.jpg/1280px-Lincoln_Center_Overview_(48047495362).jpg)
Американская классическая музыка — музыка, написанная в Соединенных Штатах в классической музыкальной традиции, которая зародилась в Европе. Во многих случаях, начиная с 18 века, она находилась под влиянием американских стилей народной музыки; а с 20 века и по сей день она часто находилась под влиянием американской народной музыки и иногда джаза .
Самая ранняя американская классическая музыка состоит из партесных песен, используемых в религиозных службах в колониальные времена. Первой музыкой этого типа в Америке были книги псалмов, такие как Псалтырь Эйнсворта , привезенные из Европы поселенцами колонии Массачусетского залива . [1] Первой музыкальной публикацией в англоязычной Северной Америке — на самом деле первой публикацией любого рода — была Книга псалмов залива 1640 года. [2]
.jpg/1280px-Carnegie_Hall_-_Entrance_(48155558951).jpg)
Многие американские композиторы [ кто? ] этого периода работали (например, Бенджамин Уэст и молодой Сэмюэл Морзе в живописи) исключительно с европейскими образцами, в то время как другие, такие как Уильям Биллингс , Саплай Белчер , Дэниел Рид , Оливер Холден , Джастин Морган , Эндрю Лоу , Тимоти Суон , Джейкоб Кимбалл-младший , Джеремайя Ингаллс и Джон Уайет , также известные как Первая школа Новой Англии или Янки-мелодисты , разработали собственный стиль, почти полностью независимый от самых престижных европейских образцов, хотя он и опирался на практику композиторов музыки Западной галереи, таких как Уильям Тансур и Аарон Уильямс . Многие из этих композиторов были любителями, а многие были певцами: они разработали новые формы духовной музыки, такие как мелодия фуги , подходящая для исполнения любителями, и часто использующая гармонические методы, которые считались бы странными по современным европейским стандартам. Некоторые из самых необычных новаторов были композиторами, такими как Энтони Филипп Генрих , который получил некоторое формальное инструментальное образование, но был полностью самоучкой в композиции. Генрих много путешествовал по внутренним районам молодых Соединенных Штатов в начале 19 века, записывая свой опыт с красочной оркестровой и камерной музыкой, которая не имела почти ничего общего с музыкой, сочиняемой в Европе. Генрих был первым американским композитором, писавшим для симфонического оркестра, а также первым, кто дирижировал симфонией Бетховена в Соединенных Штатах (в Лексингтоне, Кентукки, в 1817 году).
Поскольку Соединенные Штаты состоят из многих штатов, некоторые из которых были частями других империй, классическая музыка страны произошла от этих империй соответственно. Самой ранней классической музыкой на территории современной Калифорнии и других бывших испанских колоний была ренессансная полифония Испании. Эта священная классическая музыка была предоставлена для поддержки литургии Католической церкви.
Другие ранние американские композиторы: [3] Уильям Селби , Виктор Пелисье, Джон Кристофер Моллер , Александр Рейнагл , Бенджамин Карр , Уильям Браун , Джеймс Хьюитт , мистер Ньюман (Три сонаты, для фортепиано форте или клавесина, Нью-Йорк, 1807).
.jpg/1280px-Philadelphia_Orchestra_at_American_premiere_of_Mahler's_8th_Symphony_(1916).jpg)
В середине-конце 19-го века развивалась сильная традиция домашней классической музыки, особенно в Новой Англии . Академики рассматривают это развитие как основополагающее в истории американской классической музыки, поскольку оно создало характеристики, которые отличают ее от ее европейских предков. Эта инициатива была инициирована музыкантами, которые хотели создавать американскую коренную музыку. [4] Джон Ноулз Пейн признан лидером этой группы.
Композиторы Второй школы Новой Англии включали коллег и учеников Пейна, таких как Джордж Уайтфилд Чедвик , Эми Бич , Эдвард Макдауэлл , Артур Фут и Горацио Паркер , который был учителем Чарльза Айвза . Вместе с Пейном группа была также известна как «Бостонская шестерка». Многие из этих композиторов отправились в Европу — особенно в Германию — чтобы учиться, но вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сочинять, выступать и приобретать учеников. Некоторые из их стилистических потомков включают композиторов 20-го века, таких как Говард Хансон , Уолтер Пистон и Роджер Сешнс . Айвз считался последним из композиторов Второй школы Новой Англии, хотя его музыка рассматривается некоторыми как одна из тех, которая все еще черпала влияние из европейской традиции, смешанной с модернизмом . [5]
В начале 20 века Джордж Гершвин находился под сильным влиянием афроамериканской музыки . Он создал убедительный синтез музыки из нескольких традиций. Аналогичные наклонности были у Леонарда Бернстайна , который порой смешивал нетональную музыку с джазом в своих классических композициях. Лерой Андерсон , Ферде Грофе , Мортон Гулд и Уильям Грант Стилл также сочиняли произведения в духе «симфонического джаза». Флоренс Прайс часто использовала элементы афроамериканской духовной музыки для сочинения произведений в европейской классической традиции.
Многие из крупнейших классических композиторов 20-го века находились под влиянием народных традиций, и никто не был более типичным, возможно, чем Чарльз Айвз или Аарон Копленд . Другие композиторы переняли черты народной музыки из Аппалачей, равнин и других мест, включая Роя Харриса , Элмера Бернстайна , Дэвида Даймонда , Эли Сигмейстера и других. Однако другие композиторы начала и середины 20-го века продолжили в более экспериментальных традициях, включая таких деятелей, как Чарльз Айвз , Джордж Антейл и Генри Коуэлл . Другие, такие как Сэмюэл Барбер , запечатлели период американы в таких произведениях, как Knoxville: Summer of 1915 .
В 20 веке также были опубликованы важные произведения таких значительных композиторов-иммигрантов, как Игорь Стравинский и Арнольд Шёнберг , которые приехали в Америку по разным причинам, включая политические преследования, эстетическую свободу и экономические возможности. См. Модернизм (музыка) для получения дополнительной информации о подъеме модернизма в Америке и во всем мире.
Минимализм — это музыкальное движение, которое зародилось в начале 1960-х годов в Нью-Йорке. Такие композиторы, как Филип Гласс , Стив Райх и Джон Адамс (композитор) использовали экспериментальные методы композиции, такие как дроны, фазирование, повторяющиеся мотивы, резкие контрасты между смешанными метрами, простые, но часто резкие движения между минорными и мажорными аккордами с одинаковым корнем, контрасты между тональностью и атональностью и большое количество использования синтезаторов для отображения взаимодействия фундаментальных строительных блоков музыки: отмены и усиления длин волн, составляющих весь акустический и синтезированный звук. Как это часто бывает в искусстве, рост американского минимализма в музыке совпал с ростом минимализма как художественного стиля, который использовал контраст черного и белого, постепенное движение штриховки с градиентами, а также часто повторяющиеся концепции и темы.
В 1970-х и 1980-х годах постмодернистское музыкальное движение увидело подъем таких композиторов, как американские композиторы, такие как Джон Кейдж , которые приняли атональные структуры и применили экспериментальный подход к музыкальной композиции, наиболее известным и противоречивым примером которого стала его пьеса 1952 года 4'33" , в которой нет написанных на странице нот, а музыка описывается как состоящая из звуков непосредственного окружения слушателей, тем самым расширяя определение музыки, чтобы она включала в себя любые и все звуки, даже если они не имеют созданной композитором структуры. Другим более современным примером постмодернистской музыки является творчество американского композитора Мигеля дель Агилы , который смешивает американские идиомы с идиомами своих испаноязычных, латиноамериканских корней.
_(cropped).jpg/1280px-San_Francisco,_Oct-2021_(cropped)_(cropped).jpg)
В 20 веке музыкальное сопровождение достигло новых высот с развитием полной оркестровой партитуры фильма . Опираясь на оперные стили композиции и правила Рихарда Вагнера (в частности, идею Gesamtkunstwerk ), многие ранние саундтреки включают увертюры , музыку для антрактов, попурри и концертные сюиты , а также повторение или использование увертюры для финальных титров, в зависимости от того, показывались ли в фильме начальные или финальные титры. С развитием кинематографа музыка становилась все более и более сложной с включением передовых инструментальных техник, множественности музыкальных жанров в любом произведении и мультикультурных структур и инструментовки, поскольку киноиндустрия, а следовательно, и индустрия музыкальных композиций, становились все более глобализированными. Он взорвал Америку в 1990-х годах с выходом множества различных блокбастеров и высоким спросом на полностью оркестрованные саундтреки, но теперь его часто заменяют саундтреками, которые полностью синтезированы или используют кавер-версии известных популярных песен или даже сочинены популярными исполнителями, как, например, в саундтреке к фильму Титаник 1997 года ( Титаник: Музыка из фильма ) и использование многих популярных песен для конкретных исторических ссылок в саундтреке к фильму Форрест Гамп ( Форрест Гамп (саундтрек) ). Из-за растущей общей практики использования популярных песен в сочетании с более классическим саундтреком стало стандартом выпускать два саундтрека, один из которых состоит из песен, выбранных в популярном жанре, и оригинальной музыки или музыки к фильму, как упоминалось ранее. Известными американскими композиторами киномузыки являются Дэнни Эльфман , Майкл Джаккино , Джерри Голдсмит , Бернард Херрманн , Джеймс Хорнер , Джеймс Ньютон Ховард , Эрих Вольфганг Корнгольд , Рэнди Ньюман , Алан Сильвестри и Джон Уильямс .
Классические и популярные (неклассические) жанровые фьюжн-композиции также развивались в Соединенных Штатах, начиная примерно с 1950-х годов, с такими артистами, как Либераче , и такими композиторами, как Уолтер Мерфи, которые привносили классическую музыку в другие жанры с помощью своих аранжировок, как, например, в диско-классическом фьюжн-композиции Уолтера Мерфи " A Fifth of Beethoven ". Многие диско-версии известных классических произведений были аранжированы в 1970-х годах, например, произведения Бетховена, Моцарта, Шуберта, Вагнера, Мусоргского, И. С. Баха и Джорджа Гершвина.
Популярные классические произведения также часто цитируются и воспроизводятся в США, начиная примерно с 1940-х - 1950-х годов, в мультфильмах, наиболее известными из которых являются «Рапсодия кролика» и «Концерт для кошек» , в обоих случаях используется знаменитая сольная фортепианная пьеса Ференца Листа: «Венгерская рапсодия № 2 ».
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )