.jpg/1280px-Xavier_Prou_(Blek_le_Rat).jpg)
Blek le Rat ( произносится [blɛk lə ʁa] ; родился под именем Ксавье Пру , [1] 1952) [2] — французский художник граффити . Он был одним из первых художников граффити в Париже и был описан как «Отец трафаретного граффити ». [3]
Ксавье Пру родился 15 ноября 1951 года в Булонь-Бийанкуре в западном пригороде Парижа.
Blek начал заниматься своим творчеством в 1981 году, рисуя трафареты крыс на стенах парижских улиц. Он описывал крысу как «единственное свободное животное в городе» [4] , которое «распространяет чуму повсюду, как и уличное искусство». [5] Его имя происходит от комикса Blek le Roc , в котором «крыса» использовалась как анаграмма для слова «искусство» [3] .
Первоначально на него повлияло раннее граффити-искусство Нью-Йорка после визита в 1971 году, но он выбрал стиль, который, по его мнению, больше подходил для Парижа из-за разной архитектуры двух городов. [4] Он также признал влияние канадского художника Ричарда Хэмблтона , который рисовал крупномасштабные человеческие фигуры в 1980-х годах. [3] В 1985 году он был на первой встрече движения граффити и городского искусства в Бонди (Франция), на VLP. Старейшее сохранившееся граффити Блека, копия 1991 года « Мадонны ди Лорета » Караваджо , которую он посвятил своей будущей жене Сибилле, было вновь обнаружено за плакатами на стене дома в Лейпциге , Германия, в 2012 году. [6]
Французские власти идентифицировали Блека в 1991 году, когда он был арестован во время трафаретной печати копии «Мадонны с младенцем» Караваджо , и связь между Блеком и его работами была установлена полицией. С этого момента он работал исключительно с предварительно трафаретными плакатами, ссылаясь на более быстрое нанесение материала на стены, а также на смягчение наказания, если его поймают на месте преступления. [1]
Он оказал большое влияние на сегодняшние движения [обновлять]граффити-искусства и « партизанского искусства », основной мотивацией его работы является общественное сознание и желание донести искусство до людей. Многие из его работ представляют собой изображения отдельных людей, противостоящих более крупным, угнетающим группам. [5] В 2006 году он начал серию изображений, представляющих бездомных , которые изображены стоящими, сидящими или лежащими на тротуарах, в попытке привлечь внимание к тому, что он считает глобальной проблемой. [7]
Британский граффити-художник Бэнкси и Блэк выразили взаимное желание сотрудничать; в 2011 году Блэк был замечен за дополнением к фреске, начатой Бэнкси годом ранее в районе Мишн, Сан-Франциско . [8] Работы Блэка оказали огромное влияние на нынешнее поколение уличных художников, на что намекнул Бэнкси, заявив: «Каждый раз, когда я думаю, что нарисовал что-то немного оригинальное, я обнаруживаю, что Блек Ле Рат сделал то же самое. Только двадцатью годами ранее».
.jpg/1280px-Blek_le_Rat_-_Subliminal_Projects_(10).jpg)
В октябре 2003 года Блек ле Рат провел свою первую персональную выставку в Великобритании в Лондоне в галерее Leonard Street Gallery. Он принял участие в фестивале Cans в 2008 году, где была представлена уличная трафаретная живопись в Ватерлоо , Лондон. [ необходима цитата ]
Его американский дебют в галерее состоялся в 2008 году в галерее Subliminal Projects в Лос-Анджелесе. В экспозицию вошли картины, шелкография и трехмерные произведения искусства, а также фотографии его жены Сибиллы Пру. [3]
У Блека также была выставка в декабре 2009 года в галерее Metro в Мельбурне , центре уличного искусства в Австралии. Выставка под названием «Le Ciel Est Bleu, La Vie Est Belle» (Небо голубое, жизнь прекрасна) включала деревянные панели, холст, трафаретную печать и фотографии, прослеживая творчество художника с начала 1980-х годов до наших дней.
Тем не менее, Блек ле Рат отдает предпочтение улицам, а не галереям, заявляя, что честность художника заключается в том, чтобы его увидело как можно больше людей, а не в том, чтобы его продавали или признавали в музее. [4]
В 2014 году Блек ле Рат выставил 3 крупномасштабные оригинальные картины и тираж из 25 уникальных монотипий с литографией [9] в обстановке, которая соединяет эти традиционные пространства — отель Quin в Нью-Йорке — в рамках программы Quin Arts отеля. Художник создал литографии в Нью-Йоркской академии искусств во время своего пребывания в качестве художника-резидента отеля Quin. Выставка под общим названием «Побег из Парижа» была курирована Д. К. Джонстоном из The Arts Fund. Постоянная коллекция Quin также включает «Любовь к Америке» Блек ле Рата на 14-м этаже и предоставленные взаймы работы «Великая свадьба» на втором этаже, «То, что было увидено, не может быть увидено» в зале заседаний и «Танго» в вестибюле. Совсем недавно Блек ле Рат увековечил это сотрудничество на фасаде Quin изображением Энди Уорхола. [10]
