Уильям Кларенс Экстайн (8 июля 1914 г. — 8 марта 1993 г.) [1] — американский джазовый и поп-певец, руководитель оркестра в эпоху свинга и бибопа. Он был известен своим богатым, почти оперным бас-баритоном. [2] В 2019 году Экстайн был посмертно награжден премией «Грэмми» за жизненные достижения «для исполнителей, которые в течение своей жизни внесли творческий вклад выдающегося художественного значения в область звукозаписи». Его запись « I Apologize » ( MGM , 1951) была удостоена премии «Грэмми» в Зале славы в 1999 году. The New York Times описала его как «влиятельного лидера группы», чей «утонченный бас-баритон» и «полнозвучный, слащавый подход к популярным песням вдохновили таких певцов, как Эрл Коулман , Джонни Хартман , Джо Уильямс , Артур Прайсок и Лу Роулз ». [3]
Экстайн родился в Питтсбурге , штат Пенсильвания , США, [4] в семье Уильяма Экштейна, шофера, и Шарлотты Экштейн, швеи. Бабушкой и дедушкой Экстайна по отцовской линии были Уильям Ф. Экштейн и Нэнни Экштейн, смешанная супружеская пара, проживавшая в Вашингтоне, округ Колумбия ; оба родились в 1863 году. Уильям родился в Пруссии (ныне Германия), а Нэнни — в Вирджинии . [5] Сестра Билли, Максин, была учительницей в средней школе. [6]
Экстайн учился в средней школе Пибоди в Питтсбурге. Среди других известных людей, получивших там образование, были художник Ромар Бирден , Джин Келли , пианист Додо Мармароса и Лорин Маазель . [7] В это время Экстайн переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где посещал среднюю школу Армстронга (где преподавала его сестра), [8] Нормальную и промышленную школу Св. Павла и Университет Говарда . [9] В 1933 году, в возрасте 19 лет, он покинул Говард, чтобы начать музыкальную карьеру, после того как занял первое место и получил 10 долларов в любительском конкурсе талантов в Театре Говарда в Вашингтоне , где он подражал Кэбу Кэллоуэю, поющему детскую песенку с интерполированным скэттингом. [8] [10] [11]
Отправившись в Чикаго , штат Иллинойс , Экстайн в 1939 году присоединился к оркестру Эрла Хайнса Grand Terrace Orchestra, оставаясь в группе в качестве вокалиста и трубача до 1943 года. [4] К тому времени Экстайн начал делать себе имя благодаря хитам группы Хайнса, исполняемым на музыкальных автоматах, таким как « Stormy Monday Blues » и его собственной песне «Jelly, Jelly».
В 1944 году Экстайн сформировал свой собственный биг-бэнд, [4] и он стал школой для молодых предприимчивых музыкантов, которые сформировали будущее джаза, включая Чарли Паркера , Диззи Гиллеспи , Декстера Гордона , Джина Эммонса , Майлза Дэвиса , Арта Блейки , Сесила Пейна , Фэтса Наварро , Лаки Томпсона , Джона Малачи , Сару Воган , Перл Бейли и Лену Хорн . [4] Среди аранжировщиков группы были Тэд Дэмерон , Джил Фуллер и Джерри Валентайн. [4] Оркестр Билли Экстайна считается первым бибоп-биг-бэндом, [ 4 ] и имел записи в десятке лучших чартов, включая « A Cottage for Sale » и « Prisoner of Love ». Оба были награждены золотым диском RIAA . [12]
Диззи Гиллеспи, размышляя о группе в своей автобиографии 1979 года To Be or Not to Bop , дает такую точку зрения: «Не было группы, которая звучала бы так, как Билли Экстайн. Наша атака была сильной, и мы играли бибоп , современный стиль. Другой такой группы не было в мире». В 1946 году Экстайн сыграл главную роль в музыкальном фильме Rhythm in a Riff , в котором также снимались Энн Бейкер и Лаки Миллиндер . [13] [14]
Экстайн стал сольным исполнителем в 1947 году, с записями, отличающимися пышными, сложными оркестровками. [4] Еще до того, как распустить свою группу, Экстайн записал сольные записи для ее поддержки, набрав два миллиона продаж в 1945 году с " Cottage for Sale " и возрождением " Prisoner of Love ". Гораздо более успешные, чем записи его группы, они предвосхитили будущую карьеру Экстайна. Экстайн продолжил записывать более дюжины хитов в конце 1940-х годов. [4] Он подписал контракт с недавно созданным MGM Records и имел немедленные хиты с возрождениями " Everything I Have Is Yours " (1947), " Blue Moon " Роджерса и Харта (1948) и " Caravan " Хуана Тизоля (1949).
Дальнейший успех Экстайна пришёлся на 1950 год с песней Виктора Янга из фильма « Моё глупое сердце », а в следующем году — с возрождением хита Бинга Кросби 1931 года « Я извиняюсь ». [4]
По данным The New York Times , его выступление в 1950 году в театре Paramount в Нью-Йорке привлекло больше зрителей, чем выступление Фрэнка Синатры там. [15] Его даже называли «сепия Синатра» за его соперничество с самым популярным вокалистом страны. [16]
Экстайн была предметом трехстраничного профиля в выпуске журнала Life от 24 апреля 1950 года , в котором фотограф Марта Холмс сопровождала Экстайна и его окружение в течение недели в Нью-Йорке. [17] На одной фотографии, сделанной Холмс и опубликованной в Life, Экстайн был запечатлен с группой белых поклонниц, одна из которых держала руку на его плече и голову на его груди, пока смеялась. Биограф Экстайн, Кэри Джинелл, написала об этом снимке, что Холмс «...запечатлела момент общего восторга, радости и привязанности, не запятнанных расовой напряженностью». [18] Холмс позже описала эту фотографию как любимую из многих, сделанных ею за свою карьеру, потому что она «... рассказывала, каким должен быть мир». [18] [19] Фотография считалась настолько спорной, что редактор Life обратился за личным одобрением к Генри Люсу , издателю журнала, который сказал, что ее следует опубликовать. [20] Публикация изображения вызвала поток писем протеста в журнал, а певец Гарри Белафонте впоследствии сказал о публикации, что «Когда эта фотография попала в это национальное издание, это было похоже на то, как будто был сломан барьер». [21] Споры, возникшие из-за фотографии, оказали сильное влияние на траекторию карьеры Экстайна. Тони Беннетт вспоминал, что «это изменило все... До этого у него было огромное количество поклонников... и это просто оскорбило белое сообщество», мнение, разделяемое пианистом Билли Тейлором, который сказал, что «охват и эта фотография просто захлопнули для него дверь». [22]
В 1951 году Экстайн выступил на седьмом концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся 8 июля на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, продюсером которого был Леон Хеффлин-старший. Также на концерте присутствовали Лайонел Хэмптон и его Revue, Перси Мэйфилд , Джимми Уизерспун , Джо Лиггинс и The Honeydrippers и Рой Браун . [23]
Среди записей Экстайна 1950-х годов был дуэт 1957 года с Сарой Воган « Passing Strangers », не слишком успешный для них в 1957 году [4] , но изначально достигший 22-го места в британском чарте синглов . [1]
В концертном альбоме 1960 года в Лас-Вегасе No Cover, No Minimum Экстайн исполнил несколько соло на трубе и продемонстрировал свои выступления в ночном клубе. Он записал альбомы для Mercury и Roulette в начале 1960-х и появился на альбомах Motown в середине и конце десятилетия. После скудных записей в 1970-х для лейбла Al Bell's Stax / Enterprise , международный турне Экстайн сделал свою последнюю запись, номинированную на Грэмми , Billy Eckstine Sings with Benny Carter в 1986 году.
Экстайн неоднократно появлялся в телевизионных развлекательных шоу, в том числе в шоу Эда Салливана , шоу Нэта Кинга Коула , вечернем шоу со Стивом Алленом , Джеком Пааром и Джонни Карсоном , шоу Мерва Гриффина , шоу Арта Линклеттера , шоу Джоуи Бишопа , шоу Дина Мартина , шоу Флипа Уилсона и Playboy After Dark . Он также выступал в качестве актера в телевизионном ситкоме «Сэнфорд и сын» и в таких фильмах, как «Юбки Ахой» , «Давай сделаем это снова » и «Джо Джо Танцор ». Он исполнил «The Star-Spangled Banner» перед 4-й игрой Мировой серии 1979 года на стадионе Three Rivers в своем родном Питтсбурге.
В культурном плане Экстайн был иконой моды. Он был известен своим «Mr. B. Collar» — высоким воротником-стойкой, который образовывал букву «B» поверх галстука, завязанного виндзорским узлом (или вообще без галстука). Такие воротники носили многие хипстеры в конце 1940-х и начале 1950-х годов.
В 1984 году Экстайн записал свой предпоследний альбом I Am a Singer , аранжировку и дирижирование которого выполнил Анджело ДиПиппо, а также в составе Тутса Тилеманса на губной гармошке. В ноябре 1986 года Экстайн записался с саксофонистом Бенни Картером для своего альбома 1987 года Billy Eckstine Sings with Benny Carter . [24] Экстайн сделал свои последние записи для Motorcity Records , лейбла для бывших артистов Motown, основанного Яном Левином . [4]
Он женился на своей первой жене Джун в 1942 году. После их развода в 1952 году он женился на актрисе и модели Кэролл Дрейк в 1953 году, и они оставались женатыми до его смерти. Он был отцом четверых детей от своего второго брака, включая Эда Экстина, президента Mercury Records ; Гая Экстина , исполнительного директора Columbia and Verve Records A&R и продюсера; международную певицу Шарлотту Экстин; и певицу Джину Экстин.
Экстайн перенес инсульт во время выступления в Салине, штат Канзас , в апреле 1992 года и больше никогда не выступал. Хотя его речь улучшилась в больнице, у Экстайна случился сердечный приступ, и он умер почти год спустя, 8 марта 1993 года, в Питтсбурге, в возрасте 78 лет. В течение нескольких недель, предшествовавших его смерти, члены его семьи играли ему музыку в его комнате. [25] Его последним словом было «Бэйси». [26]
Государственный исторический указатель был установлен на Брайант-стрит, 5913 в районе Хайленд-Парк в Питтсбурге, чтобы отметить дом, где вырос Экстайн. [27] [28]
Его друг Дюк Эллингтон вспоминал об артистизме Экстайна в своей автобиографии 1973 года «Музыка — моя возлюбленная» :
Любовные песни в стиле Eckstine открыли новые линии общения для мужчины в карусели мужчины-женщины, а блюз a la B был сущностью крутизны. Когда он сделал запись "Caravan", я был счастлив и польщен, наблюдая, как одна из наших мелодий помогла ему подняться в стратосферу всеобщего признания. И, конечно, с тех пор он не оглядывался назад. Замечательный артист, звучный B. ... Его стиль и техника были широко скопированы некоторыми неокоммерческими певцами, но, несмотря на их усилия, он остается впереди, чтобы показать, как и что должно было быть сделано.
Сэмми Дэвис-младший несколько раз выступал вживую и изображал Экстайна. Экстайн нёс гроб на похоронах Дэвиса в 1990 году. [ необходима цитата ] [29]
А в журнале Billboard Куинси Джонс заявил:
Я смотрел на мистера Б. как на кумира. Я хотел одеваться как он, говорить как он, строить всю свою жизнь как музыканта и как цельного человека по образу достоинства, который он создавал... Будучи чернокожим, Экстайн не был застрахован от предрассудков, характерных для 1950-х годов. [30]
В книге Леонарда Фезера «Удовольствия джаза» цитируются слова Джонса об Экстайне:
Если бы он был белым, пределом было бы небо. А так у него не было собственного радио- или телешоу, не говоря уже о карьере в кино. Ему приходилось бороться с системой, поэтому все так и не встало на свои места». [31]
Лайонел Хэмптон сказал:
Он был одним из величайших певцов всех времен... Мы гордились им, потому что он был первым чернокожим популярным певцом, исполнявшим популярные песни в нашей расе. Мы, вся музыкальная профессия, были так счастливы видеть, как он достиг того, чего он делал. Он был одним из величайших певцов той эпохи... Он был нашим певцом». [32]
