stringtranslate.com

Джоан Тауэр

Джоан Тауэр (родилась 6 сентября 1938 г.) [1] [2] — современный американский композитор , концертная пианистка и дирижер, лауреат премии «Грэмми ». Журнал The New Yorker назвал ее «одной из самых успешных женщин-композиторов всех времен». Ее смелые и энергичные композиции исполнялись в концертных залах по всему миру. Получив признание за свою первую оркестровую композицию «Секвойя » (1981), тональную поэму , которая структурно изображает гигантское дерево от ствола до иголок, она продолжила сочинять множество инструментальных произведений, включая «Фанфары для необычной женщины» , которая является своего рода ответом на «Фанфары для обычного человека » Аарона Копленда , « Островную прелюдию» , пять струнных квартетов и ряд других тональных поэм. Тауэр была пианисткой и одним из основателей удостоенной премии Наумбурга группы Da Capo Chamber Players , которая заказала и впервые исполнила многие из ее ранних работ, включая ее широко исполняемые «Петрушкейтс» .

Жизнь и карьера

Родившись в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , в 1938 году, Тауэр переехала в Боливию, когда ей было девять лет, и этот опыт, по ее словам, сделал ритм неотъемлемой частью ее работы. Тауэр обнаружила эту любовь к ритму в местных празднованиях дня святого. Там она научилась играть на ударных инструментах, а затем начала свой музыкальный путь. [3] В течение следующего десятилетия талант Тауэр в музыке, особенно в игре на фортепиано, быстро рос благодаря настоянию ее отца, чтобы она получала пользу от последовательного музыкального обучения. Отношения Тауэр с ее отцом-минералогом видны во многих аспектах ее работы, в частности, в ее «минеральных работах», включая Black Topaz (1976) и Silver Ladders (1986). Она вернулась в Соединенные Штаты молодой женщиной, чтобы изучать музыку, сначала в колледже Беннингтона , а затем в Колумбийском университете , где она училась у Отто Люнинга , Джека Бисона и Владимира Усачевского и получила докторскую степень по композиции в 1968 году. [4]

В 1969 году Тауэр вместе со скрипачом Джоэлом Лестером и флейтистом Патрисией Спенсер основала в Нью-Йорке группу Da Capo Chamber Players , где она была пианисткой группы. В конце 1970-х и начале 1980-х годов Тауэр написала ряд успешных произведений для Da Capo Players, включая Platinum Spirals (1976), Amazon I (1977) и Wings (1981). Группа завоевала несколько наград в первые годы своего существования, включая премию Наумбурга в 1973 году. Тауэр покинула группу в 1984 году, воодушевленная немедленным успехом ее первой оркестровой композиции Sequoia (1981).

В 1972 году Тауэр заняла должность преподавателя композиции в Бард-колледже , которую она занимает и по сей день. [4] В 1976 году Тауэр получила стипендию Гуггенхайма . [1] С 1985 по 1988 год Тауэр была композитором-резидентом в симфоническом оркестре Сент-Луиса .

Tower стала первой женщиной, получившей премию Grawemeyer Award for Music в 1990 году за композицию Silver Ladders . [5] [6] В 1993 году по заказу Milwaukee Ballet Tower написала Stepping Stones и дирижировала отрывками из нее в Белом доме . Другие композиции 1990-х годов включают третью Fanfare for the Uncommon Woman , несколько фортепианных концертов (в частности, Rapids (концерт для фортепиано № 2) 1996 года и Tambor (1998), написанных для Питтсбургского симфонического оркестра . В 1999 году Tower приняла должность композитора-резидента в оркестре Св. Луки , а в 1998 году она выиграла премию Альфреда И. Дюпона от Delaware Symphony как выдающийся американский композитор. [7]

В 2002 году Тауэр выиграл ежегодную премию композитора от Ланкастерского симфонического оркестра. В сезоне 2003–2004 годов были представлены две новые работы: DNA, квинтет ударных инструментов, заказанный Фрэнку Эпштейну, и Incandescent . В 2004 году запись [8] Тамбора , Made in America и ее Концерт для оркестра в исполнении Нэшвиллского симфонического оркестра были номинированы на премию Грэмми. В 2004 году серия «Making Music» в Карнеги-холле представила ретроспективу работ Тауэр, исполненных такими артистами, как Токийский струнный квартет и пианисты Мелвин Чен и Урсула Оппенс . В 2005 году Тауэр стала первым композитором, приглашенным для программы «Ford Made in America», единственного в своем роде проекта, в котором малобюджетные оркестры выступали в качестве агентов по заказу новых работ крупных композиторов, в рамках которого ее 15-минутная композиция Made in America исполнялась в каждом штате в течение сезона 2005–2007 годов. [9] В 2008 году композиция Тауэр Made in America и ее запись Симфоническим оркестром Нэшвилла под управлением Леонарда Слаткина выиграли три премии Грэмми : в категориях «Лучшее оркестровое исполнение» , «Лучший классический альбом» и «Лучшая классическая современная композиция». [10]

В настоящее время она является профессором музыки имени Эшера Б. Эдельмана в Бард-колледже в Аннандейле-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк , а также членом Американской академии искусств и литературы . Она также входит в состав Художественной консультативной группы Фонда BMI .

Работа

Ранняя музыка Тауэр отражает влияние ее наставников в Колумбийском университете и уходит корнями в сериалистскую традицию, чья редкая фактура дополняла ее интерес к камерной музыке. По мере того, как она развивалась как композитор, Тауэр начала тяготеть к работам Оливье Мессиана и Джорджа Крамба и отошла от строгой сериалистской модели. Ее работа стала более красочной и часто описывалась как импрессионистская. Она часто сочиняет, имея в виду определенные ансамбли или солистов, и стремится использовать сильные стороны этих исполнителей в своей композиции. [7]

Среди ее самых заметных работ — шестичастная «Фанфара для необычной женщины» , каждая из которых посвящена «женщинам, которые любят приключения и рискуют». Вдохновленная « Фанфарой для обычного человека » Аарона Копленда , четыре из шести частей написаны для 3 труб, 4 валторн, 3 тромбонов, тубы и ударных. Первая была представлена ​​в 1987 году под управлением Ганса Вонка . Для второй, премьера которой состоялась в 1989 году, Тауэр добавила одну ударную партию, а третья, дебютировавшая в 1991 году, была написана для двойного квинтета духовых инструментов. Четвертая и шестая части написаны для полного оркестра. Пятая часть была заказана для музыкального фестиваля в Аспене в 1993 году и была написана специально для Джоан У. Харрис . [11] [12] Первые пять частей были добавлены в Национальный реестр звукозаписи в 2014 году.

Список работ

Балет

Оркестровый

Камера

Вокальный

Соло

Интервью

Дискография

Ссылки

  1. ^ ab http://www.schirmer.com/default.aspx?TabId=2419&State_2872=2&ComposerId_2872=1605 Архивировано 26.01.2008 в Wayback Machine Биография на Ширмере
  2. ^ https://www.npr.org/2006/11/27/6515709/music-makes-me-come-alive Музыка заставляет меня жить – NPR
  3. ^ Локхед, Джуди (1992). «Крылья Джоан Тауэр и ритмы завтрака I и II: некоторые мысли о форме и повторении». Перспективы новой музыки . 30 (1): 132–156. doi :10.2307/833287. ISSN  0031-6016. JSTOR  833287.
  4. ^ ab Rubsam, Robert (21 января 2020 г.). «Профессор-бард, которого назвали композитором года». Журнал Hudson Valley . Архивировано из оригинала 12 декабря 2020 г. Получено 4 декабря 2020 г. . она училась в колледже Беннингтона в 1950-х годах... в Колумбийском университете... она училась у таких композиторов-сериалистов, как Отто Люенинг, Чжоу Вэньчжун и Джек Бисон, и получила докторскую степень в 1968 году.
  5. ^ "Short Takes: Joan Tower Wins Music Award". Los Angeles Times . 25 апреля 1990 г. Архивировано из оригинала 27 января 2016 г. Получено 22 января 2016 г.
  6. ^ "Концерт для скрипки № 2 Цонтакиса выигрывает премию Гравемейера в размере 200 000 долларов США". NewMusicBox . 30 ноября 2004 г. Архивировано из оригинала 25 декабря 2015 г. Получено 22 января 2016 г.
  7. ^ ab "Joan Tower". Архивировано из оригинала 2011-06-05 . Получено 2008-02-14 .
  8. ^ "TOWER: Made in America / Tambor / Concerto for Orchestra - 8.559328". Архивировано из оригинала 2021-03-16 . Получено 2020-06-04 .
  9. ↑ Tower, Joan (2004). «Сделано в Америке». G. Schirmer Inc. Архивировано из оригинала 31 января 2016 года . Получено 22 января 2016 года .
  10. ^ Huizenga, Tom (11 февраля 2008 г.). «Сделано в Америке» от побережья до побережья. NPR . Архивировано из оригинала 31 марта 2021 г. Получено 22 января 2016 г.
  11. ^ фон Райн, Джон (11 марта 2011 г.). «Звезды выходят, чтобы почтить память Джоан Харрис в ее одноименном театре». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 25.10.2019 . Получено 25.10.2019 .
  12. ^ "Fanfare for the Uncommon Woman (№ 5, для четырёх труб) (1993)". Music Sales Classical . Архивировано из оригинала 2019-10-26 . Получено 2019-10-26 .
  13. ^ "Женщины исторической значимости" Архивировано 2017-04-07 в Wayback Machine . Washington Post , Гейл Уорл 9 марта 1997 г.

Дальнейшее чтение

Чжон, Джи-Янг. Анализ сольных клавирных произведений Джоан Тауэр. 2009.

Внешние ссылки

Слушание