Пол Уильямс (1 декабря 1934 – 24 апреля 2016), [1] профессионально известный как Билли Пол , был американским соул- певцом, удостоенным премии Грэмми , известным своим синглом № 1 1972 года « Me and Mrs. Jones ». а также альбом 1973 года и сингл War of the Gods , в котором его более традиционные стили поп , соул и фанк сочетаются с электронными и психоделическими влияниями.
Он был одним из многих артистов, связанных с филадельфийским соул- звуком, созданным Кенни Гэмблом, Леоном Хаффом и Томом Беллом . Пола отличали его разнообразный вокальный стиль, который варьировался от мягкого и проникновенного до низкого и хриплого. Questlove of the Roots приравнял Пола к Марвину Гэю и Стиви Уандеру , назвав его «одним из криминально не упомянутых владельцев социально сознательной постреволюционной музыки 60-х годов, посвященной гражданским правам ».
Пол вырос в Северной Филадельфии . Его любовь к музыке началась в юном возрасте, когда он слушал дома музыкальную коллекцию своей семьи. [1]
Он вспоминал: «Вот так я по-настоящему увлекся музыкой. Моя мать всегда... коллекционировала пластинки и покупала все, от джаза в филармонии до Нэта Кинга Коула ». [2] Он начал подпевать и пытался подражать услышанным пластинкам: «Мне всегда нравился Нэт Кинг Коул. Я всегда хотел идти своим путем, но всегда отдавал предпочтение другим певцам, таким как Дина Вашингтон , Сара Вон , Элла Фицджеральд – я Я любил Эллу Фицджеральд. Их так много. Нина Симона была одной из моих любимых – Джонни Мэтис . У них всех был стиль, шелковистость.... Я хотела петь шелковисто, как масло – мягко. Я хотела пойте спокойно, вы понимаете, о чем я. Один из моих любимых — Джесси Белвин , раньше его называли мистер Изи. Многие забыли о нем, вы знаете, Сэм Кук — еще один из моих любимых». [3]
.jpg/1280px-Billie_Holiday,_Downbeat,_New_York,_N.Y.,_ca._Feb._1947_(William_P._Gottlieb_04251).jpg)
Пол объяснил, почему на него особенно повлияли джазовые певицы: «Я думаю, причина этого в моем высоком диапазоне. Певцы-мужчины, у которых был такой же диапазон, как и у меня, когда я рос, мало что для меня сделали. Но если поставить Нину Симон, Кармен Макрей или Нэнси Уилсон , я буду на седьмом небе от счастья. Женщины-вокалистки просто больше работали со своими голосами, и именно поэтому я уделял им больше внимания». [2] Пожалуй, наибольшее влияние на него оказала вокалистка Билли Холидей , которую он назвал «оказавшей БОЛЬШОЕ влияние». [3] Он начал развивать вокальный стиль, который в конечном итоге включил в себя следы джаза , R&B и поп-музыки .
Он начал свою певческую карьеру в возрасте 11 лет, выступая на местной радиостанции WPEN , которая тогда принадлежала местной газете Philadelphia Bulletin . [2] Он посещал музыкальную школу Западной Филадельфии и музыкальную школу Гранофф для формального обучения вокалу. Он вспоминал: «Ну, вы знаете, моя мама сказала, что это было то, что мне нужно: держать мои записи и доставлять их. Это придавало мне уверенности, потому что моя мать была на 100% позади меня, и это создавало стиль и уникальность. Билли Пола. Всю свою жизнь я хотел походить на самого себя, я никогда не хотел походить на кого-то другого. Это произошло потому, что я всегда хотел быть саксофонистом... Я взял свою уникальность и относился к ней как к валторне. , что создало для меня хороший стиль». [3]
Когда мне было 16, я играл в клубе «Гарлем» в Филадельфии и был в одном списке с Чарли Паркером . Он умер позже в том же году. Я был там с ним неделю и узнал, на что обычно уходит два года. Птица сказал мне, что если я продолжу бороться, то пройду долгий путь, и я никогда не забывал его слов.
— Билли Пол [2]
Популярность Пола росла и привела к его выступлениям в клубах и студенческих городках по всей стране. Он изменил свое имя с Пола Уильямса на Билли Пола, чтобы избежать путаницы с другими артистами, такими как автор песен Пол Уильямс и саксофонист Пол «Хаклбак» Уильямс . Он объяснил: «У меня был Жюль Малвин, который был мне как отец по игре. В то время он был моим менеджером. Он отвез меня в «Аполло», и я прогревал «Аполло» в течение шести недель, и именно там он дал мне имя Билли Пол. Я не задавался этим вопросом». [3]
В 1952 году он отправился в Нью-Йорк и поступил в студию звукозаписи Jubilee Records . При поддержке Тэда Дэмерона на фортепиано и Джеки Дэвиса на органе Hammond Пол выпустил свой первый сингл в апреле того же года: «Why Am I» с «That'sWhy I Dream» на стороне B ( Jubilee Records 5081, оба написаны Бернардом Саксом и Б. Сидни Зефф). [4] Billboard дал положительную оценку трекам, назвав "Why Am I" "выразительным трением угрюмой баллады в исполнении нового 16-летнего певца лейбла", а "That'sWhy I Dream": "Organ" и фортепиано помогают певцу в этом медленном исполнении романтического номера». [5]
В июне 1952 года Пол выпустил свой второй сингл - на этот раз в сотрудничестве с оркестром Бадди Лукаса - "You Didn't Know" в поддержку "The Stars Are Mine" ( Jubilee Records 5086). [6] Billboard снова был позитивен, сказав о «You Didn't Know»: «Билли Пол, новый молодой певец, делает впечатляющий поклон лейблу сильным исполнением плачущей баллады, которая должна набирать обороты и играть. Орк Лукаса дает хороший аккомпанемент. Хороший диск» и о «The Stars Are Mine»: «Пол поет эту новую мелодию более тихо, поверх плавного орковского чтения. Сторона не так захватывающа, как флип, и мелодия не такая сильная». [7] Несколько недель спустя Jubilee разместили рекламу в Billboard , чтобы продвигать своих артистов в преддверии ежегодного шоу NAMM Show – торговой конференции музыкальной индустрии, организованной Национальной ассоциацией музыкальных торговцев (NAMM). Джубили включила последний сингл Пола и отметила: «Он новый – он горячий!» [8] Несмотря на усилия Jubilee, ни один из треков молодой певицы не попал в чарты.
Карьера Пола приняла неожиданный поворот, когда его призвали в Вооруженные силы . Он напомнил:
Я поступил туда в 1957 году и работал вместе с Элвисом Пресли и Гэри Кросби – сыном Бинга Кросби . Мы были в Германии и сказали, что собираемся создать группу, так что нам не пришлось выполнять какую-то тяжелую работу по обслуживанию. Мы пытались уговорить Элвиса присоединиться, но он хотел быть водителем джипа. Итак, я и Гэри Кросби начали это и назвали себя Jazz Blues Symphony Band. Из этой группы вышло несколько известных людей; Сидар Уолтон , Эдди Харрис и мы гастролировали по всей Германии. Элвис не хотел к нам присоединяться. Раньше я видел его каждый день, но он водил джип полковника. Он не хотел присоединяться к нашей группе. Он хотел на какое-то время оторваться от музыки, пока находился на службе, знаете ли. [3]
Пол и другие члены 7-го армейского оркестра, в том числе Дон Эллис , Лео Райт и Рон Энтони , использовали эту службу для дальнейшего развития своей музыкальной карьеры, насколько это было возможно — карьера, которую они знали, продолжится, как только они вернутся к гражданской жизни. Пол сказал: «Я пел на службе, пел с джаз-бэндом. Поэтому, когда я вышел на свободу, я пел джаз, ходил в клубы и так далее. [3]
Пол также немного занимался боксом в армии – спортом, на котором он вырос, как он объяснил в интервью 2012 года: «Да, у нас был тренажерный зал, и все мои друзья из моего района были боксерами. Даже во время службы в армии я тоже боксировал». как пение. На самом деле я до сих пор хожу в спортзал, и у меня, и у моей жены есть тренеры... Майлз Дэвис всегда говорил: "Приходи в спортзал! Я надеру тебе задницу!" Потом однажды меня слишком сильно ударили, и я сказал: «Нет, я буду петь!… Это приняло мое решение». [9]
После увольнения Пол сформировал джазовое трио с пианистом хард-бопа Сэмом Докери и басистом Бастером Уильямсом . [2] В 1959 году он присоединился к звукозаписывающей компании New Dawn и выпустил сингл «Ebony Woman», сопровождаемый песней «You Go to Hell» (New Dawn 1001), написанной Моррисом Бэйли-младшим. В 1960 году Пол записал « There's Маленький отель » (Финч 1005, сценарий Роджерса и Харта ), подкрепленный «Я всегда брат» (Финч 1006, сценарий Леона Митчелла и Чарльза Гастона). Ни одна из этих песен не попала в чарты, но в последующие годы Пол возродил и перезаписал «Ebony Woman» и «It’s a Small Hotel».
Я всегда видел себя сольным исполнителем.
-Билли Пол [3]
Пол был недолгим дублером одного из больных Blue Notes у Гарольда Мелвина. Пол вспоминал: «Ну, я не хотел танцевать, поэтому Гарольд Мелвин уволил меня (смеется). У меня было шесть месяцев пребывания с Flamingos – какое-то время я был с The Flamingos». [3] Примерно в это же время Пол на всю жизнь подружился с Марвином Гэем — оба певца присоединились к другим группам. Пол вспоминал: «Одно время я был одним из Blue Notes, а Марвин Гэй был в Moonglows … Мы были такими хорошими друзьями. Мы никогда не записывали пластинки вместе, и это было бы одной из моих мечтаний. И вы знаете, Что меня больше всего увлекает? Чем бы мы занимались, если бы он был здесь сегодня. Я думаю о Марвине каждый день. Любовь, которую я испытываю к этому человеку, невероятна. Мы были близки, мы были как братья. Когда я пошел на по дороге в Калифорнию, он заходил к дому – он и Бланш (жена Билли) [будут] следить за тем, чтобы мать Бланш принимала ей инсулин, потому что она была диабетиком. ее инсулин. Вот насколько мы были близки. Знаешь, иногда, даже сегодня. Я просыпаюсь и надеюсь, что это был сон, но это реально – это реально, ты знаешь». [3]
В 2012 году Пола спросили, насколько важен для него город Филадельфия и что такое Филадельфийский звук: «Для меня это очень, очень важно. Я родился здесь, и отсюда родом так много великих и влиятельных артистов. Это город. сам по себе и имеет свое собственное звучание. Я думаю, что отличает его от драмы; вы знаете, как говорят, что каждый марширует в своем собственном ритме? Ну, я думаю, что у Филадельфии тоже есть свой собственный ритм, и он особенный. Это звучит легко, но играть трудно». [9]
Пол, его жена и менеджер Бланш Уильямс записывали свой дебютный альбом, когда они встретили Кенни Гэмбла . Пол вспоминал:
Я пел в джаз-клубе «Сахара». У него был магазин пластинок на Саут-Сент-энд-Филадельфия – прямо за углом, и я пел с трио в клубе «Сахара» в пятницу, субботу и воскресенье. Он подошел и сказал: «Я открываю звукозаписывающую компанию и хотел бы подписать с тобой контракт». Low [ sic ] и вот, я взял весь материал, который пел каждые выходные, и записал альбом за три с половиной часа – целый альбом. У меня был этот альбом, и я его продюсировал – я и моя жена. И мы дали ему этот альбом под названием Feelin' Good at the Cadillac Club , чтобы помочь основать звукозаписывающую компанию, и именно этот альбом помог ей начать. Тогда я пел исключительно джаз, но когда я услышал «Битлз» , почувствовал влияние госпела и все такое, я просто сказал: «Я могу создавать джаз с R&B». Этот переход произошел, когда The Beatles приехали в Америку. Когда я услышал The Beatles, это был мой поворотный момент. Они были мне как наставники. Знаешь, самое забавное, когда я услышал (Билли поет) « I Wanna Hold Your Hand », сначала я сказал, что эти парни как вспышка на сковороде. Но на втором альбоме, когда они начали все это делать, мне пришлось вернуть все это обратно. Джон Леннон – один из величайших писателей мира. [3]
Дебютный альбом Пола Feelin' Good at the Cadillac Club был выпущен в 1968 году на лейбле Gamble. В основном это коллекция джазовых каверов на песни, популяризированные другими, это был студийный альбом, в котором была предпринята попытка воссоздать атмосферу живых клубных выступлений Пола. Ни сингл « Bluesette », ни альбом не попали в чарты. Альбом был переиздан в 1973 году. [10]
Второй альбом Пола, Ebony Woman (1970), был более коммерческим релизом на лейбле Neptune , принадлежащем Gamble & Huff . Пол записал новую версию своего сингла 1959 года и сделал ее заглавной песней. Gamble & Huff твердо контролировали производство. Объединив джаз и соул, пластинка добилась скромного успеха, заняв 12-е место в соул-чарте Billboard и 183-е место в поп-чарте.
После того, как Neptune закрылся, Гэмбл и Хафф основали свой третий лейбл — Philadelphia International Records (PIR) — и взяли с собой Пола. Гэмбл и Хафф подписали дистрибьюторское соглашение с Клайвом Дэвисом и CBS Records .
Going East (1971) был первым альбомом Билли Пола, выпущенным на лейбле Philadelphia International Records, в котором в полной мере использовалась постоянная группа первоклассных музыкантов лейбла MFSB в Sigma Sound Studios . Как и на предыдущем альбоме, Гэмбл и Хафф стремились найти баланс между джазовыми корнями Пола и фанк-соулом, который, как они надеялись, принесет массовый успех. Пол почти достиг чартов с синглом "Magic Carpet Ride" (кавер на хит Steppenwolf 1968 года ), а альбом поднялся на 42-е место в соул-чарте Billboard и на 197-е место в поп-чарте.
В Gamble and Huff хорошо то, что никто не звучал одинаково, у каждого было свое собственное звучание, и это была отличительная черта, которая продолжала проявляться.
-Билли Пол [3]
С каждым альбомом Гэмбл и Хафф приближались к реализации того звучания, которое они представляли для Билли Пола, и достигли этого с альбомом 1972 года 360 Degrees of Billy Paul и синглом « Me and Mrs. Jones ». И альбом, и песня получили признание коммерсантов и критиков.
"Me and Mrs. Jones" был хитом № 1 за последние три недели 1972 года, было продано два миллиона копий (статус платинового сингла), а затем он принес Полу премию Грэмми . Золотой альбом и платиновый сингл прорвали артиста в мировых чартах, в том числе в Великобритании, где сингл вошел в топ-20 британского чарта синглов , достигнув 12-го места в начале 1973 года . [11] В последующие годы песня на нее много раз исполнялись каверы, особенно The Dramatics в 1974 году, Фредди Джексона в 1992 году и Майкла Бубле в 2007 году. Пол вспоминал победу Грэмми и общий успех песни: «О боже! Я был против Рэя Чарльза , я был против Кертис Мэйфилд , я встречался с Исааком Хейсом . Я учился в Университете Уилберфорс в Огайо, мне нужно было поехать на выпускной – моя жена и ее мать пошли. И когда я увидел, как Ринго Старр зовет меня по имени, я сказал: «Ооооо…» Да… Самое отрезвляющее — это иметь пластинку номер один во всем мире на всех языках. Это шедевр, это классика». [3]
Эта песня стала первой песней PIR. Кроме того, лейбл пользовался значительным успехом у других своих исполнителей, включая O'Jays и Harold Melvin & the Blue Notes . Пол вспоминал атмосферу на лейбле: «Это было похоже на семью, полную музыки. Знаете, это было похоже на музыку круглосуточно». [3]
Огромный успех Пола был недолгим. Следующий сингл - " Am I Black Enough for You? " - не смог достичь высот "Mrs. Jones", поскольку политический посыл песни Black Power оказался слишком большим для вкуса основного радио. Было много споров вокруг решения выпустить этот трек как продолжение кроссоверного хита.
В интервью 1977 года Пол ясно дал понять, что он против этого выбора с самого начала:
Я думаю, однако, что в то время было допущено много ошибок. Самым большим из них был выпуск «Am I Black Enough For You» сразу после «Mrs. Джонса. Люди не были готовы к такой песне после популярного успеха «Mrs. Джонса. Они искали продолжение или хотя бы что-то, что не было бы провокационным. Вы помните, как я сказал вам, что я на 100% против этого, и история доказала мою правоту. Но хотя это была ошибка компании, я по-прежнему доволен и CBS, и Philadelphia International. Однако, если бы я выпустил другой трек, возможно, я достиг бы высот Майкла Джексона . [12]
Десятилетия спустя Пол отнесся к песне более философски: «Это то же самое, что у меня было с «Am I Black Enough». "Я хотел... на этот раз я сделаю это и выйду. Я думаю, что это правда для зрителей, потому что они ищут что-то, что может выйти по сравнению с миссис Джонс, и это была идея Клайва Дэвиса сделать это. Я думаю, что это были Кенни и Клайв Дэвис, но я думаю, что в основном это был Клайв Дэвис». [3] Со своей стороны, Дэвис заявил, что он против выпуска песни как сингла. [13] Тем не менее, Дэвис назвал это «величайшим рекордом на все времена, отличным выступлением на все времена». [3] Гэмбл, соавтор и продюсер трека, сказал, что песня «была великолепна, и Билли в ней звучал великолепно». [13] Пол размышлял: «Ну, вы знаете... Долгое время я был зол на это, у меня было небольшое разочарование. Теперь песня опережает свое время. [3] Я чувствую, что позволил песню, когда я ушел в свою тьму. У меня такое чувство, будто я забросил эту песню. И я все еще собираюсь докопаться до сути «Am I Black Enough»». [13]
Мы собираемся двигаться дальше
Один за другим
Мы не остановимся
Пока работа не будет завершена
- Билли Пол, «Я достаточно черный для тебя?»
В конечном итоге 360 Degrees of Billy Paul достигли 1-го места в соул-чарте Billboard и 17-го места в поп-чарте. Несмотря на разочарование по поводу выступления "Am I Black Enough" в чартах, не было никаких оснований полагать, что он не сможет повторить успех альбома или достичь еще больших высот. В мае 1973 года, когда он все еще продвигал 360 Degrees of Billy Paul , его спросили о следующем альбоме: «Боюсь, что будет какая-то задержка. На данный момент две стороны фактически завершены. Я должен рассказать вам об одном из них — Кенни и Леон специально написали его, и в какой-то момент это определенно стал синглом. Он называется «I Was Married», и я, честно говоря, думаю, что он будет больше, чем «Me and Mrs. Jones». Но для По моему мнению, с альбома 360 Degrees еще есть два сингла — «Brown Baby» и «I’m Just a Prisoner». Но с 15 мая мы начинаем более серьезно работать над альбомом». Несмотря на энтузиазм Пола, ни "Brown Baby", ни "I'm Just a Prisoner" не были выпущены в США, хотя "Brown Baby" был выпущен в Великобритании, но не попал в чарты.
« Me and Mrs. Jones » имел такой огромный успех, что Гэмбл и Хафф решили переиздать первые два альбома Пола, Feelin' Good at the Cadillac Club и Ebony Woman . Переизданные в 1973 году, оба альбома имели новые обложки и стали настоящим подарком для новых фанатов, жаждущих продукции Билли Пола, которые уже купили его первые две пластинки PIR . Тем не менее, ни одно из переизданий не имело большого успеха: только Ebony Woman снова вошла в чарты альбомов на 186-е место в стиле поп и 43-е место в стиле Soul.
Следующий альбом Пола, War of the Gods , стал продолжением альбома 360 Degrees Billy Paul и был выпущен в ноябре 1973 года. Уникальный в каталоге Пола, он содержит продолжительный психоделический соул , песенные сюиты и ознаменовал концептуальное и музыкальное продвижение Пола, которое не остался незамеченным критиками и поклонниками. И хотя пластинка и синглы к ней пользовались некоторым успехом, Полу не удалось повторить тот широкий эффект, который он оказал своим предыдущим альбомом и "Mrs. Jones". Сингл War of the Gods "Спасибо за спасение моей жизни", сопровождаемый "I Was Married" на стороне B, вошел в топ-40 хитов, достигнув 37-го места в поп-чарте и в топ-10 соул-альбомов. достигнув 9-го места. Он также достиг 33-го места в Великобритании.
Европейский тур Пола 1973 года с O'Jays and The Intrumers породил его первый настоящий концертный альбом: Live in Europe . Записанный в Лондоне и выпущенный в 1974 году, он достиг 10-го места в чарте Billboard Soul Album и 187-го места в поп-чарте.
Got My Head on Straight был выпущен в 1975 году и представлял собой попытку вернуться к успешной формуле 360 Degrees Билли Пола . Сборник джазовых, задушевных, фанковых поп-песен достиг 140-го места в чарте Billboard Pop Album и 20-го места в чарте Soul. В него вошли синглы «Be Truthful to Me» (37-е место в стиле R&B); «Билли вернулся домой» (№ 52 R&B); и «Июль, июль, июль, июль», которые не попали в чарты. Несмотря на попытку вернуться в форму, отсутствие массового успеха стало большим разочарованием для Пола, Гэмбла и Хаффа и всех в PIR.
When Love is New развивался в том же духе, что и его предшественник, и имел аналогичную судьбу. Выпущенный в декабре 1975 года, он достиг 139-го места в чарте Billboard Pop Album и 17-го места в чарте Soul. В него вошли синглы «Let's Make a Baby», которые заняли 83-е место в поп-чарте синглов (последняя пластинка Пола, попавшая в этот чарт), 18-е место в чарте Soul и 30-е место в Великобритании, а также « People Power», который достиг 82-го места в чарте Soul и 14-го места в танцевальном чарте США.
Давай, давай, давай заведем ребенка
О, детка, давай, давай
Давай принесем в этот мир еще одну жизнь
Маленький мальчик, маленькая девочка
Возьми меня за руку, пока мы медленно идем в комнату
Разве ты не видишь сегодня вечером я Собираюсь заняться с тобой сладкой, сладкой любовью?
.... Давайте вложим ему в голову мудрость
, Чтобы он никогда не оглядывался назад, он смотрел прямо перед собой.
Мы научим его истине и поймем смысл всего этого
, Чтобы он мог ходить с высоко поднятой головой.
-Билли Пол, «Давай заведем ребенка»
"Let's Make a Baby" вызвал споры, и прозвучали призывы запретить или изменить трек из-за его предполагаемого непристойного или негативного содержания. [14] Джесси Джексон и Operation PUSH возглавили движение против этой песни и других, таких как « Rich Girl » группы Hall & Oates и « Catfish » группы Four Tops . [14] Кампания велась на местном уровне, и отдельные радиостанции сами решали, как поступить в этом вопросе. Например, ведущая R&B станция WWRL в Нью-Йорке включила «Let's Make a Baby», но решила не объявлять ее название. [14] Другие станции зашли так далеко, что изменили тексты песен. В частном порядке несколько чернокожих диск-жокеев описали этот скандал как «фальшивый крестовый поход Джесси против секса в эфире». [15] Диск-жокеи, которые отказались позволить использовать свои имена из-за страха репрессий, обвинили Джексона в «абсолютной нечестности» в отношении предвыборной кампании, а один популярный радиоведущий сослался на появление Ричарда Прайора в 1975 году [16] на одном из мероприятий Джексона:
Этот мужчина внезапно обнаружил сексуальные записи, когда несколько наших чернокожих артистов начали бесплатно прекращать выступления на его ежегодных Black Expos. Помните, это тот самый Джексон, который представил на одной из своих Black Expos самого грязного комика в шоу-бизнесе. И этот комик был грязен в тот вечер в Амфитеатре. Было настолько плохо, что было видно, как родители и их дети покидают это место. [15]
Диск-жокеи также отметили, что Джексон не критиковал других артистов, таких как Роберта Флэк и братья Джонсон , у которых были такие же многообещающие песни, как «Jesse» и «Get the Funk Out of My Face», но которые поддерживали операцию PUSH. . Несколько ветеранов радио были убеждены, что действия Джексона были не более чем рекламным ходом, называя это «просто еще одним его трюком, от которого он вскоре откажется ради другого, просто чтобы остаться в новостях». [15]
Со своей стороны Джексон ответил:
Мы не... нанесли удары по Билли Полу. Мы тщательно и сознательно избегали «нападок» на конкретных артистов и вместо этого сосредоточились на конкретных пластинках, из которых «Let's Make a Baby» Билли Пола является лишь одной из целой серии, все более откровенной и доминирующей на рынке, почти исключительно ориентированном на детей. ....Любовь и романтика являются частью жизни, и мы не предлагаем, чтобы эти темы подвергались «цензуре» в текстах песен. Наш призыв был направлен на порнографические тексты, которые принижают человеческую сексуальность, а не возвышают человеческий дух. Решение об изменении текста на пластинке Билли Пола было принято независимо радио WVON . Г-н Пол не опротестовал WVON по поводу изменения. Утверждение о том, что мы «внезапно обнаружили сексуальные пластинки», потому что артисты перестали выступать бесплатно на PUSH EXPO, является заведомо ложным. не у исполнителя, а у пластинки. [17]
Удивительно, но споры только обострились с выходом следующего альбома Пола Let 'Em In в конце 1976 года. Заглавный трек представлял собой фанк-соул-версию третьего американского хита Пола Маккартни , вышедшего ранее тем летом. В то время как версия Маккартни была насыщена личными ссылками и сравнительно мала политическими деятелями, версия Билли Пола перевернула формулу с ног на голову и стала своего рода гимном гражданских прав – хотя и с личным подходом из-за упоминания его недавно умершей сестры-близнеца Полины. Уильямс. Как и в случае, когда Маккартни лишь косвенно обращается к «Брату Джону» ( Джону Леннону или зятю Джону Истману или Джону Ф. Кеннеди ) и «Мартину Лютеру» (замученному лидеру гражданских прав или теологу 16-го века), [18] [19] Версия Билли Пола гораздо более ясна, когда приводится список умерших лидеров гражданских прав ( Элайджа Мухаммед , Малкольм Икс , Мартин Лютер Кинг-младший , Джон Ф. Кеннеди , Роберт Ф. Кеннеди , Медгар Эверс и Луи Армстронг ). Кроме того, стихи Билли Пола перемежаются запоминающимися отрывками из речей Малкольма Икса и Кинга.
Полин Уильямс, были моими близнецами
Элайджей и Малкольмом, До сих пор нашими друзьями,
Брат Мартин, Мы не можем забыть Джона
Бобби и Медгара, Луи Армстронга!
-Билли Пол, « Впусти их »
Тем не менее, как и в случае с "Let's Make a Baby", WVON - старейшая чернокожая радиостанция Чикаго - изменила песню. На этот раз инженер станции включил части речи Джесси Джексона вместо частей речи Кинга. [15] Обозреватель Chicago Tribune Гэри Диб сказал, что радиостанция «искажала» песню, сделав это для того, чтобы укрепить связи с Джексоном, и назвал весь эпизод «просто смешным». [20] Павел был в ярости и сказал, что он испытал «шок всей своей жизни», когда узнал об изменении. [15]
Преподобный Джордж Клементс , пастор-крестоносец католической церкви Святых Ангелов в южной части Чикаго, вручил Полу награду за песню в День Билли Пола, 23 мая 1977 года, которая включала церемонию в церкви с выступлением церковного школьного хора. песня. [15] Когда отец Клементс сообщил о этой чести, Павел, как сообщается, плакал от радости. [15] Клементс сказал:
В эпоху цинизма, подозрительности и откровенного отчаяния очень приятно услышать послание, которое Билли Пол передает всем нам по радио. Билли Пол говорит нам, что мечтатели, такие как доктор Мартин Лютер Кинг, уже мертвы, но пришло время позволить их мечтам проникнуть в наши души и начать оказывать влияние на наше общество. Поздравляем Билли Пола. Воистину, он произвел фурор не только у широкой публики, но и у Всемогущего Бога! [15]
В целом, Let 'Em In стал первой пластинкой Пола, вошедшей в топ-100 чартов поп-альбомов после альбома 360 Degrees of Billy Paul 1972 года , достигнув 88-го места. Пол также добился своего обычного успеха в чартах Soul: альбом занял 27-е место. а синглы «How Good is Your Game», «I Trust You» и « Let 'Em In » заняли 50, 79 и 91 места соответственно. Версия Пола хита Элтона Джона " Your Song " вошла в топ-40 Великобритании, заняв 38-е место.
Пол выпустил Only the Strong Survive в 1977 году, и этот альбом стал его последним альбомом в чартах, заняв 152-е место в поп-чарте и 36-е место в чартах Soul. Заглавный трек пластинки стал первым синглом, заняв 68-е место в чарте Soul и 33-е место в Великобритании. В следующий раз голос Пола можно было услышать летом 1977 года в треке «Let's Clean Up the Ghetto» с участием «Международных звезд Филадельфии»: Билли Пола, Лу Ролза , Арчи Белла , Тедди Пендерграсса , Ди Ди Шарп. Гэмбл, а также Эдди Леверт и Уолтер Уильямс из The O'Jays . Песня достигла 91-го места в поп-чарте и 4-го места в чарте Soul. В альбом Let's Clean Up the Ghetto также вошли треки Билли Пола (оба написаны Gamble & Huff ) «New Day» и «New World Comin'». Все доходы от альбома и сингла пошли на программу помощи жителям бедных районов США. Пол продолжил успех своих синглов "Only the Strong Survive" и "Let's Clean Up the Ghetto" песней "Sooner or Later" - еще одной трек из его последнего LP. Тем не менее, трек не попал в чарты, как и "Don't Give Up on Us" и "Everybody's Breaking Up", которые были официально выпущены в Великобритании, но выпущены только для радио в США.
Последним студийным альбомом Пола для Philadelphia International стал First Class , выпущенный в 1979 году. Это был первый альбом после его дебютного альбома Feelin' Good at the Cadillac Club в 1968 году , который не попал ни в поп-, ни в соул-чарты. Первый сингл с пластинки "Bring the Family Back" не попал в чарты, но 12-дюймовая диско- версия достигла 90-го места в чарте Soul и 51-го места в танцевальном чарте. "False Faces" также был выпущен как в сингле, так и в 12-дюймовом. диско- версии, но ни одна из них не попала в чарты.
Выступление Пола в Philadelphia International официально завершилось релизом Best of Billy Paul в 1980 году . В этот двойной сборник вошли четыре ранее не издававшихся трека: «You’re My Sweetness», «Next to Nature», «What Are We Going to Do Now That He’s Back» и «My Old Flame». Британская версия представляла собой сингл под названием Billy Paul's Greatest Hits с другим трек-листом и только с одной из «новых» песен: «You're My Sweetness». Эта песня была выпущена как сингл и достигла 69-го места в чарте Soul. Последним синглом Пола для Philadelphia International стала отредактированная версия песни из его первого альбома Philadelphia International Going East : «Jesus Boy (You Only Look Like a Man)», которая не попала в чарты.
За прошедшие годы были выпущены многочисленные сборники «лучших композиций» творчества Пола Philadelphia International, хотя критики ясно дали понять, что большинству из них не удалось уловить правильный баланс синглов и альбомных треков, чтобы полностью отразить глубину и широту его творчества PIR. Например, Эндрю Гамильтон из AllMusic сказал о сборнике Super Hits 2002 года : «Если вы не жили и не умерли с альбомами Билли Пола, когда он выпускал их на Philadelphia International Records, вы не будете иметь ни малейшего представления о том, что его фанаты хотят услышать. Собрать компакт-диск из синглов Пола — значит собрать посредственную коллекцию; вам придется дополнять синглы отборными пластинками. А при таком коротком сборнике из десяти треков некоторые синглы следовало бы заменить на несколько ледяных альбомов Пола». [21] Джейсон Анкени, напротив, сказал, что сборник 1999 года «Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul » «выходит далеко за рамки классического заглавного трека, возвращая певцу известность, демонстрируя его универсальность посредством превосходных каверов на любимые поп-музыки… ... [и] включение в чарты R&B хитов... все это составляет окончательный портрет Пола в расцвете сил». [22]
Пол проработал на лейбле Philadelphia International в общей сложности девять лет, и хотя он добился значительного успеха – особенно с «Я и миссис Джонс», – критики в целом сходятся во мнении, что он заслуживал лучшего. Эндрю Хэмилтон выразил это прямо: «Гэмбл и Хафф проделали ужасную работу, выбирая синглы Пола. Если бы был выбор получше, и его карьера могла бы попасть в Зал славы». [23] Точно так же Джейсон Анкени писал: «Слишком легко отмахнуться от него как от чуда с одним хитом, Билли Пол на самом деле был одним из самых одаренных и впечатляющих талантов, украсивших конюшню Philadelphia International – получателем некоторых из самые пышные и изысканные произведения команды Гэмбла и Хаффа. Его глубоко задушевный голос преодолел разрыв между джазом и соулом, в равной степени текстурированный уличной развязностью и трогательной уязвимостью». [22]
Пол записал два студийных альбома в 1980-х. Первый, Lately , был выпущен в 1985 году и представлял собой драматический музыкальный отход от пышной филадельфийской души его предыдущих работ. Записанный для Total Experience Records Лонни Симмонса , синтезаторные и клавишные треки альбома (типичные для музыкального производства того времени) были ближе к работе Симмонса с Gap Band , Yarbrough and Peoples , чем к оркестровой стене Пола 70-х годов. звук. Заглавный трек альбома, баллада, был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. Следующий сингл - медленный джем под названием "Sexual Therapy" - оказался лучше, поднявшись на 80-е место в британских чартах.
Последним студийным альбомом Пола стал альбом Wide Open 1988 года , выпущенный на лейбле Ichiban . По стилю производства он похож на его предыдущий релиз, хотя, возможно, немного более плавный, и достиг 61-го места в чарте Soul. Однако синглы «We Could Have Been» и «I Just Love You So Much» не попали в чарты.
Пол объявил о завершении карьеры в 1989 году на сцене в Лондоне. [24] Но, как и многие артисты до него, он не мог устоять перед искушением продолжать давать живые выступления и записываться. В 2009 году его спросили, как он наслаждается выходом на пенсию в Южном Джерси: «Вышел на пенсию? Вы серьезно?» [25]
После выхода на пенсию Пол регулярно гастролировал по США и за рубежом, выступая в небольших клубах, бальных залах отелей, выставочных залах Лас-Вегаса, на джазовых фестивалях и в театрах. На вопрос в 2012 году, имеет ли для него особое значение игра в Филадельфии, он ответил: «Я стараюсь чувствовать себя комфортно, где бы я ни играл, но они называют это родным сыном, и меня там очень уважают, так что это особенная реакция. на международном уровне это тоже здорово, поэтому даже в Париже или Бразилии у нас отличная публика. Такие песни, как Mrs. Jones, повсюду популярны, поэтому я много выступаю за границей». [9]
В 2000 году он выпустил компакт-диск — Live World Tour 1999–2000 — на собственном лейбле PhillySounds . Записано в Сан-Паулу, Бразилия; Париж, Франция; Бермуды и Филадельфия, он содержал следующие треки: «Billy's Back Home», «Love Buddies», «When Love is New», «This is Your Life», «Спасибо за спасение моей жизни», «Let's Get It On/ Что происходит», «Война богов», «Я верю, что могу летать», «Твоя песня», «Без тебя» и «Мистер и миссис Джонс». Два года спустя полное шоу этого тура было выпущено за пределами США на лейбле PID. Названный «Your Songs: Live in Paris» , он был записан в декабре 2000 года на частном мероприятии для телеканала RFM в студии 287 в Париже, Франция. В него вошли песни «Июль, июль, июль, июль», «Выживают только сильные», « Слишком поздно », «Коричневый ребенок», «Впусти их», «Это критично», «Фальшивые лица» и «Давайте очистим гетто» и другие. [26]
Я всегда много работал над созданием своего собственного стиля. Никто не похож на меня. Я слышал, как они называли меня «легендарным». Это очень приятно… хотя в наши дни этим словом злоупотребляют.
-Билли Пол, 2009 г. [25]
Как показывают эти концертные альбомы, концертные сет-листы Пола были разнообразными и включали как его собственные песни, так и кавер-версии джаза, соула, рока и поп-мелодий. Например, на его воскресном дневном шоу 16 сентября 2001 года в ресторане Gloria's Seafood в Филадельфии были представлены «Билли Бой», «Билли вернулся домой», «Как раз вовремя», «Старики», «Спящая пчела», «Черная женщина», «Спасибо за спасение моей жизни», «Любовные друзья», «Апрель в Париже / Я люблю Париж» и «Я и миссис Джонс». [27]
Его шоу 12 июня 2011 года в Сан-Паулу, Бразилия, состояло из «Спасибо за спасение моей жизни», «Я выживу» (в исполнении бэк-вокалистки Анны Джордан), «Привет», «Фиолетовый дождь», «Улыбка». «Миссис Робинсон», «Твоя песня», «Я и миссис Джонс» и «Ты такая красивая». [28]
В 2000 году компания Nike начала транслировать рекламный ролик с участием звезды легкой атлетики Мэрион Джонс – лица сборной США на летних Олимпийских играх 2000 года , [29] выигравшей пять медалей, которые позже были лишены ее за мошенничество. [30] В кампании под названием «Миссис Джонс» спортсменка изображалась в виде полускрытого диджея, говорящего о таких вопросах, как образование и повышение оплаты труда спортсменок. В рекламе также была представлена студийная запись Пола « Me and Mrs. Jones ». [29] Пол увидел рекламный ролик и связался с адвокатом, который подал иск в федеральный окружной суд Лос-Анджелеса против компании по производству спортивной одежды и ее рекламного агентства Wieden & Kennedy. [31] Пол потребовал 1 миллион долларов в качестве упущенной выгоды от лицензионных сборов, утверждая, что компания обманула его, не получив от него разрешения на использование песни. [32] Представитель рекламного агентства назвал решение выпустить песню в эфир без разрешения «очень глупой ошибкой». [31]
Вслед за иском от Nike Пол напал на свою бывшую звукозаписывающую компанию, требуя невыплаченных гонораров за его авторскую песню. Он утверждал, что не получал бухгалтерской отчетности от Philadelphia International Records в течение 27 лет, и подал в суд на Assorted Music, ее владельцев Кенни Гэмбла и Леона Хаффа и Sony Music Entertainment на сумму почти полмиллиона долларов. [33] На суде 2003 года в федеральном окружном суде Лос-Анджелеса Джозеф Э. Портер, адвокат Assorted Music, утверждал, что Полу задолжали всего лишь около 27 000 долларов, объяснив это тем, что компания по ошибке не смогла получить надлежащие иностранные гонорары за После записи Пол фактически был должен компании около 314 000 долларов за расходы на запись и продюсирование 10 альбомов, которые он сделал для Philadelphia International с 1971 по 1980 год .
В итоге присяжные совещались менее часа и пришли к выводу, что Пол ничего не должен компании. Вместо этого они присудили ему полмиллиона долларов в качестве невыплаченного гонорара за запись « Я и миссис Джонс ». Пол сказал в заявлении, сделанном его адвокатом: «Я так рад, что мой путь к правосудию наконец подошел к концу. Я годами ждал, чтобы мне заплатили за мои записи». [35] Сеймур Штраус, который давал показания на суде от имени Пола, прокомментировал: «Нет сомнений в том, что гонорары Билли Пола рассчитывались неправильно в течение многих лет». [35] Джей Бергер из Корпорации по защите прав артистов заявил: «Этот случай твердо устанавливает права певцов, подписавших контракт с небольшими продюсерскими компаниями, на получение 50% денег, заработанных крупными лейблами, распространяющими пластинки». [35] Чак Рубин, президент организации Artists Rights, сказал: «Продюсеры больше не будут отказываться от гонораров артиста». [35] Адвокат Пола Стивен Эймс Браун прокомментировал: «Это была ошеломляющая победа Билли. Жюри присудило ему на 12 000 долларов больше, чем мы просили. Годы обмана и оправданий прошли, и Билли Пол с этого момента будет наслаждаться плодами своего таланта». Присяжные Лос-Анджелеса не терпят нерадивых звукозаписывающих компаний». [35] Браун добавил: «А Билли Пол был лучшим другом Кенни Гэмбла. Можете ли вы представить, что могло случиться с остальными?» [36]
Жена и менеджер Пола Бланш Уильямс назвала это решение «моральной победой» и высказала особенно резкие слова в адрес Кенни Гэмбла и Леона Хаффа: «Жюри было… разозлено высокомерием G&H, «творческой бухгалтерией», которую ведет Sony, и когда мы обнаружили, как явно и систематически Sony и PIR занижали доходы Билли... Кроме того, G&H придется выплатить нам проценты на эти деньги, начиная с 1994 года (срок исковой давности). Ах да, "цыплята вернулись домой" ночевать. Победа в этом деле открывает возможность всем артистам, чьи гонорары были удержаны или занижены, обратиться в суд и добиться справедливости, а также узнать, что у них есть хорошие шансы выиграть дело. Кошмар. Надвигается лавина». [35]
Адвокат Gamble & Huff Портер сказал после вынесения приговора: «Это был не что иное, как бухгалтерский учет (проблема). Никто не сказал: «Вы меня обманули»». [34] Тем не менее, дело Пола стало важным прецедентом для других артистов, включая Арчи Белла из Archie . Bell & the Drells [37] и О'Джейс , которые также подали в суд на Gamble & Huff за невыплату гонораров. [38]
В 2009 году вышел биографический художественный фильм « Достаточно ли я для тебя черный?» , снятый шведским режиссером Йораном Хьюго Олссоном, вышел на экраны. [39] Присуждая фильму три звезды, журнал Uncut заявил: «Олссон смоделировал свой фильм на основе портрета Чета Бейкера Брюса Вебера 1989 года « Давай потеряемся », заявив : «Пол, конечно, не падший полугений, чтобы сниматься вместе с Бейкером, но он представляет собой увлекательную и ясно сформулированную тему, история которой восходит к игре вместе с Чарли Паркером и приправлена обычными расовыми предрассудками. Его карьера, по-своему, символизирует борьбу чернокожей Америки за последние полвека, включая скатывание к кокаиновой зависимости и выздоровление, которые разделяются с его женой, которая остается причудливой и своенравной фигурой на протяжении всего фильма. Эта пара производит впечатление джазовой Дерби и Джоан» .
Пол объяснил, почему он согласился работать с создателями фильма: «Ну, я не становлюсь моложе, и я хотел выразить некоторые вещи, которые могли быть скрыты. Я хотел освободить свое сердце и рассказать людям о своих взлетах и падениях, и я Думаю, вы поняли это из этого документального фильма.... Его было несложно снять. За нами следила по всему миру эта съемочная группа из Европы, и мне удалось очень хорошо подружиться с создателями фильма. Я мог что-то говорить и делать. такие вещи, как будто камеры там вообще не было. Они обратились ко мне с просьбой сделать этот фильм, и они настоящие фанаты. "Am I Black Enough For You?" очень популярен в Швеции, и эти ребята действительно знали свою музыку. Они были серьезны по поводу этого они прилетели и последовали за мной, и это стало очень личным... и я доверял им. Это очень важно, потому что мои отношения с женой основаны на доверии. Я бы хотел, чтобы у каждого был такой уровень в жизни.. .. Теперь я в мире с самим собой, думаю, этот фильм много сделал для меня, потому что помог мне избавиться от множества демонов. [9]
В 2011 году Поль принял участие в записи альбома французской певицы Шимен Бади , записав с ней дуэтом песню Motown « Ain't No Mountain High Enough ».
В ознаменование 40-летия Philadelphia International Records в 2011 году британская компания Big Break Records начала ремастеринг и переиздание многих альбомов, выпущенных на PIR, включая произведения Пола. Они включали новые аннотации, интервью и бонус-треки. В США компания Legacy Recordings выпустила Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live in San Francisco 1973 — мероприятие звукозаписывающей компании, записанное 27 июня 1973 года в отеле Fairmont . Пола и другие группы PIR поддержала MFSB , в которой участвовало 35 музыкантов, включая Леона Хаффа на органе. В альбоме появляются исполнения Пола «Est» (10:21) и « Me and Mrs. Jones » (8:34). Энди Келлман из AllMusic дал релизу 4,5 звезды из 5. [41]
Помимо получения «Грэмми» за « Я и миссис Джонс », Пол получил несколько премий Эбби, вручаемых читателями журнала Ebony ; был лауреатом Американской музыкальной премии , премии NAACP Image Award, а также многочисленных прокламаций и ключей от городов по всей территории Соединенных Штатов. [42] Пол получил награду AMG «Любимый ретро-исполнитель года 2015», а также получил премию Сэнди Хоузи за заслуги перед жанром во время трансляции премии AMG Heritage Awards 2015, организованной Гильдией художников-музыкантов , состоявшейся 14 ноября 2015 года в Монро, Северная Каролина. Каролина . [43]
В 2010 году Questlove of the Roots приравнял Пола к Марвину Гэю и Стиви Уандеру , назвав его «одним из криминально не упомянутых владельцев социально сознательной постреволюционной музыки 60-х годов, посвященной гражданским правам ». [13]
Пол умер днем 24 апреля 2016 года в своем доме в районе Блэквуд в Глостер-Тауншип , штат Нью-Джерси , от рака поджелудочной железы в возрасте 81 года. [44] [45] [46] Он похоронен на кладбище Вест-Лорел. в Бала Синвид, штат Пенсильвания, рядом с коллегой по лейблу Тедди Пендерграссом.
юбилей 5081.
Билли Пол, ты не знал.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )