Бетти Картер (урождённая Лилли Мэй Джонс ; 16 мая 1929 г. — 26 сентября 1998 г.) — американская джазовая певица, известная своей импровизационной техникой, скэттингом и другими сложными музыкальными способностями, которые демонстрировали её вокальный талант и творческую интерпретацию текстов песен и мелодий. [1] Вокалистка Кармен Макрей однажды заметила: «На самом деле существует только одна джазовая певица — только одна: Бетти Картер». [2] : xiv [3]
Картер родилась во Флинте, штат Мичиган , и выросла в Детройте , где ее отец, Джеймс Джонс, был музыкальным руководителем церкви в Детройте, а ее мать, Бесси, была домохозяйкой. В детстве Картер воспитывали так, чтобы она была чрезвычайно независимой и не ждала заботы от своей семьи. Даже спустя 30 лет после того, как она ушла из дома, Картер все еще очень хорошо осознавала и находилась под влиянием домашней жизни, в которой она выросла, и была процитирована:
Я был очень далек от своей семьи. Не было никаких реальных контактов или звонков домой каждую неделю, чтобы узнать, как у всех дела... Что касается семьи, это был одинокий поход... Это, вероятно, моя вина в той же степени, что и их, и я не могу никого за это винить. Но не было... настоящей близости, когда семья подбадривала меня или говорила... "Мы гордимся"... и все такое. Нет, нет... ничего из этого не произошло. [2] : 7
Хотя отсутствие поддержки со стороны семьи Картер заставило ее чувствовать себя изолированной, это также могло привить ей уверенность в себе и решимость добиться успеха. [2] : 7 Она изучала игру на фортепиано в Детройтской консерватории музыки в возрасте 15 лет, но достигла лишь скромного уровня мастерства. [4]
В возрасте 16 лет Картер начала петь. [1] Поскольку ее родители не были большими сторонниками ее карьеры певицы, она тайком уходила по ночам на прослушивания для любительских шоу. После того, как она заняла первое место на своем первом любительском конкурсе, Картер почувствовала, что ее принимают в музыкальный мир, и решила, что она должна неустанно этим заниматься. [5] Когда она начала выступать вживую, она была слишком мала, чтобы ее пускали в бары, поэтому она раздобыла поддельное свидетельство о рождении, чтобы получить пропуск и выступать. [6]
Даже в молодом возрасте Картер смогла привнести новый вокальный стиль в джаз. Придыхаемость ее голоса была характеристикой, которую редко можно было услышать до ее появления на музыкальной сцене. [7] Она также была хорошо известна своей страстью к пению в стиле скэт и ее твердой верой в то, что небрежное отношение, с которым большинство джазовых музыкантов подходили к этому, было неуместным и расточительным. Ее скэт, как известно, демонстрировал степень спонтанности и базовой изобретательности, которые редко можно было увидеть где-либо еще. [8] [9]
Детройт, где выросла Картер, был очагом развития джаза. После подписания контракта с талантливым агентом после ее победы на любительском вечере, Картер получила возможность выступать с известными джазовыми артистами, такими как Диззи Джиллеспи , который посетил Детройт на продолжительное время. Джиллеспи часто считают ответственной за ее сильную страсть к скэттингу. В более ранних записях очевидно, что ее скэттинг имел сходство с качествами Джиллеспи. [10]
Во время визита Гиллеспи Чарли Паркер проходил лечение в психиатрической больнице, что отсрочило ее встречу с ним. Однако Картер в конечном итоге выступила с Паркером, а также с его группой, состоящей из Томми Поттера , Макса Роуча и Майлза Дэвиса . Получив похвалу от Гиллеспи и Паркера за ее вокальное мастерство, Картер почувствовала подъем уверенности и поняла, что она может добиться успеха в этом бизнесе, проявив упорство. [11]
Уверенность Картер была вполне обоснованной. В 1948 году Лайонел Хэмптон пригласил ее присоединиться к его группе. Наконец-то у нее случился большой прорыв. Работа с группой Хэмптона дала ей шанс играть с такими артистами, как Чарльз Мингус и Уэс Монтгомери , а также с Эрнестом Гарольдом «Бенни» Бейли , который недавно покинул группу Джиллеспи, и Альбертом Торнтоном «Элом» Греем , который позже присоединился к группе Джиллеспи. У Хэмптон был слух на таланты и любовь к бибопу. [12] Картер тоже имела глубокую любовь к бибопу, а также талант к нему. Жена Хэмптона Глэдис дала ей прозвище «Бетти Бибоп », прозвище, которое она, как сообщается, ненавидела. Несмотря на свой хороший слух и очаровательную личность, Картер была яростно независима и имела тенденцию пытаться сопротивляться указаниям Хэмптона, в то время как Хэмптон был вспыльчив и быстро выходил из себя. [13] Хэмптон многого ожидал от своих игроков и не хотел, чтобы они забывали, что он был лидером группы. [14] Она открыто ненавидела его свинговый стиль, отказывалась петь в свинговой манере и была слишком откровенна для его вкусов. [15] Картер оттачивала свои способности к пению скэта во время турне, что не было хорошо воспринято Хэмптоном, поскольку ему не нравилась ее склонность к импровизации. [13] В течение двух с половиной лет Хэмптон увольнял Картер в общей сложности семь раз. [1]
Картер был частью оркестра Лайонела Хэмптона, который играл на знаменитом Cavalcade of Jazz в Лос-Анджелесе на стадионе Wrigley Field , который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 10 июля 1949 года. [16] Они дали второй концерт на стадионе Lane Field в Сан-Диего 3 сентября 1949 года. Они также выступили на шестом знаменитом концерте Cavalcade of Jazz 25 июня 1950 года. В тот же день также выступили Roy Milton & His Solid Senders, Pee Wee Crayton 's Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Divers и другие артисты. Сообщалось, что на концерте присутствовало около 16 000 человек, и концерт закончился раньше из-за скандала, произошедшего во время исполнения оркестром Хэмптона "Flying High". [17] [18]
Будучи частью группы Хэмптона, «The Kid» (прозвище, данное Картер, которое закрепилось за ней на всю оставшуюся жизнь) получила несколько вещей: связи и новый подход к музыке, благодаря чему все будущие музыкальные взгляды, исходящие от Картер, несли на себе отпечаток руководства Хэмптона. Поскольку Хэмптон наняла Картер, она также вошла в историю как одна из последних джазовых певиц эпохи биг-бэнда в истории. [19] Однако к 1951 году Картер покинула группу. После непродолжительного восстановления сил дома Картер оказалась в Нью-Йорке, работая по всему городу большую часть начала 1950-х годов, а также участвуя в обширном турне по югу, играя на «лагерных шоу». Эта работа приносила мало денег, но Картер считала, что необходимо развиваться как артистке, и это был способ «заплатить ей взносы». [20]
Вскоре после прибытия Картер в Нью-Йорк ей разрешили записаться с King Pleasure и Ray Bryant Trio , что сделало ее более узнаваемой и известной, а затем ей предоставили возможность петь в Apollo Theatre . Этот театр был известен тем, что давал начинающим артистам последний толчок к тому, чтобы стать именами, известными всем. [21] Картер добилась известности, записываясь на лейбле Epic к 1955 году, и стала известной артисткой к концу 1950-х годов. [22] Ее первый сольный альбом Out There был выпущен на лейбле Peacock в 1958 году . [2] : 70
Майлз Дэвис может быть отнесен к заслугам за рост популярности Картер, так как именно он порекомендовал Рэю Чарльзу взять Картер под свое крыло. [23] Картер начала гастролировать с Чарльзом в 1960 году, затем сделала запись дуэтов с ним в 1961 году ( Рэй Чарльз и Бетти Картер ), [1] включая R&B -чарт " Baby, It's Cold Outside ", возглавивший чарты, что принесло ей некоторую долю популярности. В 1963 году она гастролировала в Японии с Сонни Роллинзом . В этот период она записывалась для разных лейблов, включая ABC-Paramount , Atco и United Artists , но редко была удовлетворена полученным продуктом. После трех лет гастролей с Чарльзом и в общей сложности двух совместных записей [24] Картер взяла перерыв в записи, чтобы выйти замуж. [1] У них с мужем было двое детей. Однако она продолжала выступать, не желая зависеть от мужа в плане финансовой поддержки. [25]
1960-е годы стали для Картер все более трудным временем, поскольку она начала скатываться к славе, отказываясь петь современную поп-музыку, и ее молодость угасала. Картер было почти сорок лет, что в то время не способствовало карьере в глазах общественности. [26] Рок-н-ролл , как и поп, неуклонно становился все более популярным и обеспечивал денежный поток для лейблов и звукозаписывающих компаний. Картер приходилось очень много работать, чтобы продолжать организовывать концерты из-за упадка джаза. [23] Ее брак также начал рушиться. К 1971 году Картер была одинока [27] и в основном выступала вживую с небольшой группой, состоящей только из фортепиано, барабанов и баса. [1] Трио Бетти Картер было одной из немногих джазовых групп, которые продолжали организовывать концерты в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [23]
В 1969 году Картер создала свой лейбл Bet-Car Records , который стал единственным источником записей ее музыки на протяжении следующих восемнадцати лет:
.... на самом деле, я думаю, что я был, вероятно, первым независимым лейблом в 69-м. Люди думали, что я сумасшедший, когда я это сделал. «Как ты собираешься получить какую-то дистрибуцию?» Я имею в виду, «Как ты собираешься заниматься бизнесом и делать это сам?» «Разве тебе не нужен кто-то другой?» Я сказал: «Слушай. Никто не шел этим путем, а я хотел, чтобы записи были там, поэтому я обнаружил, что могу сделать это сам». Так вот, что я сделал. Это лучшее, что когда-либо случалось со мной. Знаете. Мы говорим о 69-м!
— Бетти Картер, [23]
Некоторые из ее самых известных записей были первоначально выпущены на Bet-Car, включая двойной альбом The Audience with Betty Carter (1980). В 1980 году она стала героем документального фильма Мишель Паркерсон But Then, She's Betty Carter . Подход Картер к музыке касался не только ее метода записи и распространения, но и ее выбора мест для выступлений. Картер начала выступать в колледжах и университетах, [1] начав в 1972 году в колледже Годдарда в Вермонте. Картер была взволнована этой возможностью, так как еще с середины 1960-х годов Картер хотела посещать школы и давать студентам какое-то образование. Она начала читать лекции, а также выступать с музыкальными выступлениями, рассказывая студентам об истории джаза и его корнях. [28]
К 1975 году жизненные и профессиональные перспективы Картер начали улучшаться, и она снова смогла выбирать себе работу, [29] гастролируя по Европе, Южной Америке и Соединенным Штатам. [23] В 1976 году Картер была приглашенной исполнительницей в первом сезоне Saturday Night Live в эфире, а также выступала на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1977 и 1978 годах, завоевав себе постоянное место в музыкальном бизнесе, а также в мире джаза. [23]
В 1977 году Картер пережила новый пик в оценках критиков и публики и провела мастер-класс со своим бывшим наставником Диззи Гиллеспи в Гарварде . [30] В последнее десятилетие своей жизни Картер начала получать еще более широкое признание и признание. В 1987 году она подписала контракт с Verve Records , который впервые переиздал большинство ее альбомов Bet-Car на CD, сделав их доступными для более широкой аудитории. В 1988 году она выиграла Грэмми за свой альбом Look What I Got! и спела в качестве гостя на шоу Косби (эпизод «Как попасть в Карнеги-холл?»). В 1994 году она выступила в Белом доме и была хедлайнером на праздновании 50-летия Verve в Карнеги-холле . Она стала героем короткометражного фильма 1994 года Дика Фонтейна « Бетти Картер: Новое все время» . [31]
В 1997 году президент Билл Клинтон наградил ее Национальной медалью искусств . Эта награда была одной из тысяч, но Картер считала эту медаль самой важной, которую она получила в своей жизни. [23]
Картер продолжала выступать, гастролировать и записываться, а также искать новые таланты, пока летом 1998 года у нее не диагностировали рак поджелудочной железы . Она умерла 26 сентября 1998 года в возрасте 69 лет и была кремирована. У нее остались двое сыновей. [32]
Картер часто нанимала молодых аккомпаниаторов для выступлений и записей, настаивая на том, что она «многому научилась у этих молодых музыкантов, потому что они еще неопытны и придумывают вещи, которые я бы никогда не подумала сделать». [33]
1993 год стал для Картера годом крупнейших инноваций: была создана программа под названием Jazz Ahead, в которой приняли участие 20 студентов, которым была предоставлена возможность провести целую неделю, обучаясь и сочиняя музыку вместе с Картером. Эта программа существует до сих пор и проводится в Центре Кеннеди . [34]
Бетти Картер считается ответственной за открытие великих джазовых талантов, среди которых Джон Хикс , Кертис Ланди , Малгрю Миллер , Сайрус Честнат , Дэйв Холланд , Стивен Скотт , Кенни Вашингтон , Бенни Грин , Тарик Шах , Грегори Хатчинсон , Льюис Нэш и Аарон Голдберг . [35]
Медиа из Commons
Данные из Викиданных