On the Town — 74-минутный концертный альбом мюзикла Леонарда Бернстайна , исполненный Тайном Дейли , Мериэл Дикинсон, Дэвидом Гаррисоном , Томасом Хэмпсоном , Клео Лейн , Эвелин Лир , Мари Маклафлин , Куртом Оллманном , Сэмюэлем Рэми , Фредерикой фон Штаде , London Voices и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса . Он был выпущен в 1993 году.
Альбом включает в себя три номера, которые были исключены из мюзикла до его премьеры в 1944 году: «Gabey's comin'», «Ain't got no tear left» (песня, которую Бернстайн позже адаптировал в «Masque» своей Симфонии № 2 « Век тревоги ») и, в приложении, «Intermezzo». [1] [2]
Альбом был собран из цифровых записей двух полусценических живых выступлений, данных в июне 1992 года в Barbican Hall , Лондон. [1]
Обложка альбома была разработана Serino Coyne Incorporated. [1]
Эдвард Секерсон рецензировал альбом в Gramophone в октябре 1993 года. On the Town , напомнил он своим читателям, был первым мюзиклом с текстом Бетти Комден и Адольфа Грина и первым, написанным Леонардом Бернстайном, но, тем не менее, это был «персик среди шоу, шоу, которое положительно гудит на пылу вдохновения». Комедия о романтических приключениях трех моряков Второй мировой войны, наслаждающихся двадцатичетырехчасовым увольнением на берег в Большом Яблоке, она исследовала, как мимолетность приносила людям как горести, так и радости. Полусценическая постановка, в которой альбом был записан в течение «двух удивительных ночей», была такой же мимолетной, как и события, о которых он рассказывал. Нельзя было отрицать, что атмосферу тех двух вечеров середины лета невозможно было полностью уловить на CD, но живая запись Deutsche Grammophon передала ее больше, чем любой студийный альбом. [2]
Фредерика фон Штаде была «суперкрутой Клэр с темным голосом», увенчав свою «Carried away» высокой нотой «до», на которую никто не мог и представить, что она способна. Тайн Дейли не была столь же успешной, как Хильди. В Барбикан-холле она «сразила всех наповал своей обнимающейся личностью», но слушатели альбома заметили ограничения ее вокальной техники, которые были бы менее очевидны для людей, отвлеченных от них ее игрой. Это правда, что ее пение улучшилось с тех пор, как она сыграла главную роль в «Gypsy» на Бродвее . Она была «ужасно пылкой» в «Come up to my place», но она боролась с синкопой и контролем дыхания, необходимыми для «I can cook too». Более опытный артист смог бы более эффективно передать ее сексуальный подтекст. Вокальные трудности также были очевидны в исполнении Клео Лэйн в роли певицы ночного клуба и Эвелин Лир в роли мадам Дилли. Инстинкты Лэйн были настолько сильны, что заставляли «наблюдать за каждым ее вздохом», но ее тон был несколько «изношенным». А подбор актеров на роль Эвелин Лир был «немного печальнее (даже смущающим)». [2]
Всех исполнителей мужского пола на альбоме можно было похвалить без оговорок. « Lonely Town » и «Lucky to be me» Томаса Хэмпсона были «прекрасно исполнены с осторожным избеганием этой своеобразной «оперной» артикуляции». Курт Оллманн — своего рода специалист по Бернстайну — был «превосходен», а Дэвид Гаррисон был «деловым» в своем дуэте с фон Штаде. В музыкальном плане три моряка хорошо сочетались, и драматично «вы могли бы поставить их на любую сцену и никогда не оглядываться назад». Сэмюэл Рэми «великолепно» спел в «I feel like I'm not out of bed yet», гимне докеров рассвету, и был «действительно очень забавным» в своей второй роли невероятно нудного парня фон Штаде. И «вы не жили, пока не услышали Rajah Bimmy Адольфа Грина, звучащего так, словно какое-то ближневосточное вуду-песнопение было обработано кольцевым модулятором» [2] .
«Слишком, слишком английский хор» восхитительно «писклявые чарльстонские девушки» в «So long baby», но были менее правдоподобны в «Lucky to be me» или «Gabey's coming». Лондонский симфонический оркестр, напротив, был полностью дома на территории Бернстайна, звуча не как классический ансамбль, а как бродвейская группа, в которой «каждый последний игрок [был] персонажем, индивидуальностью». Труба Мориса Мерфи была «великолепной», Джон Харл играл на «парящем, гортанном саксофоне», а «капризная» музыка кларнета напоминала картины Эдварда Хоппера . В нескольких балетных эпизодах мюзикла, необходимых для его «дерзкого нью-йоркского тинта », оркестр был «ошеломляющим». Его исполнение «Times Square» имело «ритмы настолько горячие, плотные и идиоматичные, что вы никогда не поверите, что это не американская группа». [2]
Инженерное дело Deutsche Grammophon было одним из немногих слабых мест альбома, вероятно, из-за неотъемлемой сложности записи певцов, перемещающихся по сцене. Диск имел баланс, который больше подходил для оперы, чем для пьесы музыкального театра. Голоса были сбалансированы слишком далеко, чтобы позволить словам главных исполнителей или их личностям произвести столько впечатления, сколько они могли бы. Клео Лайн была единственной солисткой, которая звучала так близко к микрофону, как это было идеально. Но это был всего лишь незначительный недостаток в записи, для которой слово «великолепный» было неподходящим. [2]
В приложении к своему обзору Секерсон рассказал о Laserdisc, собрате альбома. Видеодиск имел два преимущества перед CD. Во-первых, он позволял разделить больше того, что испытали посетители концертов в Barbican Hall. Можно было увидеть солистов в фокусе и наблюдать за Майклом Тилсоном Томасом «в действии, как перевоплощенный Бернстайн, уговаривающий, уговаривающий [и] опьяняющий» своих коллег. Можно было также услышать диалоги, бис, реакцию публики и повествование Комдена и Грина, которые были исключены из аудиозаписи. Во-вторых, Laserdisc включал материал, которым не смогли насладиться даже лондонские зрители — серию вставленных видеоклипов, изображающих Нью-Йорк 1940-х годов. «Связывая сцены, подчеркивая музыкальные номера [и] оказывая визуальное воздействие», эти монтажи черно-белых или сепия-кадров показывали город «в игре, ... в состоянии войны, ... [днем] и ночью — сумасбродный, поэтичный, шоу-бизнесовый, вызывающий воспоминания» [2] .
Эрик Зальцман рецензировал альбом в журнале Stereo Review в марте 1994 года. On the Town , как он написал, был «замечательным произведением винтажной New Yorkana, и новая запись, усеянная звездами во главе с Майклом Тилсоном Томасом, полностью достойна этого». Некоторые историки считали эту работу революционной, но это было не совсем так. Это был не первый мюзикл, который был настолько сложным, настолько насмешливым или настолько сердечным, или заимствовал структуру ревю. То, что отличало его от других мюзиклов его эпохи, было не его формой, а его ингредиентами и тем, как они были объединены. Бернстайн взял свинг, джаз, блюз и стили Прокофьева , Стравинского и Вайля и соединил их с мастерством и энергией, которые были особенно его собственными. [3]
Как и сам Бернстайн, Майкл Тилсон Томас был амфибией, принадлежавшей как к популярным жанрам, так и к музыке. Его актерский состав был таким же смешанным. Среди прогульщиков оперного театра были Фредерика фон Штаде, «уморительная» в роли профессора антропологии; Эвелин Лир, «определенно дилли» в роли мадам Дилли, учительницы пения «Никакого секса, девочки»; и Сэмюэл Рэми в роли (по общему признанию нелепого) докера. С другой стороны музыкального водораздела Клео Лейн была певицей ночного клуба, а Тайн Дейли, «квинтэссенция (хотя и несколько запыхавшаяся) бродвейской красотки», играла центральную роль Хильди, «хищной» таксистки. В некоторых других проектах музыкального театра оперные светила звучали неправильно, и нужно было признать, что пение Дейли явно отличалось от пения ее коллег, получивших классическое образование. Но каким-то образом эклектичное собрание талантов Тилсона Томаса создало «идиоматичный ансамбль, который идеально сочетается с искусными ритмами Бернстайна и вокальными линиями и который работает вместе безупречно» [3] .
В шоу было много известных песен - "Carried away", "Lonely town" и "New York, New York", например - но его лучшими отрывками были его чисто оркестровые номера. Полвека не притупили их, и Лондонский симфонический оркестр играл их так же убедительно, как это сделали бы американцы. Тилсон Томас извлек "максимум энергии и удара" из своих коллег. Было, по общему признанию, что-то "нелепое" в браке противоположностей альбома, и в нем неизбежно были некоторые мелкие сбои, которые были бы вырезаны из студийной записи. Но в целом диск работал "блестяще", и было приятно слышать On the Town "так хорошо исполненным, записанным и сведенным". [3]
На церемонии вручения премии Gramophone Awards 1994 года альбом получил приз за лучшую запись музыкального театра года, а его версии на VHS и Laserdisc получили приз за лучшее видео года. [4]
Леонард Бернстайн (1918-1990)
On the Town (1944), оркестровкаХерши Кея(1919-1981),Дона Уокера(1907-1989), Эллиота Джейкоби,Брюса КофлинаиТеда Рояла(1904-1981) с композитором; музыка и словаБетти Комден(1917-2006) иАдольфа Грина(1914-2002) с участием Бернстайна (в "I can cook too"), основано на идееДжерома Роббинса(1918-1998)
Действие I
Действие II
Приложение
В 1993 году Deutsche Grammophon выпустила альбом на кассете (каталожный номер 437 516-4), цифровой компакт-кассете (каталожный номер 437 516-5) и CD (каталожный номер 437 516-2). [2] CD сопровождался 44-страничным буклетом, включающим фотографии Бернстайна, Комдена, Грина, Тилсона Томаса и актеров, текст мюзикла (только на английском языке), заметки Итана Морддена (снова только на английском языке) и синопсисы Морддена на английском, французском, немецком и итальянском языках. [1]
Deutsche Grammophon также выпустил 115-минутный фильм, смонтированный из тех же двух полусценических концертов, на которых был записан альбом, включая врезные кадры Нью-Йорка 1940-х годов, а также бис, диалог и связующее повествование Комдена и Грина, которые были исключены из CD. Фильм был выпущен как на кассете VHS (каталожный номер 072 197-3), так и на двенадцатидюймовом аналоговом видео Laserdisc (каталожный номер 072 197-1), но пока не был выпущен ни на DVD, ни на Blu-ray. [2]