stringtranslate.com

Бернард Герстен

Бернард Герстен (30 января 1923 — 27 апреля 2020) — американский театральный продюсер . С 1960-х до начала 2000-х годов Герстен играл важную роль в формировании американской драмы и музыкального театра .

С 1960 по 1978 год Герстен работал с Джозефом Паппом в качестве ассоциированного продюсера на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале . После ухода из NYSF он с 1985 года до выхода на пенсию в 2013 году занимал должность исполнительного продюсера в театре Линкольн-центра , где (с Грегори Мошером , затем с Андре Бишопом ) он руководил более чем 150 постановками.

Помимо получения премии Антуанетты ПерриПремия Тони ») за достижения всей жизни в 2013 году, Герстен был удостоен пятнадцати премий Тони за свои постановки.

Он умер от рака поджелудочной железы 27 апреля 2020 года в возрасте 97 лет. [1]

Личная жизнь

Герстен был сыном Генриетты (Хениг) Герстен и Якоба Израиля Герстена, швеи и шофера. Герстен вырос в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в традиционной еврейской иммигрантской семье, переполненной родственниками, его отец Якоб занимал должность секретаря в местной синагоге. Как и его соратник Джозеф Папп , Герстен пришел в театр из неискушенной среды среднего класса. [2]

Будучи подростком, Герстен заинтересовался театром и актерским мастерством во время своего обучения в West Side High School . [3] Герстен учился в Ратгерском университете , когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну после нападения Японии на Перл-Харбор . Он поступил на службу в интендантский корпус и был размещен на Гавайях. Он перешел в специальные службы после посещения представления на базе « Макбет» с участием театральных звезд Мориса Эванса (капитана) и дамы Джудит Андерсон . Работая над постановками в армии, он развил свои навыки как режиссер-постановщик и продюсер. [2] [3]

Ранняя карьера

После Второй мировой войны Герстен получил свою карту Equity и начал свою профессиональную карьеру, когда Морис Эванс попросил его стать помощником режиссёра тура по США «GI Hamlet» — в главной роли Эванса. После своего первого профессионального выступления Герстен присоединился к Actor's Lab в Лос-Анджелесе , где познакомился со своим будущим коллегой и сопродюсером Джозефом Паппом . [2] [4] В конце 1950-х годов Герстен был нанят Джоном Хаусманом для работы режиссёром на Американском шекспировском фестивале в Стратфорде, штат Коннектикут . Он был активным бродвейским режиссёром на Американском шекспировском фестивале в Стратфорде, штат Коннектикут . Его последней работой была должность режиссёра постановки (PSM) на первых постановках « Смешной девчонки» с Барброй Стрейзанд в главной роли . [2] [3]

В конце 1940-х и 1950-х годах Герстен был политически активен. Он посещал собрания Коммунистической партии и работал над организацией профсоюзов. И он, и Джозеф Папп работали в интересах вице-президента Генри А. Уоллеса , который не смог победить на президентских выборах в 1948 году (как кандидат от Прогрессивной партии). Он также активно отстаивал тяжелое положение Юлиуса и Этель Розенберг . Со временем Герстен попал под расследование Комитета по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей и был обязан предстать перед комитетом в 1958 году. Герстен признал себя виновным в 5-м . (Папп также предстал перед комитетом.) Хотя ему угрожали увольнением, Герстен не потерял работу, потому что и Джон Хаусман , и Кэтрин Хепберн выступили от его имени. [2] [5]

Нью-Йоркский Шекспировский Фестиваль

В 1960 году Джозеф Папп пригласил Герстена поработать с ним на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале . Работа в качестве ассоциированного продюсера стала постоянной в 1964 году. Это положило начало долгому партнерству, в течение которого Папп и Герстен основали Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль (NYSF) в старой библиотеке Astor в центре города, представив ряд значительных постановок. За время его работы в NYSF он стал выдающимся некоммерческим театром в Соединенных Штатах. (Герстен также продюсировал в театрах Вивиан Бомонт и Митци Э. Ньюхаус (до 1973 года Форум) в Линкольн-центре во время пребывания там NYSF с 1974 по 1977 год.) [2] [4] [5]

Восемнадцатилетний режим Паппа/Герстена в NYSF ознаменовал начало новой смелой эры драматургии и музыкального театра . Такие выдающиеся драматурги, как Лиз Свадос , Дэвид Рэйб , Сэм Шепард , Майкл Беннетт , Ричард Форман и Джон Гуар, а также такие крупные звезды сцены, как Джеймс Эрл Джонс , Мерил Стрип , Сэм Уотерстон , Эдвард Херрманн и Аль Пачино , Джордж К. Скотт и Коллин Дьюхерст (не говоря уже о художнике Поле Дэвисе ), впервые получили национальное внимание в NYSF. [4] Постановки в этот период также включали десятки пьес Уильяма Шекспира и бесплатный театр в Центральном парке . Известные постановки эпохи Паппа/Герстена включают адаптацию пьесы Шекспира «Два веронца» , «Волосы» , «Этот чемпионатный сезон» , « Для цветных девушек, которые подумывали о самоубийстве /Когда радуга уже кончилась», «Серпантин» , «Похороненное дитя» и главное достижение NYSF в этот период: мюзикл «Кордебалет» . [2] [4] [5]

В 1968 году Герстен женился на Коре Кахан, в то время гастролировавшей в качестве танцовщицы с различными современными танцевальными компаниями. (Вместе с Элиотом Фелдом Кора Кахан основала и стала исполнительным директором танцевальной компании Элиота Фелда Feld Ballet . В 1982 году Кора и Элиот задумали и создали Театр Джойса . С 1990 года Кора является президентом The New 42nd Street, некоммерческой организации, созданной городом и государством в рамках проекта реконструкции 42nd Street.) У Герстенов двое детей: Дженни Кахан Герстен и Джилиан Кахан Герстен.

Возможно, самым значительным вкладом Герстена в американский театр было его понимание того, что некоммерческий театр может производить коммерчески. В то, что он описал как «момент эврики» [2], он нашел способ освободить Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль, а затем и Театр Линкольн-центра от зависимости от коммерческих продюсеров при перемещении шоу на Бродвей . Благодаря этому новаторскому подходу к страхованию производства, начиная с перемещения Двух джентльменов из Вероны на Бродвей в 1971 году (и особенно с успехом A Chorus Line ), судьба Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля значительно возросла. Подход Герстена изменил курс некоммерческих учреждений на национальном уровне и особенно в Нью-Йорке .

В 1978 году пути Герстена и Паппа разошлись, когда Герстен настоял на том, чтобы NYSF поставила «Бальную комнату » Майкла Беннета . Папп уволил Герстена, после чего Герстен продолжил самостоятельно продюсировать «Бальную комнату» (а также «Bosoms and Neglect » Джона Гуара ) на Бродвее в том же году. [4] [5]

Zoetrope и Radio City Music Hall

В 1979 году Фрэнсис Форд Коппола пригласил Герстена работать в его новой студии Zoetrope Studios в качестве исполнительного вице-президента по творческим вопросам. Во время своей работы в Zoetrope Герстен был исполнительным продюсером фильма Фрэнсиса Форда Копполы « От всего сердца» , а также трех других фильмов. Он также выступал в качестве сопродюсера живых оркестровых презентаций по всему миру фильма Абеля Ганса «Наполеон» . [2] После ухода из Zoetrope Герстен был нанят Radio City Music Hall на должность вице-президента по производству живого оригинального контента. Самым ярким моментом его двух с четвертью лет работы стала масштабная постановка « Порги и Бесс » (с участием 90 человек).

Театр Линкольн-центра

В 1985 году театр Вивиан Бомонт , часть более крупного комплекса исполнительских искусств Линкольн-центра, был закрыт в течение четырех лет. Совет директоров во главе с бывшим мэром Нью-Йорка Джоном В. Линдси решил еще раз попытаться активировать театр, который был построен и создан в середине шестидесятых, но не смог зарекомендовать себя как жизнеспособная театральная площадка. [3] (Этот период включает четыре года, в течение которых NYSF производил в Линкольн-центре.)

Герстен, в то время работавший у Александра Коэна на Бродвее и преподававший в качестве приглашенного профессора театрального администрирования в Колумбийском университете , был приглашен в качестве консультанта в совет. Он предложил способ организации Beaumont и был нанят в качестве исполнительного продюсера вместе с Грегори Мошером, который был нанят в качестве художественного руководителя, чтобы возглавить новое образование « Lincoln Center Theater ». При Мошере и Герстене театры Vivian Beaumont и Mitzi E. Newhouse, умиравшие почти десятилетие, расцвели. Более двадцати постановок последовали одна за другой в течение следующих пяти лет, включая несколько крупных успехов (см. Lincoln Center Theater). В 1991 году г-н Мошер объявил, что он покидает LCT, чтобы заняться другими проектами.

В 1991 году Герстен пригласил Андре Бишопа занять пост художественного руководителя. (Полномочия Бишопа начнутся в 1992 году). (После выхода Герстена на пенсию Бишоп будет иметь звание художественного руководителя-продюсера). Длинный список успехов в театре Линкольн-центра будет расти под их партнерством. В течение почти двадцати лет г-н Герстен и г-н Бишоп создали отмеченную наградами серию первоклассных театральных постановок, не жалея средств для достижения самых точных художественных результатов. Ряд пьес, поставленных в театре Линкольн-центра , переместились на Бродвей (или были поставлены непосредственно для Бродвея). Мускулистый, точный и визуально яркий театр стал отличительной чертой театра Линкольн-центра . [6] [7]

Бернард Герстен поставил более 150 постановок в LCT, включая возрождение House of Blue Leaves Джона Гуара и премьеру Six Degrees of Separation , Sisters Rosenzweig Венди Вассерштейн , A Delicate Balance Эдварда Олби , Sarafina Нгемы, Speed ​​the Plow Дэвида Мамета , The Coast of Utopia Тома Стоппарда и возрождение South Pacific . Под руководством Герстена театр Lincoln Center продвигал работы Сполдинга Грея , Джона Гуара, Эдварда Олби, Тома Стоппарда и Венди Вассерштейн среди десятков драматургов, композиторов и режиссеров, которые там работали, включая Джеральда Гутьерреса , Джерри Закса , Сьюзан Строман , Дэниела Салливана, Бартлетта Шера и Грасиэле Даниэле. [3] [6] [7]

До выхода на пенсию из LCT Герстен помогал собирать средства, проектировать и строить новый театр Клэр Тоу на крыше здания Вивиан Бомонт .

Герстен внедрил новый индивидуальный номерной знак для штата Нью-Йорк с лозунгом «Состояние искусств». Доход от этого индивидуального номерного знака идет на поддержку Совета по делам искусств штата Нью-Йорк .

Награды

Ниже приведена подборка наград, полученных Герстеном.

Американский театральный Зал славы

Премия «Драма Деск»

Премия «Тони»

Ссылки

  1. ^ Слотник, Дэниел Э. (27 апреля 2020 г.). «Бернард Герстен, звезда некоммерческого театра за сценой, умер в возрасте 97 лет». The New York Times . Получено 27 апреля 2020 г. .
  2. ^ abcdefghi Герстен, Бернард. Моя жизнь как она есть , неопубликованная автобиография (совместно с Джоном Дилео).
  3. ^ abcde Ротштейн, Мервин (2010). "Жизнь в театре: Бернард Герстен". Программка .
  4. ^ abcde Turan, Kenneth; Joseph Papp при содействии Gail Merrifield Papp (2009). ''Free for All: Joe Papp, the Public and the Greatest Theater Story Ever Told''. Doubleday New York.
  5. ^ abcd Эпштейн, Хелен (1994). ''Джо Папп: Американская жизнь''. Little Brown Boston, Массачусетс.
  6. ^ ab Cox, Gordon (2012). «Бернард Герстен покидает LCT». Variety .
  7. ^ ab Piepenburg, Erik (2012). «Герстен уходит в отставку из театра Линкольн-центра». New York Times .
  8. ^ "Объявлены имена 32-го ежегодного включения в Зал славы театра; среди имен — Мамет, Чаннинг, Граймс". Афиша . 2002-10-22 . Получено 2018-06-25 .
  9. ^ "Tony Awards 2013: Полный список победителей". Time . 2013-06-09 . Получено 2018-06-25 .

Внешние ссылки