Роберт Рутман (15 мая 1931 г. – 1 июня 2021 г.) [1] был немецким художником, музыкантом, композитором и мастером по изготовлению инструментов. Наиболее известен своей работой с самодельными идиофонами в своем ансамбле Steel Cello Ensemble, Рутман считается пионером мультимедийного перформанса, смешивая музыку, скульптуру, кино и визуальное искусство. [2]
Родившийся в Берлине в 1931 году, его мать была еврейской актрисой, а отец — болгарским коричневорубашечником , который умер в 1933 году. [3] Когда нацисты пришли к власти, он и его мать бежали из Германии, переехав в Варшаву в 1938 году, а затем в Финляндию как раз перед тем, как Гитлер вторгся в Польшу . Через Швецию Рутман прибыл в Англию в 1939 году, где он посещал школы для беженцев в течение всей Второй мировой войны . [4] После окончания учебы Рутман переехал в Нью-Йорк в 1950 году, затем ему пришлось вернуться в Западную Германию для прохождения военной службы в 1951 году. [5]
В 1952 году Ратман вернулся в США и работал коммивояжёром в Далласе, штат Техас , прежде чем переехать в Мехико, чтобы поступить в художественную школу. Он женился в Мексике, и у пары родился сын Эрик. В 1962 году Ратман вернулся в Нью-Йорк, где открыл галерею на Чарльз-стрит под названием «Муха не может быть птицей, но птица может летать», которая представляла поэзию, театр, музыку и визуальное искусство в виде мультимедийных событий. [6] Соавторами Ратмана были поэт-битник Филип Ламантия , который упоминает Ратмана в своей поэме «Ночь — это пространство белого мрамора» [7] и скульптор Констанс Демби , с которой он создал свои первые звуковые скульптуры в 1966 году. [4] [2]
В 1967 году Демби и Ратман провели несколько мероприятий в стиле хэппенинга , которые смешивали звуковое, визуальное и перформативные искусства, сосредоточенные вокруг больших листов металла, которые нашли художники. В одной из работ под названием The Thing Ратман надел белую картонную коробку и стучал по творению Демби из листового металла «камнем в носке». В другой работе под названием Space Mass Ратман проецировал фильм на кусок изогнутого листового металла, к которому Демби приварила несколько стальных стержней, на которых она играла как на ударном инструменте . Позже Ратман заметил: «Мы думали, что это будет хорошо звучать как ксилофон , но это не так». [2] Позже Ратман внесёт изменения в хитроумное приспособление из листового металла и стержней, превратив его в полностью играемый и настраиваемый идиофон . [8]
В 1967 году Ратман переехал в Скоухеган, штат Мэн , где построил дом в лесу и основал еще одну мультимедийную галерею. [1] Хотя эта галерея обанкротила его в течение четырех лет работы, именно здесь Ратман создал инструменты, благодаря которым он стал известен. Ратман сделал эти новые инструменты из больших панелей гибкого листового металла, прикрепленных стальными струнами или свободно качающимися стержнями, на которых он играл смычком баса или виолончели . [ 9] Он назвал одно из своих творений стальной виолончелью, а другое — колокольчиками, описывая оба как «американские индустриальные народные инструменты». [2]
В 1970 году Ратман основал Central Maine Power Music Company (CMPMC) как свой первый ансамбль, который играл на этих скульптурах. В CMPMC входили Ратман и Демби, местные жители Хью Роббинс, Ричи Слэмм и Салли Хилмер, а также цимбалистка Дороти Картер , а также случайные гости, которые играли на смычковых творениях Ратмана и Демби из листового металла. Первоначальная концепция Ратмана для группы заключалась в том, чтобы она состояла полностью из инструментов ручной работы, и группа представляла собой конфигурацию дисковых пил, используемых в качестве ударных. Но, по словам Ратмана, его изобретенные инструменты в конечном итоге служили скорее декорациями для их выступлений, поскольку другие участники группы приносили традиционные восточные и западные инструменты, такие как барабаны, электронный орган , флейту, кото , саксофон , тамбуру и ян-чин, а также электронные музыкальные новинки, включая синтезатор Moog и терменвокс . [10]
Выступления CMPMC имели ритуальное качество, которое включало многих немузыкантов, таких как видеохудожник Билл Этра , который добавлял визуальные элементы в свои шоу. [11] Группа гастролировала по Восточному побережью, играя в нескольких планетариях в Массачусетсе , а также в Линкольн-центре , Всемирном торговом центре и в Саду скульптур Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Ратман сказал репортеру в 1974 году: [12]
Лучший способ описать нашу музыку — назвать ее «не музыкой». Видите ли, часто бывает так, что когда люди слышат, как мы играем, они говорят, либо в гневе, либо в восторге: «Это не музыка!» Это чем-то похоже на картины Джексона Поллока . Когда любители искусства впервые увидели его работы, с потеками краски и всем остальным, они сказали: «Это не живопись».
Поскольку инструменты Ратмана вызывали интерес у поклонников как визуального искусства, так и новой музыкальной композиции, его портфолио как выставочного и концертного художника росло. Как произведения искусства, стальная виолончель и смычковые колокольчики гастролировали по галереям и музеям, где смычки были под рукой для всех желающих сыграть на них. Хотя его инструменты можно было настраивать, у Ратмана не было формального музыкального образования, за исключением спорадических детских уроков игры на фортепиано . [8] Не имея ни традиционных принципов настройки, ни систем нотации, он начал обучать многих людей игре на своих инструментах альтернативными способами. [13] Он переехал в тогдашний богемный район Бостона Кембриджпорт и распустил CMPMC, чтобы основать новую, полностью стальную музыкальную группу в 1976 году: Robert Rutman US Steel Cello Ensemble, в состав которой входили Сюзанна Бреслер, Рекс Моррилл, Уоррен Сендерс, Джим Ван Денаккер и Дэвид Зайг. В пресс-релизе 1977 года описывалась группа и ее инструменты: [14]
Стальная виолончель высотой 8 футов сделана из листа нержавеющей стали, закрепленного на тяжелой железной стойке. Она поддерживает одну струну, которая при смычке создает множество резонансов, от нежных хрупких звуков до глубоких насыщенных тонов. Смычковый колокольчик, который короче, образует горизонтальную кривую, которая поддерживает вертикальные стержни, которые при смычке производят дополнительные металлические тона. Ансамбль состоит из одной стальной виолончели и трех смычковых колокольчиков, и вместе создают звуки, равные по динамике оркестру.
The Ensemble гастролировал по Северной Америке, часто играя в научных музеях и художественных пространствах, а также на концертных площадках. В 1977 году они выступили в Научном центре Гарвардского университета и в Музее современного искусства в Нью-Йорке . [15] Для дальнейшего документирования и продвижения своей работы Ратман основал свой собственный лейбл Rutdog Records, на котором он выпустил альбомы своего Steel Cello Ensemble. Rutdog также выпустил психоделический фолк- альбом Дороти Картер Waillee Waillee , на котором Ратман аккомпанирует молоточковому дульцимеристу на своей стальной виолончели. Ратман и Картер продолжали сотрудничать в течение десятилетий после этого. Инструменты Ратмана были одолжены американским джазовым музыкантом Сан Ра во время его резиденции в Modern Theater в Бостоне в 1978 году; Сан Ра (довольно безуспешно) пытался играть как на Bow Chime, так и на Steel Cello во время концертов. [16]
В 1980-х годах Ратман и его инструменты начали исполнять партитуры театральных произведений Эврипида , Шекспира , Кольриджа , Рильке , Торо и других. [2] В 1980 году ансамбль Steel Cello Ensemble выступил в постановке Питера Селларса « Король Лир» в Гарвардском университете , а в 1985 году работал с Лори Андерсон над постановкой Роберта Уилсона «Алкестида» в Американском репертуарном театре . [2]
В 1986 году Рутмана пригласили играть во Дворце изящных искусств в Брюсселе, что открыло двери для многих выступлений и сотрудничества в Европе, охватывающих десятилетия. В своих первых двух турах по Европе к Рутману присоединился его соотечественник Дэниел Орлански, а позже группа расширилась, включив двух немцев, Александра Дорша и Стефани Вольф. Дорш создал двухструнную стальную виолончель, которую назвал «Иерихон», а Вольф дополнил «подтоновое» горловое пение Рутмана «обертоновым» пением. Квартет Рутмана, Орланского, Дорша и Вольфа был увековечен в записи 1989 года Noise in the Library , записанной вживую в Passionskirche в Берлине 31 мая 1989 года. [17] Некоторые из известных площадок в ранние «Европейские дни» включали Музей современного искусства в Стокгольме, America Haus в Мюнхене, Haus der Kulturen der Welt в Берлине, Berlin Atonal , Лондонский институт современного искусства и Варшавский дворец культуры и науки . [2] В 1989 году Рутман устроил себе прощальную вечеринку в Кембридже, прежде чем переехать в свой родной город Берлин, где он продолжал жить и работать. [18] В интервью незадолго до отъезда из США Рутман поделился своим взглядом на свои инструменты и музыку: [10]
Я вижу музыку как американский индастриал . Они являются продуктом нашего общества... коренные американские инструменты. Они действительно отражают звуки нашего общества, и двигатели, и дроны, и все такое. Коренные свойства инструментов имеют западную гармоническую тональность, как у медного рожка . Они производят этот блестящий, гармоничный, металлический звук. Это то, что электронные инструменты хотят делать и на самом деле не могут так, как это могут делать стальные виолончели. Это создает среду, которая одновременно и древняя, и футуристическая. Это охватывает все это чувство пространства, будущего и прошлого. Это то, что присуще звучанию инструмента.
С годами Ратман развил интерес к тибетской медитации и музыке. Он провел пять лет, обучаясь горловому пению в стиле буддийских монахов Тибета , и начал подбирать низкие тональности своих инструментов под свой голос. [10] [8] Он также вновь включил традиционные не-западные инструменты в выступления и записи Steel Cello Ensemble, включая таблу , тибетский рожок и диджериду .
Из-за массы стальной виолончели Ратман разработал более легкие инструменты для импровизированных шоу. Сначала появился buzz chime, треугольный деревянный дроновый инструмент, который он добавил в свой Steel Cello Ensemble. [10] В 1990-х годах он высмеял свою собственную работу, создав стирофон , ручной инструмент, который имитировал внешний вид его смычковых колокольчиков, но вместо того, чтобы его пять выступающих латунных стержней были прикреплены к гигантским листам стали, они выглядели как веретенообразные провода, вставленные в ручные блоки из пенополистирола . [6] В отличие от его инструментов из листового металла, которые могут служить бесконечно, каждый стирофон разрушается в процессе игры на нем. Ратман сказал интервьюеру в 2013 году: [19]
Стирофон — полная противоположность смычковому колокольчику и стальной виолончели, которые издают очень полный звук. Вместо этого, стирофон — это как Gänsehaut! Это противоположность красоте, это как что-то очень уродливое, и мне это нравится.
В течение 1990-х годов Рутман продолжал писать музыку для театра и кино, включая сиквел Вима Вендерса « Небо над морем» и сценическую адаптацию Хайнера Геббельса «Вальден » . [20] Рутман также гастролировал и записывался с немецкой индустриальной музыкальной группой Einstürzende Neubauten . [6]
Обучение Рутманом других музыкантов также породило новые поколения стальных виолончелистов и смычковых химеров, многие из которых продолжили сочинять и играть на этих инструментах. [21] Среди них — Nono Orchestra Клауса Визе , Вольфрам Спира и Пит Намлук в составе дуэта Virtual Vices, [8] Матиас Грассов и Адриан Палка. [22] Другие скульпторы-музыканты спроектировали и построили свои собственные вариации инструментов Рутмана, такие как ансамбль стальных виолончелей Stahlquartett из Дрездена. [23]
Инструменты Рутман находятся в коллекции Смитсоновского института . [1] Инструменты, похожие на стальную виолончель и смычковые колокольчики Рутман, продолжали появляться в работах Констанс Демби под названиями «Парус кита» и «Космический бас». После их расставания в начале 1970-х годов Демби утверждала, что инструменты Рутман были ее собственными адаптациями. [24]
В дополнение к своей музыке и инструментам, Ратман продолжал создавать и выставлять рисунки, картины маслом, гравюры и проволочные скульптуры, примеры которых можно увидеть на его веб-сайте. [5] Его влияние находится в работах Джексона Поллока и абстрактного импрессионизма , и он наиболее известен изображением пейзажей, обнаженных фигур, католических тем и стульев. [19]
Рутман умерла в берлинском хосписе 1 июня 2021 года в возрасте 90 лет. [25]
Среди фильмов, в которых снималась Рутман:
Помимо демонстрации своих визуальных работ на собственных концертах, Рутман проводил персональные выставки по всему миру. [5]