Роберт Кэлвин Блэнд (урождённый Роберт Кэлвин Брукс ; 27 января 1930 г. – 23 июня 2013 г.), профессионально известный как Бобби «Блю» Блэнд , был американским блюзовым певцом. Блэнд разработал звучание, которое смешивало госпел с блюзом и R&B . [2] Его описывали как «одного из величайших рассказчиков блюзовой и соул-музыки... [который] создавал бурные арии о любви, предательстве и смирении, поставленные на фоне бурлящих, драматических оркестровок, и оставляли слушателя истощенным, но благоговейным». [3] Вдохновением для его уникального стиля был проповедник из Детройта, CL Franklin, потому что Блэнд изучал его проповеди. [4] Его иногда называли «Львом блюза» и «Синатрой блюза». [1] На его музыку оказал влияние Нэт Кинг Коул . [5]
Блэнд был включён в Зал славы блюза в 1981 году, в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Мемфиса в 2012 году. [6] Он получил премию Грэмми за достижения всей жизни в 1997 году. [7] Зал славы рок-н-ролла описал его как «второго по величине после Би Би Кинга как продукт блюзовой сцены Бил-стрит в Мемфисе ». [1] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Блэнда на 163-е место в своём списке 200 величайших певцов всех времён. [8]
Блэнд родился под именем Роберт Кэлвин Брукс в маленьком городке Барретвилл, штат Теннесси . [2] [9] [10] Его отец, Ай Джей Брукс, бросил семью вскоре после рождения Роберта. Позже Роберт получил фамилию «Блэнд» от своего отчима, Лероя Бриджфорта, которого также звали Лерой Блэнд. [10] Роберт бросил школу в третьем классе, чтобы работать на хлопковых полях, и так и не окончил ее. [11]
Вместе со своей матерью Блэнд переехал в Мемфис в 1947 году, где он начал петь с местными госпел- группами, включая Miniatures. Желая расширить свои интересы, он начал часто посещать знаменитую улицу Бил-стрит , где он познакомился с кругом начинающих музыкантов, включая BB King , Rosco Gordon , Junior Parker и Johnny Ace , которые вместе были известны как Beale Streeters . [2] [3] [12]
В 1951 году искатель талантов Айк Тернер записал Блэнда для Modern Records в доме Таффа Грина в Мемфисе. [13] [14] Поскольку Блэнд был неграмотным , они сначала записали единственную песню, которую он знал, « They Call It Stormy Monday ». [15] [13] Хотя запись так и не была выпущена, Блэнд позже записал песню в 1961 году, которая стала одним из его хит-синглов. [16] Тернер аккомпанировал Блэнду на фортепиано для его первых двух записей, которые были выпущены под именем Роберт Блэнд. [16] [17] Между 1951 и 1952 годами Блэнд записал коммерчески неудачные синглы для Modern и Sun Records (которая лицензировала свои записи Chess Records ). [6] Однако эти записи привлекли внимание Duke Records . [14] [18] Записи Блэнда начала 1950-х годов показывают его стремление к индивидуальности, но его прогресс был остановлен на два года, пока он служил в армии США , в течение которых он выступал в группе с певцом Эдди Фишером . [19]
Когда Блэнд вернулся в Мемфис в 1954 году, несколько его бывших коллег, включая Джонни Эйса, пользовались значительным успехом. Он присоединился к ревю Эйса и вернулся в Duke Records, которым тогда управлял хьюстонский предприниматель Дон Роби . По словам его биографа Чарльза Фарли, «Роби вручил Бобби новый контракт, который Бобби не смог прочитать, и помог Бобби подписать его». Контракт давал Блэнду всего полцента за проданную пластинку вместо стандартных 2 центов. [18]
Блэнд выпустил свой первый сингл для Duke в 1955 году. [12] В 1956 году он начал гастролировать по Chitlin' Circuit с Джуниором Паркером в ревю под названием Blues Consolidated, поначалу выступая в качестве камердинера и водителя Паркера. [20] Он начал записываться для Duke с руководителем оркестра Биллом Харви и аранжировщиком Джо Скоттом, утверждая свой характерный вокальный стиль и, вместе с Харви и Скоттом, начав создавать мелодичные биг-блюзовые синглы, благодаря которым он стал знаменитым, часто в сопровождении гитариста Уэйна Беннетта . [18] В отличие от многих блюзовых музыкантов, Блэнд не играл ни на каком инструменте. [1]
Первый успех в чартах Блэнда пришёлся на 1957 год с песней « Farther Up the Road », которая достигла 1-го места в R&B-чарте и 43-го места в Billboard Hot 100. За ней последовала серия хитов в R&B-чарте, включая «Little Boy Blue» (1958). [21] Он также записал альбом с Паркером, Blues Consolidated , в 1958 году. [3] Мастерство Блэнда было наиболее ясно слышно в серии релизов начала 1960-х годов, включая «Cry Cry Cry», « I Pity the Fool » (1-е место в R&B-чарте в 1961 году) и « Turn On Your Love Light », которая стала часто исполняемым стандартом многими группами. Несмотря на обратное — часто заявляемое Роби — многие из этих классических работ были написаны Джо Скоттом. [2] Блэнд также записал хитовую версию песни Ти-Боуна Уокера « Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) », которая была ошибочно названа другой песней, « Stormy Monday Blues ». [3]
Его последняя запись, которая достигла 1-го места в чарте R&B, была « That's the Way Love Is » в 1963 году [21] , но он продолжал выпускать последовательную серию записей в чартах R&B до середины 1960-х годов. Он едва прорвался на основной рынок; его самая высоко оцененная песня в поп-чарте «Ain't Nothing You Can Do» достигла 20-го места в 1964 году, на той же неделе, когда The Beatles удерживали первые пять мест. Пластинки Блэнда в основном продавались на рынке R&B, а не добивались кроссоверного успеха. У него было 23 хита, попавших в первую десятку чарта Billboard R&B. В книге « Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–1995» Джоэла Уитберна Блэнд занял 13-е место среди исполнителей, занимавших первые места в чартах всех времен. [21]
Финансовые трудности вынудили певца сократить свою гастрольную группу, и в 1968 году группа распалась. [22] Он страдал от депрессии и все больше пристрастился к алкоголю, [2] но бросил пить в 1971 году. [22] Его звукозаписывающая компания Duke Records была продана более крупной группе ABC Records . [22] Это привело к появлению нескольких успешных и получивших признание критиков современных блюзовых и соул-альбомов, включая His California Album и Dreamer , [22] аранжированных Майклом Омартяном и спродюсированных сотрудником ABC Стивом Барри . Альбомы, включая более позднее «продолжение» в 1977 году Reflections in Blue , были записаны в Лос-Анджелесе и в них приняли участие многие из лучших сессионных музыкантов города того времени. [23]
Первый сингл, выпущенный с его калифорнийского альбома , «This Time I'm Gone for Good» вернул Блэнда в поп-топ-50 впервые с 1964 года и вошел в топ-10 R&B в конце 1973 года. Начальный трек с Dreamer , « Ain't No Love in the Heart of the City », был сильным хитом R&B. Его версия была выпущена в 1978 году хард-рок-группой Whitesnake при участии певца Дэвида Ковердейла . Гораздо позже она была использована Канье Уэстом в хип-хоп-альбоме Jay-Z The Blueprint (2001). Песня также вошла в саундтрек к криминальной драме «Линкольн для адвоката» (2011) с Мэттью Макконахи в главной роли . [24] Последующий "I Wouldn't Treat a Dog" был его самым большим хитом R&B в течение нескольких лет, поднявшись на 3-е место в конце 1974 года, но, как обычно, его сильной стороной никогда не был поп-чарт (в котором он достиг 88-го места). Последующие попытки добавить диско- привкус были в основном безуспешными. [22] Возвращение к своим корням в 1980 году для альбома-посвящения своему наставнику Джо Скотту, спродюсированного ветеранами музыки Монком Хиггинсом и Элом Беллом , привело к появлению альбома Sweet Vibrations , но он не имел хороших продаж за пределами его традиционной базы " chitlin circuit ". [25]
В 1985 году Блэнд подписал контракт с Malaco Records , [22] специалистами по традиционной южной черной музыке, для которой он сделал серию альбомов, продолжая гастролировать и появляться на концертах с BB King . В конце 70-х и на протяжении 80-х годов большинство блюзовых исполнителей выступали для белой аудитории; однако Бобби хотел продолжать выступать для афроамериканской аудитории и чувствовал, что подписание контракта с Malaco Records поможет ему в этом. [4] Они оба сотрудничали над двумя альбомами в 1970-х годах. Несмотря на периодические проблемы со здоровьем, связанные с возрастом, Блэнд продолжал записывать новые альбомы для Malaco и время от времени проводить туры в одиночку, с гитаристом и продюсером Анджело Эрлом , а также с B. B. King, и выступал на блюзовых и соул-фестивалях по всему миру. В 1985 году альбом Members Only on Malaco достиг 45-го места в чарте R&B альбомов Billboard, а заглавная песня достигла 54-го места в чарте R&B синглов. Это был его последний сингл в чартах, и он стал визитной карточкой Блэнда на всю оставшуюся карьеру. В 1992 году Блэнд был включён в Зал славы рок-н-ролла . Зал славы рок-н-ролла описал его как «второго по значимости после Би Би Кинга как продукт блюзовой сцены Бил-стрит в Мемфисе». [1]
Ирландский певец и автор песен Ван Моррисон был одним из первых приверженцев Блэнда, сделав кавер-версию песни «Turn On Your Love Light» во время выступления с группой Them (позже он сделал кавер-версию песни «Ain't Nothing You Can't Do» на своем концертном альбоме 1974 года It's Too Late to Stop Now ), а Блэнд был случайным гостем на концертах Моррисона. [26] Он также включил ранее не издававшуюся версию дуэта Моррисона и Блэнда от марта 2000 года, исполнявшего « Tupelo Honey », в свой сборник 2007 года The Best of Van Morrison Volume 3. [ 27]
В 1987 году вышел первый сольный альбом американской певицы Пэтти Смит после ухода из группы Scandal , в который вошла песня «Heartbreak Heard Around the World», написанная Смит в соавторстве с Риком Чертоффом , Эриком Базиллианом и Робом Хайманом , со словами: Я не сумасшедший, ну, может быть, я сумасшедший/Потому что я просто хочу петь, как Бобби Блю Блэнд. [28] Альбом достиг 66-го места в чарте Billboard US Albums, и песня была выпущена по всему миру как би-сайд первого сингла с альбома.
В 2008 году британский певец и ведущий вокалист Simply Red Мик Хакнелл выпустил альбом Tribute to Bobby , содержащий песни, связанные с Бландом. Альбом достиг 18-го места в UK Albums Chart . [29] [30]
Блэнд продолжал выступать до самой смерти. Он умер 23 июня 2013 года в своем доме в Джермантауне, штат Теннесси , пригороде Мемфиса , после того, что члены семьи описали как «продолжающуюся болезнь». Ему было 83 года. [10] [31] [32] [33] Он похоронен на кладбище Memorial Park в Мемфисе. [34] У него остались жена Вилли Мартин Блэнд и сын Родд, который также является музыкантом. [3] После его смерти его сын Родд сообщил СМИ, что Блэнд недавно сказал ему, что блюзовый музыкант Джеймс Коттон был единокровным братом Блэнда. [10]
За свою карьеру Блэнд был номинирован на семь премий Грэмми. [35]
Он получил следующие награды:
