделала для UFW, был баннер на похоронах Сезара Чавеса . [2]
Одна из крупнейших работ Карраско, « История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» , представляет собой фреску размером 16 на 80 футов, созданную по заказу Агентства общественного благоустройства Лос-Анджелеса в 1981 году. [18] Для создания фрески у нее было семнадцать молодых помощников, многие из которых члены банды. [19] Город одобрил эскизы фрески, но когда Карраско начала процесс ее рисования, агентство велело ей удалить из работы четырнадцать изображений, изображающих случаи дискриминации в отношении цветных сообществ. Карраско отказался это сделать, что привело к отмене проекта. Затем фреска была помещена в складское помещение почти на десять лет. [18] На фреске было изображено пятьдесят одно отдельное событие. [5] Изображенные события включали интернирование американцев японского происхождения , побелку фрески Сикейроса ; Тропическая Америка и бунты в зут-костюмах . Карраско работала с тремя разными историками, чтобы убедиться в точности ее информации, и провела устные интервью со «старейшинами города». Помимо попытки цензуры, CRA даже попыталось уничтожить саму фреску. [20]
Карраско отказалась подвергать цензуре свою фреску, потому что чувствовала, что «это поставит под угрозу целостность не только моей честности как художника, но и фрески, истории Лос-Анджелеса». [4] Позже произошла судебная тяжба по поводу авторских прав на фреска, которую выиграл Карраско. [19] Спустя десять лет фреска Карраско, хранившаяся в кладовой, наконец-то смогла быть снова представлена публике. Музей естественной истории округа Лос-Анджелес объявил, что им удалось получить « Историю Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» для выставки с марта 2018 года по август 2019 года. Теперь у этой фрески есть место в музее, чтобы посетители могли познакомиться с историей Лос-Анджелеса. через фреску Карраско. [21]
В ответ на цензуру журнала « История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» Карраско создал шелкографию « Автопортрет » (1985) в Self-Help Graphics . [22] Автопортрет изображает художника в костюме бегуна, пересекающего финишную черту. Бегущая с кистью в руках в ужасе смотрит через плечо, пока малярный валик белит решетку фрески позади нее. Побелка спорной фрески Сикейроса снова упоминается на самой кисти. [22]
В 1989 году Карраско создал компьютерный анимационный фильм «ПЕСТИЦИДЫ!», который был показан на Таймс-сквер в Нью-Йорке. [23] Это считалось «спорным». [19]
«Имена могут навредить» (1991) были первой работой Карраско, содержащей текст. Это было написано акрилом на холсте и содержит множество имен, которыми ее называли в детстве, когда она росла в Калвер-Сити. [4]
Одним из самых знаковых изображений Карраско является ее гравюра «Долорес» (1999). [1] На изображении изображен бюст Долорес Уэрты на плоском фоне, на котором указано только ее имя. В изображении чувствуется поп-арт . Карраско утверждает, что она изолировала свой портрет таким образом, чтобы показать, что Уэрта «достаточно сильна сама по себе». [4]