Уильям Хейслип Сквайер ( / ˈ s k w aɪ . ər / , родился 12 мая 1950 года) — американский музыкант, певец и автор песен, у которого была череда хитов в стиле арена-рок и кроссовер [ необходимо разъяснение ] в начале 1980-х годов. Его самые известные песни включают « The Stroke », « Lonely Is the Night », « My Kinda Lover », « In the Dark », « Rock Me Tonite », « Everybody Wants You », « Emotions in Motion », « Love Is the Hero » и « Don't Say You Love Me ». Самый продаваемый альбом Сквайера 1981 года Don't Say No считается знаковым релизом арена-рока, преодолевшим разрыв между пауэр-попом и хард-роком .
Описанный как олицетворение рок-музыки начала 1980-х годов, [1] наиболее успешным периодом для Сквайера был период с 1981 по 1984 год, в течение которого у него было пять хитов Top 10 Mainstream Rock (два из которых были номером один), два сингла Top 20, три последовательных платиновых альбома и видеоклипы в ротации MTV . Даже после того, как он выпал из мейнстримовой популярности и успеха в чартах, что, как некоторые говорят, произошло из-за клипа 1984 года на "Rock Me Tonite", [2] Сквайер сохранил свое присутствие на рок-радио, а его музыка использовалась во многих фильмах и видеоиграх. Сквайер в значительной степени прекратил записывать музыку после коммерческого провала альбома 1993 года Tell the Truth , но продолжал выступать в небольших турах, разовых концертах и время от времени в сотрудничестве.
Его песня 1980 года « The Big Beat » содержит один из самых сэмплированных барабанных брейков, который использовали такие артисты, как Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO и Dizzee Rascal . «The Stroke» сэмплирован в хите Эминема 2013 года « Berzerk ».
Сквайер родился в Уэллсли, штат Массачусетс. Он окончил среднюю школу Уэллсли в 1968 году. В детстве он брал уроки игры на фортепиано с восьми лет. Сквайер играл на пианино с восьми лет. Ему наскучили уроки после трех лет, и его дедушка заплатил ему, чтобы он продолжил заниматься еще некоторое время. Единственный ребенок заинтересовался гитарой после того, как одноклассник продал ему одну за 90 долларов. Сквайер сформировал свою первую группу, Reltneys, когда ему было 14 лет. [3] Он стал более серьезно относиться к музыке, когда открыл для себя Джона Мейолла и The Bluesbreakers .
Первые публичные выступления Сквайера состоялись в 1968 году в ночном клубе Бостона на площади Кенмор под названием Psychedelic Supermarket , где он увидел Эрика Клэптона и группу Cream . Это побудило его относиться к музыке более серьёзно. Он сформировал группу Magic Terry & the Universe со школьным другом. В начале 1970-х Сквайер играл с недолго просуществовавшей группой Kicks вместе с будущим барабанщиком New York Dolls Джерри Ноланом . Сквайер также недолгое время посещал музыкальный колледж Беркли в 1971 году. Сквайер планировал стать учителем, но вместо этого вернулся в Нью-Йорк и играл с группой Sidewinders. [4]
В середине 1970-х годов Сквайер впервые по-настоящему столкнулся с музыкальной индустрией, заключив контракт со своей новой группой Piper, которая выпустила две студийные пластинки, Piper и Can't Wait. Группа получила высокую оценку критиков: рецензируя одноименный альбом, журнал Circus назвал его «величайшим дебютным альбомом, когда-либо выпущенным американской рок-группой». [5] Piper управлялся той же управляющей компанией, что и Kiss , и выступал на разогреве у них во время их тура 1977 года, включая два аншлаговых выступления в нью-йоркском Madison Square Garden . Сквайер был и основным автором песен, и фронтменом группы.
Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Piper распались. Сквайер подписал сольный контракт с Capitol Records в 1979 году и начал работать над своим сольным дебютом The Tale of the Tape , который был выпущен весной 1980 года. Альбом дал ему сильный импульс, проведя три месяца в чарте альбомов Billboard , хотя и достигнув лишь 169-го места. Первые синглы Сквайера «You Should Be High Love» и « The Big Beat » не попали в чарты, но получили умеренную ротацию на радио по всей стране. Вместе с Бобби Шуинаром его группа поддержки состояла из Алана Сент-Джона на клавишных, Кэри Шарафа на соло-гитаре и Марка Кларка (который ранее недолго работал в Uriah Heep и Rainbow ) на басу. [6]
После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элисом Купером в 1980 году Сквайер связался с гитаристом Queen Брайаном Мэем и попросил его спродюсировать его следующий альбом. Из-за конфликтов в расписании Мэй отказался, но порекомендовал Рейнхольда Мака , который спродюсировал последний альбом Queen The Game . Сквайер и Мак объединили усилия для продюсирования Don't Say No , который получил восторженные отзывы и породил три хит-сингла. Первый, " The Stroke ", стал его прорывным хитом, попав в двадцатку лучших в США и достигнув пятерки лучших в Австралии, а также заняв высокие позиции в чартах Канады и Великобритании, где песня остается его единственным хитом, попавшим в чарт. " In the Dark " и " My Kinda Lover " стали успешными продолжениями. Альбом также включает " Lonely Is the Night ", которая стала любимицей радиостанций и одной из его фирменных песен, несмотря на то, что не была выпущена как сингл (однако в Великобритании она была би-сайдом для "In the Dark"). Сквайер также был популярен на новом кабельном канале MTV, где его простые видео, основанные на выступлениях, получили большую ротацию. Don't Say No достиг пика на 5-м месте в Billboard 200 и продержался в чарте более двух лет, в конечном итоге продав более 4 миллионов копий только в США, что сделало его самым коммерчески успешным альбомом Сквайера. [7]
Сквайер был известен тем, что был перфекционистом и иногда вспыльчивым по отношению к продюсерам. Он прекратил свое партнерство с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за художественных разногласий. [8] Несмотря на проблемы, третий альбом Сквайера Emotions In Motion был выпущен в 1982 году и стал очень успешным, хотя в долгосрочной перспективе он не догнал своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом занял 5-е место как в США, так и в Канаде, было продано около 3 миллионов копий и породило успешные радио- и видеохиты " Emotions in Motion " и " Everybody Wants You ". Последний примечателен тем, что стал первым номером 1 для Сквайера в чарте Mainstream Rock и удерживал это место в течение шести недель подряд, больше, чем любой другой номер один в 1982 году. Во время тура в поддержку Emotions in Motion Сквайер и его группа выступали на разогреве североамериканской части тура Queen 1982 Hot Space Tour , а позже он, наконец, впервые стал хедлайнером. Его поддержали британские новички Def Leppard , и он помог группе прорваться в США, в связи с выпуском их прорывного альбома Pyromania . [9]
Сквайер начал писать песни для своего четвертого альбома Signs of Life в конце 1983 года после окончания своего первого тура по аренам в качестве хедлайнера. Он планировал пригласить Роберта Джона «Матт» Ланге в качестве продюсера. Однако Ланге уже был зарезервирован The Cars и впоследствии пережил нервный срыв. Сквайер пригласил Джима Штейнмана , которым он восхищался по Bat Out of Hell группы Meat Loaf , которую он описал как «самую страстную и захватывающую рок-запись нашего времени». Штейнман проявил энтузиазм по поводу проекта и хорошо поладил со Сквайером и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно. [10] [11] Получившийся альбом стал отходом от типичного для Сквайера тяжелого гитарного хард-рока в сторону более клавишного стиля с намеками на вагнеровский продюсерский подход Штейнмана.
Когда Signs of Life вышел в конце июля 1984 года, Сквайер был на пике своей карьеры. Подпитываемый песнями « Rock Me Tonite » и «All Night Long», альбом принес ему третью подряд платиновую сертификацию. Музыкальное видео для «Rock Me Tonite», в котором Сквайер танцует в спальне в розовой майке, оказалось спорным выбором режиссера Кенни Ортеги . Книга 2011 года I Want My MTV рекламировала его как худшее видео всех времен. [2] Марта Куинн , виджей MTV , когда был выпущен «Rock Me Tonite», прокомментировала: «Я не помню, чтобы это видео было плохо принято в то время». [12] Было ли это из-за видео, смены музыкального стиля или других факторов, но Сквайер перестал продавать концерты. Он уволил обоих своих менеджеров и оскорбил Ортегу за то, что тот ввел его в заблуждение и обманул. Ортега отверг обвинения Сквайера.
За исключением нескольких живых выступлений и новой песни «Shake Down» для саундтрека к фильму «Огни святого Эльма» , Сквайер оставался в стороне от внимания большую часть 1985 года, взяв некоторое время на перерыв и подготовив свой следующий альбом с британским продюсером Питером Коллинзом , который был известен своей работой с Ником Кершоу , Гэри Муром и Рашем . [13] [14] В 1986 году вышел его пятый альбом Enough Is Enough , который был тщательно продуман, но все равно оказался коммерческим провалом. Альбом породил небольшой хит « Love Is the Hero » с Фредди Меркьюри на бэк-вокале. Меркьюри также был соавтором и аранжировщиком песни «Lady with a Tenor Sax», которая также появляется на альбоме. Enough Is Enough был продан тиражом примерно 300 000 копий. «Love Is the Hero» обычно выделяется для похвалы. [15] Сквайер не отправился в тур в поддержку альбома.
Следующие три года Сквайер провел, работая над своим шестым полноформатным альбомом Hear & Now , который был выпущен в 1989 году. Альбом достиг пика на 64-м месте, но был продан всего 300 000 экземпляров, как и Enough Is Enough . « Don't Say You Love Me » был скромно успешным синглом-возвращением и его последним хитом Hot 100, который достиг 58-го места в Billboard Hot 100 и поднялся на 4-е место в чарте Billboard Mainstream Rock.
Седьмой альбом Сквайера, Creatures of Habit , был выпущен в 1991 году. И критики, и зрители восприняли его неоднозначно; многие критиковали альбом за отсутствие инноваций и невдохновения, в основном в плане написания песен. [ нужна цитата ] Некоторые [ кто? ] также посчитали отполированное звучание альбома несколько устаревшим, поскольку на момент выпуска альбома альтернативный рок и особенно гранж начали доминировать на рок-сцене. Достигнув лишь 117-го места в США, альбом стал его самым низким рейтингом со времен The Tale of the Tape . Тем не менее, он содержал радиохиты «She Goes Down» и «Facts of Life». Первый из них — последний сингл Сквайера, попавший в Топ-5 в чартах Mainstream Rock, и его самый высокий рейтинг в радиочартах 1990-х годов. Creatures of Habit был поддержан туром. [ нужна цитата ]
В 1993 году Сквайер выпустил свой последний альбом на Capitol Records , Tell the Truth , с разными составами музыкантов, исполнявших разные треки. Несмотря на то, что сам Сквайер сравнил его с Don't Say No , Capitol не сделали практически ничего для его продвижения, и в итоге он стал его первым альбомом, который вообще не попал в чарты и был продан тиражом 37 000 копий в США, согласно Nielsen Soundscan.
После выхода альбома Сквайер покинул лейбл и музыкальный бизнес в целом. [ необходима цитата ]
В 1994 году оригинальный сценарий Сквайера Run to Daylight вошел в шорт-лист на кинофестивале «Сандэнс» . Сам фильм так и не был снят. В 1995 году Capitol выпустила 16 Strokes: The Best of Billy Squier .
17 февраля 1998 года во время первого показа Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God , монодрамы о жизни Фредди Меркьюри , Сквайер дебютировал с песней, которую он написал в память о своем друге, под названием «I Have Watched You Fly», на сцене перед постановкой пьесы. Он представил песню словами: «Мне выпала честь знать Фредди как друга. Для меня большая честь делить с ним сцену в загробной жизни». [16]
В том же году Сквайер выпустил свой последний студийный альбом на сегодняшний день, урезанную акустическую блюзовую работу под названием Happy Blue . Альбом был как стилистически, так и по звучанию отходом от его типичного хард-рокового звучания, только Сквайер аккомпанировал акустической гитарой и без наложений. Для этого альбома Сквайер переработал свой хит "The Stroke" в старомодный блюзовый номер "Stroke Me Blues".
В 2001 году альбому Don't Say No исполнилось 20 лет. В том же году Сквайер отправился в концертный тур, который стал его первым большим туром после тура 1991 года в поддержку Creatures of Habit.
В 2004 году «Everybody Wants You» был ремикширован с песней группы Fischerspooner «Emerge» и включён в саундтрек к фильму Queer Eye for the Straight Guy . В 2006 году Сквайер присоединился к Ричарду Марксу , Эдгару Винтеру , Роду Ардженту , Хэмишу Стюарту и Шейле Э., гастролировавшим с Ringo Starr & His All-Starr Band . Документальный фильм о туре, включающий полноформатное концертное выступление, впоследствии был выпущен на DVD. В 2007 году Сквайер появился в Зале славы рок-н-ролла с Ронни Спектором , Митчем Райдером , Тоном Локом , Денис Уильямс , Доктором Хуком и Томом Кокрейном . В 2008 году Сквайер присоединился к Колину Хэю , Эдгару Винтеру, Гэри Райту , Хэмишу Стюарту и Греггу Биссонетту , гастролировавшим с Ringo Starr & His All-Starr Band . В 2009 году Сквайер начал общенациональный тур летом/осенью с группой, в которую входили барабанщик Нир Зет, гитарист Марк Коупли, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон.
Сквайер отыграл специальное акустическое шоу в BB King's в Нью-Йорке 30 ноября 2005 года. Самыми яркими моментами шоу стали акустические версии «Everybody Wants You», «Nobody Knows», «Learn How to Live», «Christmas is the Time to Say I Love You» и большая часть проекта Happy Blue. VH1 Classic и икона хард-рок-радио Нью-Йорка Эдди Транк представили Сквайера в тот вечер как «одного из величайших певцов и авторов песен в истории рока».
В мае 2010 года Сквайер был частью Boston Legends Tribute to James Cotton, включая Magic Dick ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( Boston ), Michael Carabello ( Santana ), Uptown Horns и James Cotton. В июне Сквайер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на "James Cotton's Blues Summit" в Линкольн-центре в Нью-Йорке вместе с Pinetop Perkins , Hubert Sumlin ( Howlin' Wolf 's band), Taj Mahal и многими другими. В ноябре Сквайер появился в Iridium в Нью-Йорке и отыграл двойной сет в тот вечер, "Blues Deluxe", в котором были представлены песни из его блюзового воспитания и новые версии нескольких его хитов.
Shout! Factory выпустили Don't Say No : 30th Anniversary Edition 27 июля 2010 года, что стало первым ремастерингом этого альбома за последние 20 лет. Он был выпущен в сотрудничестве со Сквайером, который предоставил два бонусных живых трека из своей личной коллекции. [17] В том же году все его альбомы, за исключением Tell the Truth и Happy Blue , стали доступны в цифровом формате и в потоковом режиме. Позже, в 2014 году, к ним присоединился Tell the Truth , а в 2020 году — Happy Blue .
В октябре 2011 года Сквайер выступил на третьем ежегодном празднике «Right to Rock» в бальном зале Эдисона в Нью-Йорке (с участием Стивена ван Зандта и Леди Гаги ) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил «Lonely Is the Night» с группой студентов из Джерси-Сити. [18]
В мае 2012 года Сквайер присоединился к Li'l Band O' Gold для нескольких концертов на джазовом фестивале в Новом Орлеане. Во время выходных, посвященных Дню памяти, Сквайер неожиданно появился в магазине Джона Варватоса в Истхэмптоне, штат Нью-Йорк , в поддержку своего друга, рок-фотографа Роба Шанахана и его новой книги Volume One. В июне Сквайер выступил на "Industrial Hedgefund Awards Dinner" в Нью-Йорке, в рамках еще одной попытки сбора средств для " Little Kids Rock ". В сентябре Сквайер появился в качестве гостя во время выступления группы James Montgomery Band на фестивале блюза в Вестпорте. В декабре Сквайер был хедлайнером концерта по сбору средств для "The American Revolution", документального фильма на рок-FM-станции WBCN в Доме блюза в Бостоне.
Летом 2013 года Сквайер выступил со своим шоу «Electric Man» на музыкальном фестивале Patchogue на Лонг-Айленде. В ноябре он играл на фестивале Voodoo в Новом Орлеане. The Stooges, местный духовой оркестр (не путать с группой Игги Попа ), присоединились к Сквайеру в «The Stroke». В то же время Эминем выпустил « Berzerk », в котором используются различные сэмплы из «The Stroke». В своем альбоме 2014 года « Shady XV » Эминем использовал сэмплы из « My Kinda Lover ».
В сентябре 2014 года Сквайер представил свое шоу «Electric Man» на 9-м Джек-шоу в Анахайме, Калифорния.
14 февраля 2023 года был загружен клип на новый трек под названием «Molly», в котором в видео была указана дата 8 марта. [19] В конечном итоге песня была выпущена под названием «Harder on a Woman». [20]
В 1985 году Сквайер арендовал вертолет у принца Непала и предложил 10 000 долларов наличными двум пилотам вертолетов, чтобы они посадили его на вершину Эвереста . Они отказали ему, заявив, что это слишком опасно. [21]
В 2002 году Сквайер женился на Николь Шён, [22] немецкой профессиональной футболистке. Они делили свое время между домом в Бриджхэмптоне , Лонг-Айленд и квартирой в The San Remo on Central Park West в Манхэттене , Нью-Йорк . По состоянию на 2016 год Сквайер был активным волонтером в Central Park Conservancy более 17 лет, физически поддерживая 20 акров (81 000 м 2 ) парка, а также продвигая Conservancy в статьях и интервью. Он также поддерживал Group for the East End и ее программы по посадке местных растений на востоке Лонг-Айленда. [23] [24]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )