Белла Табак Фельдман [1] (урожденная Белла Р. Табак ; 1930 – 6 мая 2024) [2] была американским скульптором. Ее работы затрагивали темы сексуальности, войны и постоянной тревоги индустриальной эпохи. Фельдман была известна как пионер использования стекла со сталью. Ее работы имеют сходство с сюрреализмом , пост-минимализмом и феминистским художественным движением , хотя она не имеет формальной связи с ними. Она была почетным профессором Калифорнийского колледжа искусств . [2] Фельдман жила и работала в Окленде, Калифорния, и в Лондоне, Англия.
Белла Р. Табак родилась в 1930 году в Нью-Йорке [3] [4] в семье рабочих еврейских иммигрантов из Польши. Она выросла в многоквартирных домах Бронкса . Она училась в Высшей школе музыки и искусств на Манхэттене во время Второй мировой войны .
Студенты должны были посещать музеи и галереи в рамках учебной программы. Когда Фельдман было тринадцать, она посетила свой первый художественный музей, Музей современного искусства . Там она увидела « Объект » Мерет Оппенгейм (1936), чашку и блюдце с меховой подкладкой, и была поражена своей сильной психологической реакцией на эту работу. Другие ранние влияния включали «Дворец в 4 утра » Альберто Джакометти (1932) и скульптуру Дэвида Смита . Одна из самых ранних скульптур Фельдман «Воин» (1952) отдает дань уважения Джакометти. Во время Холокоста Фельдман потеряла многочисленных членов семьи, которые остались в Польше, опыт, который помог сформировать ее мировоззрение. Сюда входит ее пожизненная озабоченность войной и подавляющее воздействие военно -промышленного комплекса .
Фельдман получила степень бакалавра в колледже Квинс, Городском университете Нью-Йорка . [3] [2] Она вышла замуж за Леонарда Фельдмана в возрасте 18 лет и переехала с ним в Калифорнию в 1951 году, где они оба заняли должности преподавателей. У Фельдмана двое детей: Нина Фельдман, родившаяся в 1954 году, и Итан Фельдман, родившийся в 1956 году.
В 1965 году Фельдман начала преподавать в Калифорнийском колледже искусств (CCA). [3] [5] В 1971 году она и ее семья переехали в Уганду , Восточная Африка, по гранту от Фонда доверия EL Cabot в Гарвардском университете . Фельдман провела два года, преподавая искусство в Уганде до начала геноцидной войны в этой стране. По возвращении в CCA она столкнулась с гендерной дискриминацией и угрозой увольнения с работы. Ее успешная борьба за сохранение своей должности побудила ее позже стать защитницей других женщин-преподавателей, которым она помогла добиться равенства и гарантий занятости.
В 1973 году Фельдман получила степень магистра в Университете штата Сан-Хосе . [2] Ее учителями были Сэм Ричардсон, Джон Баттенберг и Флетчер Бентон .
В 1970-х годах Фельдман завершил несколько инсталляций, изображающих различные стадии метаморфозы животных. Они представляли собой гибридных, мутировавших существ, напоминающих триптих Иеронима Босха « Сад земных наслаждений » — крыс, превратившихся в рыб, и черепах с человеческими чертами. Небольшие скульптуры были выставлены большими группами, их множество вызывало агрессию и заражение. « Птицы» (1970), литая металлическая стая мертвых птиц, предшествовала «Джерсийским воронам » Кики Смит (1995), а «Метаморфические черепахи» (1973–75) предвосхитили «Сирен и гарпий» Смит (2002).
War Toys (1992) — серия, созданная в ответ на первую войну в Персидском заливе . Фельдман была возмущена тоном восхищения, который она услышала в голосе президента Джорджа Буша, когда он упомянул ракету Patriot . Эти работы высмеивали привлекательность оружия и предполагаемую славу в насилии. Серия War Toys связана со скульптурами Magdalena Abakanowicz «War Games» (1989), гигантскими чудовищными орудиями из металла и дерева. Однако масштаб и чувственность War Toys Фельдмана лишают их силы. Серия соответствует традиции критики войны современными женщинами-художницами, которая переплетает образы мужской сексуальности и военной агрессии. Примерами служат серия «The War » (1966–70) Нэнси Сперо , ответ на войну во Вьетнаме, и плакат о путешествии в Ирак (1969) Джудит Бернстайн .
War Toys Redux (2003) вызвали другой вид мутации: металлические скульптуры представляли собой гибрид органических и машинных форм. Эта адаптация продолжила серию с новой средой, сочетающей выдувное стекло со стальной арматурой. Чувственность мягких, выпуклых стеклянных форм усилила видение более ранних War Toys , женоподобно превращая объекты агрессии в бессильных.
Фельдман была пионером в технике выдувания стекла в металлические формы в конце 1990-х годов. Первая серия в основном подвесных скульптур Flasks of Fiction (1998–2001) изначально была вдохновлена фонарями в мечетях, которые Фельдман посетила во время своего пребывания в Турции. Она сказала о них: «Я объединила стекло и металл, чтобы выразить уязвимость и стеснение, а также соблазнение». Flasks of Fiction ставит Фельдмана в один ряд со скульпторами-постминималистами, такими как Ева Гессе , которая исследовала неотъемлемые свойства материалов и экспериментировала с напряжением, возникающим в результате связывания выпуклых форм или поддержания обвислых форм. В Flasks of Fiction закаленные материалы, такие как стекло и сталь, явно ссылаются на тела и сексуальность, заставляя зрителя инстинктивно реагировать на телесные гибриды.
С 2003 года Фельдман создала ряд масштабных скульптур, которые воплощают ее пожизненный интерес к процессу и материалам. Сочетая металл и стекло, органические формы и детали машин, агрессию и уязвимость, такие работы, как «Диада» (2003) и «Лестница Иакова» (2011), отсылают к Мартину Пьюриеру по масштабу и к Луизе Буржуа по психической интенсивности.
Фельдман завоевала множество наград за свои работы, а ее скульптуры представлены в частных и музейных коллекциях, в том числе в Музее изящных искусств Сан-Франциско , заповеднике ди Роза в Напе, штат Калифорния, и Музее пустыни Палм-Спрингс .
Ее работы выставлялись на национальном и международном уровне в музеях и галереях, включая Оклендский музей Калифорнии , Художественный музей Беркли , Музей изящных искусств в Лозанне, Швейцария, Альтернативный музей в Нью-Йорке, Современный еврейский музей в Сан-Франциско, галереи Habatat в Чикаго и Royal Oaks, штат Мичиган, а также галерею Яна Баума в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фельдман была награждена премией Национального фонда искусств «Индивидуальные художники», а также получила награды «Выдающийся художник» от Института искусств Кала , Беркли, Калифорния (2004) и Женского собрания по искусству (2005). [ требуется ссылка ] Обзор ее творчества за пятидесятилетний период состоялся в Художественном центре Ричмонда в 2013 году. [6] [5]
Белла Фельдман скончалась 6 мая 2024 года. [7]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
