Герберт Флюгельман AM (28 января 1923 г. – 26 февраля 2013 г.), обычно известный как Берт, был выдающимся австралийским визуальным художником , в первую очередь скульптором , многие из работ которого были выставлены на всеобщее обозрение. Он известен своими геометрическими скульптурами из нержавеющей стали для общественных мест . Среди его самых известных работ — « Mall's Balls » в Аделаиде и «Silver Shish Kebab» ( Pyramid Tower ) в Сиднее .
Герберт Флюгельман родился в Вене , Австрия, 28 января 1923 года [1] , сын Леопольда и Ирмы Флюгельман (урожденной Фельдман). Когда нацисты пришли к власти в 1930-х годах, Леопольд был первым, кто приехал в Австралию, в своем официальном качестве агента немецкой компании по производству тканей, на которую он работал. Затем он организовал визы для своей второй жены, Энни, и Герберта, чтобы они также приехали. После того, как Герберт простоял в очереди на поезд, отправляющийся из Вены, его сначала не пустили из-за отсутствия необходимых документов. Вмешался его дядя, сказав охранникам, что они должны были избавиться от евреев, и Герберту разрешили сесть. Он встретил Энни в Генуе , Италия, где в 1938 году они сели на корабль до Фримантла , Западная Австралия , прежде чем отправиться в Сидней. Леопольд устроился на работу швейцаром в отеле , позже стал менеджером. Мать Герберта Ирма также бежала из Австралии, сначала в Лондон , а затем после войны переехала в Соединенные Штаты, где снова вышла замуж. [2] [3]
Сначала Флюгельман работал джекару . [ 2] С 1943 по 1946 год Флюгельман служил в австралийской армии [4] (хотя, будучи иностранным гражданином, ему не разрешалось воевать [2] ).
С 1948 по 1951 год он учился в Национальной школе искусств ( Восточно-Сиднейский технический колледж ) в Сиднее , [3] где изучал живопись у Фрэнка Хиндера . [1]
С 1951 по 1955 год он путешествовал по Европе, включая визит в 1954 году в Испанию со своим другом-художником Джоном Копналлом . [5] В 1952 году он заболел полиомиелитом в Вене, некоторое время лечился в лондонской больнице. Болезнь оставила у него серьезные проблемы с одной рукой и одной ногой. [2] Однако это не помешало ему провести несколько успешных выставок в галерее Пикадилли в Лондоне, включая его первую персональную выставку . Затем он переехал в Нью-Йорк , [1] где его работы выставлялись в галерее Борна. Он вернулся в Австралию в 1955 году. [4]
После того, как пожар уничтожил большую часть его работ в студии, Флюгельман пересмотрел свою карьеру и начал концентрироваться на скульптуре. Его первый заказ был от австралийской нефтяной компании в 1962 году, и последовали другие заказы, в частности, бронзовая скульптура для UNSW (1964) и медно -керамический фонтан для ANU (1966). [1] В 1967 году он создал скульптуру под названием Equestrian , а в 1969 году — Black Box . В 1972 году он создал произведение перформанса под названием Burning Euphonium , в котором он потушил пламя на скульптуре. [1]
Однако конкретная скульптура, созданная в 1971 году и состоящая из шести тетраэдров , оказалась поворотным моментом в его карьере. Впервые показанные в галерее Hawthorn Art Gallery, они впоследствии выставлялись в нескольких местах в последующие годы. Выставка 1972 года в галерее atters [ sic ? ] в Сиднее также была значимой. [1]
В 1972 году Флюгельман переехал в Аделаиду . [1] С 1972 по 1983 год Флюгельман был преподавателем в Школе искусств Южной Австралии , а затем стал руководителем скульптуры. [3] В этот период он завершил некоторые из своих самых известных работ, в частности, «Тетраэдры» , также известные как «Фестивальная скульптура» (1974/5), в Фестивальном центре Аделаиды ; «Сферы» , широко известные как « Шары Молла» (1977), в Рандл-Молл , Аделаида ; и «Конусы» (1982), в Национальной галерее Австралии в Канберре . [1] Тетраэдры состоят из семи тетраэдров, изготовленных из блестящей полированной нержавеющей стали , и отражают австралийский модернистский стиль 1970-х годов Фестивального центра Аделаиды . [6] [7] В этот период он также читал лекции в Городском институте искусств в Сиднее [3] (ныне UNSW Art & Design).
С 1984 по 1990 год Флюгельман был старшим преподавателем и научным сотрудником Школы креативных искусств Университета Вуллонгонга . В 1991 году он стал профессором-научным сотрудником университета, а в 1995 году получил почетную докторскую степень в области креативного искусства ( Honoris Causa ). В 1997 году он получил премию Australian Council , Visual Arts/Craft Fund, Emeritus Award. [3] [2]
В 2008 году The Watermark Press опубликовало обзор его скульптур, созданных после 1968 года, в основном из нержавеющей стали. Он был написан почетным профессором Питером Пинсоном (чья сиднейская художественная галерея представляла Флюгельмана), с фотографиями Дэвида Перри. Дизайн книги был разработан Гарри Уильямсоном. [8]
Начав свою карьеру с живописи, Флюгельман обратился к скульптуре в конце 1950-х годов после того, как пожар уничтожил его студию. Он начал создавать полуфигуративные экспрессионистские скульптуры, затем с конца 1960-х годов он помог возглавить новую волну практик, с диапазоном форм, которые включали объектно-ориентированные скульптуры, а также инсталляции наряду с произведениями концептуального и перформансного искусства . [1]
Он экспериментировал с различными материалами, включая керамику , стекловолокно и алюминий , но его любимым материалом была нержавеющая сталь , которую он считал связанной с окружающей средой из-за ее отражающей способности. [1]
Он был глубоко предан экспериментальному искусству, что, по словам художника и критика Дональда Брука , «помешало ему выработать свой фирменный «стиль», который бы позволил ему попасть в книги по истории искусств обычным образом» [2] .
С 1969 по 1972 год Флюгельман помогал руководить художественным коллективом Tin Sheds в Сиднейском университете. Он также был одним из основателей Optronic Kinetics, группы, которая занималась созданием кинетических скульптур и других проектов. [1]
Он был одним из основателей Фонда экспериментального искусства (EAF) в Аделаиде в 1974 году. [2] Инициатором создания Фонда был Дональд Брук , к нему присоединились Флюгельман [9] (который переехал из Сиднея по предложению Брука), Ян Норт, Клиффорд Фрит и Фил Нойс . [10] По словам Брука, EAF был «двигателем для формирования убеждений о значении произведений искусства и цели их создания». [2]
Флюгельман, работавший преподавателем скульптуры, а также Макс Лайл, заведующий кафедрой скульптуры в Школе искусств Южной Австралии, в июле 1978 года способствовали созданию Южно-Австралийской мастерской (SAW) — кооператива художников по адресу Ратленд-Плейс, 7, Аделаида. Флюгельман был его активным членом в течение нескольких лет.
Большинство первых членов SAW были бывшими аспирантами из Школы искусств Южной Австралии (отделение скульптуры), которые закончили обучение в 1977 году. Идея возникла из-за необходимости иметь рабочее пространство для выпускников, в основном, скульпторов, чтобы они могли лучше перейти от жизни в Художественной школе к жизни практикующего художника. SAW оказал содействие более чем 75 южноавстралийским художникам до своего закрытия в начале 2000-х годов.
В 1948 году он встретил Бетти Грин на танцах на пляже в Кронулле , и вскоре после этого они поженились и отправились в Европу. [2]
Позже Флюгельман женился на Розмари (урожденной Прайор [2] ), от которой у него было четверо детей; он также был отчимом еще троим детям. [11]
С 1983 года он жил в деревне Джамбару, недалеко от Вуллонгонга . [1]
Карьера Флюгельмана не обошлась без противоречий, таких как «Серебряный шашлык», также известная как Пирамидальная башня , 19-метровая (62 фута) башня из нержавеющей стали, пирамид и тетраэдров, установленная на Мартин-Плейс , Сидней . После резкой критики со стороны лорд-мэра Сиднея Фрэнка Сартора , скульптура была перемещена на угол улиц Спринг и Питт . [13] [14] [15] Пирамидальная башня была заказной работой, созданной как мемориал Уильяму Добеллу . [1] [2]
Еще одной работой, которая привлекла внимание прессы, стал его сатирический скульптурный портрет британского премьер-министра Маргарет Тэтчер , созданный случайно, когда он пилил дрова бензопилой , когда жил в тропическом лесу недалеко от Киамы , к югу от Сиднея. [2]
Макс Каллен писал в 2002 году: [16]
Большую часть работ Флюгельмана можно рассматривать как триумф человеческого духа — достойного сложного аспекта, который заставляет нас чувствовать себя хорошо. Не все скульптуры Берта Флюгельмана [ sic ] предназначены для того, чтобы их воспринимали слишком серьезно. Его гигантский шар «Буль» , салют популярному французскому виду спорта , является свидетельством того, что искусство может быть чистым развлечением.
Флюгельман умер 26 февраля 2013 года в своем доме в Боурале , на Южном нагорье Нового Южного Уэльса . Его поминальная служба прошла в Eastern Suburbs Memorial Park в Сиднее. [11]
Архив Флюгельмана хранится в Художественной галерее Национального художественного архива Нового Южного Уэльса. [1]
По словам художника и критика Дональда Брука , Флюгельман оказал глубокое влияние на «консервативный мир искусства» Аделаиды в 1970-х годах и повлиял на многих все еще практикующих художников «не только благодаря своему образцовому преподаванию и пленительной личности. Во многом это было связано с его способностью создавать большие и удивительно популярные произведения публичной скульптуры из неподатливого материала». [2]
Работы Флюгельмана хранятся в коллекциях по всей Австралии, в том числе:
Ниже приведен частичный список завершенных работ Флюгельмана.
