Барбара Карраско (родилась в 1955 году) — художница чикана , активистка, живописец и муралист. Она живет и работает в Лос-Анджелесе . Ее работы критикуют доминирующие культурные стереотипы, связанные с социоэкономикой , расой, полом и сексуальностью , и она считается радикальной феминисткой . [1] Ее искусство выставлялось на национальном и международном уровне. [2]
Ее работы экспонировались на передвижной выставке 1990-1993 годов « Искусство чикано: сопротивление и утверждение» . [2] В 2024 году работы Карраско были включены в Xican-aox Body, обширную групповую выставку, посвященную опыту и вкладу художников чикано в современную культуру. Выставка собрала произведения искусства с 1960-х годов по настоящее время и впервые была представлена в Центре искусства и культуры чикано имени Чича Марина в Художественном музее Риверсайд, Калифорния, а затем переместилась в Художественный музей Переса в Майами , Флорида. [3] [4]
Карраско родилась в Эль-Пасо, штат Техас, в семье мексиканских американцев. Она была старшей девочкой и вторым по старшинству ребенком из четырех братьев и сестер. [2] [5] [ нерабочая ссылка ] [6] Когда ей было около года, ее семья переехала в Лос-Анджелес. [6] Семья жила в правительственном доме для ветеранов в Калвер-Сити , так как ее отец был ветераном ВМС Корейской войны . [2] Она вспоминает, что они были бедны и жили на талоны на еду. [6] Детство Карраско, которое она провела в преимущественно мексикано-американском и афроамериканском сообществе Мар Виста Гарденс, иногда было болезненным. Ее дразнили за то, что у нее была более светлая кожа, чем у ее сверстников, и она выделялась своими зелеными глазами; ее называли «белой девочкой», «зелеными глазами» и « güera » (испанский сленг для «белой девочки» или «светлых волос»). [1] [7] Ее опыт, когда ее одновременно воспринимали как не совсем мексиканскую американку и говорили ей «пользуйся тем, что у тебя светлая кожа», стал частью ее художественного творчества в более позднем возрасте. [1] [8]
Отец Карраско поощрял ее расширять кругозор, поступать в колледж и заниматься своим творчеством. [6] Ее отец, работавший водителем автобуса в Santa Monica Bus Lines, сказал ей, что «каждый может быть водителем автобуса, но не каждый может быть художником». [6] Отец Карраско умер от сердечного приступа, когда ей было двенадцать, и ей было трудно, потому что они были близки. [6] Мать Карраско, которая также была добровольцем в качестве лидера девочек-скаутов , также имела художественные наклонности. [6] Ее мать восхищалась японским искусством и украшала дом им. [6] Карраско чувствовала, что взросление с японскими изображениями повлияло на ее чувство линии. [6] Она также чувствовала, что ее мать была личным образцом для подражания, потому что она была сильной женщиной. [2] Однако ее мать также очень оберегала своих девочек, и она ожидала, что Карраско будет выступать в качестве образца для подражания традиционной женственности для ее сестер. [5]
Карраско посещала католическую школу с первого по восьмой класс. [7] Карраско чувствовала, что там преобладает расизм , и к белым ученикам «относились лучше». [7] Она часто рисовала на школьных столах вместо того, чтобы уделять внимание урокам. [6] Поскольку она так часто находилась в своем собственном «маленьком мире рисования», она осталась на второй год в первом классе. [6] Однако некоторые монахини заметили и поощряли ее талант, включая сестру Мэри Энн, которая продолжала поддерживать связь с Карраско после того, как она покинула школу. [6] В седьмом классе, когда она прошла конфирмацию в католичество, Карраско выбрала себе имя Святая Жанна д'Арк , потому что ее лидерство ее вдохновило. [2]
Летом она и ее сестры были частью программы, которая помогала молодым людям из проектов посещать занятия в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Карраско считает, что программа также расширила ее кругозор и побудила ее поступить в колледж. [6] Карраско училась в Венецианской средней школе . [5] Карраско получила степень бакалавра изящных искусств в области искусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1978 году. [9] Она была первым человеком в своей семье, окончившим колледж. [2] В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она была первой женщиной-редактором кампусной газеты чикано La Gente . [6]
Карраско была одним из первых художников, присоединившихся к движению United Farm Workers (UFW) Сесара Чавеса . [10] Она слышала его выступление в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, когда ей было девятнадцать, и она говорит, что «стала волонтёром сразу после выступления». [10] Она занималась волонтёрским творчеством для Чавеса в течение пятнадцати лет, потому что верила как в его движение, так и в самого Чавеса. [6] Иногда Чавес мог возместить ей расходы на художественные принадлежности, но большая часть работы, проделанной Карраско, была бесплатной. [2] Карраско помогала создавать «монументальные баннеры» для движения United Farm Workers и протестов. [1] Сразу после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карраско помогала работать над оформлением пьесы Zoot Suit , которая позже была представлена на Бродвее . [6] Она также стала участвовать в работе Centro de Arte Público после Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [6] Она была одной из нескольких женщин, приглашенных присоединиться, что отражает растущую озабоченность гендерным равенством в художественном сообществе. [11]
В середине 1980-х годов Карраско получила заказ на создание фрески « История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» , которая вызвала много споров. Однако известность, вызванная спорами, в некотором роде помогла Карраско: в 1985 году ее выбрали для поездки с группой художников в Советский Союз и создания фрески в Детском музее в Ереване, Армения . [6] В следующем году она отправилась во вторую поездку в Советский Союз и также взяла с собой тринадцатилетнего сына Долорес Уэрты , Рики. [2] Она также отправилась в Никарагуа в 1986 году с программой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе под названием «Делегация чикано в Никарагуа». [6] Это было во время Никарагуанской революции , и этот опыт глубоко повлиял на Карраско, заставив ее задуматься о смерти в другом контексте. [6]
Карраско получила степень магистра изящных искусств в области искусства в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в 1991 году. [9] После окончания CalArts она не чувствовала вдохновения и прекратила заниматься искусством примерно на два года. [6] Кроме того, смерть Сезара Чавеса в 1993 году вызвала у Карраско чувство глубокой депрессии: она чувствовала, что лидеров чикано недостаточно и что мало кто может занять его место. [6]
В середине 1990-х годов Карраско вышла замуж за художника Гарри Гамбоа-младшего . Гамбоа и Карраско некоторое время были хорошими друзьями, и Карраско он нравился особенно потому, что он «поддерживал женщин-художников». [6] В 1994 году у нее родилась дочь Барби. В 1995 году у нее диагностировали лимфому , а в 1996 году ей сделали пересадку костного мозга для лечения этого заболевания. [1] После пересадки Карраско почувствовала, что ее рука стала менее устойчивой для детальной работы. [6]
Она является одним из основателей Фонда Долорес Уэрта [12] и членом правления. [13] Карраско была профессором-регентом Калифорнийского университета в 2002-2003 годах. [8] В 2014 году она была признана «чемпионом сообщества» в Лос-Анджелесе. [14]
Карраско — художница, живописец и муралист, которая активно участвует в жизни общества. Ее работы раскрывают реальную историю борьбы с коренными народами в США и то, как с ними обращались. Она была частью Музея Гетти, Self-Help Graphics и Центра политической графики. [15] Искусство Карраско часто очень сосредоточено на социальных комментариях. [16] Она использует свое искусство, чтобы выступать за изменение отношения к женщинам. [17] Она получила публичное признание за свою роль в привлечении внимания к движению искусства чикано к сексистским взглядам. [6] Она является ключевой фигурой в этом художественном движении, поскольку она активистка, работающая в тесном сотрудничестве с Сесаром Чавесом, пытаясь помочь восстановить справедливость в сообществах, которые постоянно игнорировались из-за их этнической принадлежности. [18] Ее искусство также затрагивает проблемы, которые она видит в религиозных догмах , связанных с женщинами. [1] Карраско использует свое искусство, чтобы привлечь внимание к вопросам, которые в противном случае остались бы незамеченными. [17] Она также помогает чествовать влиятельных женщин, как, например, в ее «знаковом образе» активистки движения за гражданские права Долорес Уэрта . [1]
Протестуя в своих работах, Карраско создала социальные изменения для UFW Union и Фонда Долорес Уэрта. Одна из ее известных работ, Dolores Huerta, была в честь нее как соучредителя UFW Union, с которым она работала вместе в течение 15 лет. В 1970 году Карраско в то время была студенткой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и создала свою работу «Беременная женщина в клубке пряжи». Она была вдохновлена на создание этой работы, услышав, как ее брат сказал своей беременной жене, что она не может ходить в школу, потому что беременна. Чавес увидел процесс воплощения ее работы в жизнь. Он посетил одну из пресс-конференций Карраско, на которой была представлена ее работа «Пестициды» в Нью-Йорке в 1989 году, когда ее работа была показана на Таймс-сквер. Работы Карраско демонстрировались на многих выставках, например, в США, Европе и Латинской Америке. Некоторые из ее оригинальных эскизов и рисунков настенной живописи сейчас находятся в постоянной коллекции Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и были заархивированы в специальных коллекциях Стэнфордского университета, в коллекциях мексиканских американских рукописей. [19] Сама Карраско заявила, что из-за ее политической активности ее искусство не воспринималось так серьезно. [6] Карраско считает, что художники чикана старшего возраста, такие как Санта Барраса , оказали «положительное влияние» на ее творчество. [6] Ей также нравилось работать с другими художниками чикана ее поколения, такими как ее подруга Ирейна Сервантес . [6] В работах Карраско часто используются «тонкие линии, четкие детали и жесткое графическое качество». [5]
Карраско было всего 19 лет, когда она встретила Сезара Чавеса, лидера Объединенного союза сельскохозяйственных рабочих (UFW), и решила работать с ним. [1] Карраско активно сотрудничала с Объединенным союзом сельскохозяйственных рабочих (UFW), создавая для них баннеры в период с 1976 по 1991 год. [8] [10] Карраско тесно сотрудничала с Чавесом, создавая листовки и баннеры для съездов, митингов и демонстраций в супермаркетах для Объединенного союза сельскохозяйственных рабочих. [6] Один из самых больших баннеров, которые она создала для UFW, был размером около 30 на 30 футов на виниле с чернилами Nazdar. [6] У Карраско было около двух недель, чтобы закончить работу, и она наняла несколько человек, чтобы помочь ей закончить ее вовремя. [6] Последний баннер, который она сделала для UFW, был похоронным баннером Сезара Чавеса . [2]
Одна из крупнейших работ Карраско, «История Лос-Анджелеса: Мексиканская перспектива» , представляет собой фреску размером 16 на 80 футов, заказанную Агентством по реконструкции общин Лос-Анджелеса в 1981 году. [20] Для создания фрески у нее было семнадцать молодых помощников, многие из которых были членами банд. [21] Город одобрил эскизы фрески, но когда Карраско начала процесс ее росписи, агентство приказало ей удалить из работы четырнадцать изображений, которые изображали случаи дискриминации, направленные на цветные сообщества. Карраско отказалась это сделать, что привело к отмене проекта. Затем фреска была помещена в складское помещение почти на десятилетие. [20] На фреске было изображено пятьдесят одно отдельное событие. [7] Изображенные события включали интернирование японских американцев , побелку фрески Сикейроса , América Tropical и бунты Zoot Suit . Карраско работала с тремя разными историками, чтобы убедиться, что ее информация точна, и провела устные интервью с «городскими старейшинами». В дополнение к попытке цензуры, CRA даже пыталась уничтожить саму фреску. [22]
Карраско отказалась подвергать цензуре свою фреску, потому что она чувствовала, что «это поставит под угрозу целостность — не только мою целостность как художника, но и фреску, историю Лос-Анджелеса» [6] Позже, был судебный процесс по поводу авторских прав на фреску, который Карраско выиграла. [21] Спустя десятилетие фреску Карраско, хранившуюся в кладовой, наконец-то смогли снова представить публике. Музей естественной истории округа Лос-Анджелес объявил, что им удалось получить « Историю Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива » для выставки с марта 2018 года по август 2019 года. Теперь эта фреска имеет место в музее, чтобы посетители могли прочувствовать историю Лос-Анджелеса через фреску Карраско. [23]
В ответ на цензуру LA History: A Mexican Perspective Карраско создала шелкографию, Self-Portrait (1985) в Self-Help Graphics . [24] Автопортрет изображает художника, одетого как бегун, пересекающий финишную черту. Бегунья, несущая кисть, в ужасе оглядывается через плечо, как валик для краски белит сетку фрески позади нее. Побелка спорной фрески Сикейроса снова упоминается на самой кисти. [24]
В 1989 году Карраско создал компьютерную анимацию «ПЕСТИЦИДЫ!», которая была показана на Таймс-сквер в Нью-Йорке. [25] Она была признана «спорной». [21]
Names Can Hurt (1991) была первой работой Карраско, содержащей текст. Она была написана акрилом на холсте и содержала множество имен, которыми ее называли в детстве, когда она росла в Калвер-Сити. [6]
Одной из самых знаковых работ Карраско является ее гравюра «Долорес» (1999). [1] На изображении изображен бюст Долорес Уэрты на плоском фоне, на котором указано только ее имя. Изображение имеет поп-арт- чувственность. Карраско утверждает, что она изолировала свой портрет таким образом, чтобы показать, что Уэрта была «достаточно сильна сама по себе». [6]