Жюль Бастьен-Лепаж (1 ноября 1848 г. – 10 декабря 1884 г.) был французским художником, тесно связанным с началом натурализма , художественного стиля, который вырос из реалистического движения и проложил путь развитию импрессионизма . Эмиль Золя описал творчество Бастьена-Лепажа как «импрессионизм, исправленный, подслащенный и адаптированный ко вкусу толпы». [1]
Его пленэрные изображения крестьянской жизни в сельской местности оказали большое влияние на многих международных художников, включая Джорджа Клаузена в Англии и Тома Робертса в Австралии. Он также получил известность за свои исторические картины, среди самых известных из которых — «Жанна д'Арк» , которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [2]
Бастьен-Лепаж родился в деревне Дамвиллер , Мёз , и провёл там своё детство. [3] Отец Бастьена выращивал виноград на винограднике, чтобы прокормить семью. Его дед также жил в деревне; в его саду вдоль высоких стен были высажены шпалеры из фруктовых деревьев яблонь, груш и персиков. Бастьен рано полюбил рисовать, и родители поощряли его творческие способности, покупая для него отпечатки картин, чтобы он мог их копировать.
Первым учителем Жюля Бастьена-Лепажа был его отец, который сам был художником. [4] Его первое формальное обучение состоялось в Вердене . Подстрекаемый любовью к искусству, он отправился в Париж в 1867 году, где был принят в Школу изящных искусств , где работал под руководством Александра Кабанеля . [3] Он получил первое место за рисунок, но большую часть времени проводил, работая в одиночестве, лишь изредка появляясь в классе. Тем не менее, он закончил три года в Школе . [4] В письме к родителям он жаловался, что моделью для него был мужчина в позе средневекового лютниста. Во время франко-прусской войны в 1870 году Бастьен воевал и был ранен. После войны он вернулся домой, чтобы рисовать жителей деревни и оправиться от раны. В 1873 году он написал картину «Дед в саду», которая принесла художнику первый успех на Парижском салоне .
После выставок работ в Салонах 1870 и 1872 годов, которые не привлекли внимания, в 1874 году его Портрет моего дедушки [5] получил признание критиков и был удостоен медали третьей степени. Он также показал Песнь весны , академически ориентированное исследование сельской жизни, изображающее крестьянскую девушку, сидящую на холме над деревней [3] , окруженную лесными нимфами.
Его первоначальный успех был подтвержден в 1875 году « Первым причастием », картиной маленькой девочки, тщательно проработанной в манере, которую сравнивали с Гансом Гольбейном , и « Портретом М. Хайерна» . В 1875 году он занял второе место в конкурсе на Римскую премию за свою картину «Явление ангелов пастухам» , снова выставленную на Всемирной выставке в 1878 году. Его следующая попытка выиграть Римскую премию в 1876 году за картину «Приам у ног Ахилла» снова оказалась неудачной (она находится в галерее Лилля ), и художник решил вернуться к сельской жизни. [Примечание 1] В Салон 1877 года он отправил в полный рост «Портрет леди Л. и моих родителей » ; а в 1878 году — «Портрет М. Терье» и «Сенокос» (Les Foins) . [3] Последняя картина, которая сейчас находится в Музее Орсе , получила широкое признание критиков и публики. Она закрепила за ним статус одного из первых художников школы натуралистов.
После успеха « Сенокоса » Бастьен-Лепаж был признан во Франции лидером зарождающейся школы натуралистов. К 1883 году критик мог заявить, что «весь мир сегодня так много рисует, как г-н Бастьен-Лепаж, что г-н Бастьен-Лепаж, кажется, рисует, как весь мир». [6] Эта слава принесла ему выдающиеся заказы.
Его Портрет Мадемуазель Сары Бернар (1879), написанный в светлой тональности, принес ему крест Почетного легиона . В 1879 году ему было поручено написать портрет принца Уэльского. В 1880 году он выставил небольшой портрет М. Андриё и историческую картину Жанны д'Арк (сейчас в Музее Метрополитен ); и в том же году в Королевской академии художеств небольшой портрет принца Уэльского. В 1881 году он написал Нищего и Портрет Альберта Вульфа ; в 1882 году Отца Жака ; в 1885 году Деревенскую любовь , в которой мы находим некоторые следы влияния Гюстава Курбе . Его последняя датированная работа — Кузница (1884). [3]
Между 1880 и 1883 годами он путешествовал по Италии. Художник, долго болевший, тщетно пытался восстановить свое здоровье в Алжире . Он умер в Париже в 1884 году, когда планировал новую серию сельских сюжетов. Его друг, князь Божидар Карагеоргиевич , [7] был с ним в конце и писал: [4]
Наконец он не мог больше работать; и он умер 10 декабря 1884 года, испустив последний вздох на моих руках. У его могилы мать и брат посадили яблоню.
В марте и апреле 1885 года более 200 его картин были выставлены в Школе изящных искусств. В 1889 году некоторые из его самых известных работ были показаны на Парижской Всемирной выставке .
Среди его наиболее важных работ можно также упомянуть портрет мадам Ж. Друэ (1883); Гамбетта на смертном одре и несколько пейзажей; «Виноград урожая» (1880) и «Темза в Лондоне» (1882). «Маленький трубочист» так и не был закончен. [3] В Монмеди ему посвящен музей . В Дамвиллере установлена статуя Бастьена-Лепажа работы Родена . [4] Некролог князя Божидара Карагеоргиевича появился в журнале «Magazine of Art» (Кассель) в 1890 году. [4]
Влиятельный английский критик Роджер Фрай приписывал Бастьену-Лепажу признание широкой публикой импрессионистов , особенно Клода Моне . В своем «Эссе об эстетике» 1920 года Фрай писал: [8]
Моне — художник, чье главное право на признание заключается в его поразительной способности точно воспроизводить определенные аспекты природы, но его действительно наивная невинность и искренность были восприняты публикой как самый дерзкий обман, и потребовалось обучение таких людей, как Бастьен-Лепаж, которые умело находили компромисс между правдой и общепринятыми условностями того, как выглядят вещи, чтобы постепенно привести мир к признанию истин, которые одна-единственная прогулка по стране с совершенно беспристрастным взглядом установила бы без всяких сомнений.
Художница украинского происхождения Мария Башкирцева тесно дружила с Бастьеном-Лепажем. [9] В художественном плане она черпала вдохновение в восхищении французского художника природой: «Я ничего не говорю о полях, потому что Бастьен-Лепаж правит ими как суверен; но улицы, однако, еще не имели своего... Бастьена». [10] Ее самая известная работа в этом натуралистическом ключе — «Встреча» (сейчас в Музее Орсе), которая была широко представлена на Парижском салоне 1884 года. По любопытному совпадению она скончалась от хронической болезни в том же году, что и ее коллега и друг.
Самая высокая цена, достигнутая одной из его картин на рынке искусства, была, когда его «Портрет Сары Бернар» (1879) был продан за 2 280 000 долларов на аукционе Christie's 20 октября 2022 года. [11] [12]