Бобб Голдстейн (настоящее имя Боб Голдстейн , 10 июня 1936) — американский шоумен, автор песен и художник. Будучи пионером поп-музыки, он стал соавтором международного хита The Village Stompers « Washington Square » и спродюсировал The GoldeBriars , оригинальную группу Курта Бёттчера в стиле Sunshine Pop .
Бобб Голдстейн родился в Филадельфии , где он учился в старшей школе Овербрук и университете Темпл . [1] Он начал писать песни, еще учась в средней школе, и продолжил в колледже. В 1958 году он выиграл прослушивание на сочинение песен и скетчей в театре Tamiment Playhouse в горах Поконо в Восточной Пенсильвании .
В Tamiment его партнёром по написанию скетчей был Вуди Аллен , а партнёром по написанию песен — Билли Голденберг . [2] В середине летнего сезона 1958 года Голдстейн обнаружил, что его песни особенно хорошо принимаются, и решил работать как сольный автор песен после Tamiment. Вскоре после этого он переехал в Нью-Йорк и стал помощником Берта Шевелова .
Социальная встреча с автором песен Джоном Глюком-младшим в 1959 году привела Бобба в легендарное здание Brill Building , тогда сердце американской Tin Pan Alley , где Голдстейн и Глюк вскоре начали продавать свои мелодии. Они не добились большого успеха, и Бобб решил вернуться в Филадельфию, чтобы сосредоточиться на освоении мастерства написания театральных песен. В течение года он создал корпус оригинального материала и записал ревю тематических скетчей и песен под названием «Present Tense» (с песнями Голдстейна и скетчами Вуди Аллена ). В то же время Боб Соур (президент BMI ) и Аллан Беккер (руководитель отдела музыкального театра BMI) услышали о работе Голдстейна и пригласили его обратно в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к первому классу авторов в новаторской BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop .
Вернувшись в Нью-Йорк в 1960 году, Бобб продолжил работать с Джоном Глаком, и дуэт был обнаружен Джерри Лейбером из Leiber and Stoller Music. Голдстейн и Глак были подписаны в качестве штатных авторов, как и Элли Гринвич некоторое время спустя (которая также познакомилась с Лейбером через Джона Глака). К сожалению, только одна запись того периода носит имя Голдстейн: «The Other Girls» — сторона «Б» первого 45-го сингла Jay and the Americans , поддержанная «Tonight» из « West Side Story ».
В 1962 году Голдстейн взял песню под названием «India», которую он написал, будучи учеником средней школы, и переименовал ее в «Washington Square». Он создал отличительную аранжировку для мелодии под названием «folk-dixie», инструментальный стиль, который синтезировал фолк , джаз и диксиленд и представлял собой первую аранжировку с дефисом в поп-музыке. [3] «Washington Square», записанная Village Stompers, стала хитом по всему миру в 1963 и 1964 годах, достигнув 2-го места в Соединенных Штатах и удерживая 1-е место в японских чартах в течение шести месяцев. [4] В Японии запись была продана тиражом более 800 000 копий и получила « Золотой диск» от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии к июню 1964 года; она удерживала рекорд как самый продаваемый альбом и сингл, пока ее не превзошел Thriller Майкла Джексона 19 лет спустя. [5] В 1964 году песня была номинирована на две премии Грэмми — за лучшую инструментальную аранжировку и лучшую инструментальную тему. [6]
В последующие годы песню записали The Ames Brothers , Kirby Stone Four , Percy Faith , Lawrence Welk , Kenny Ball , Spike Jones , James Last , Andre Kostelanetz , Kai Winding , The Ventures и The Dukes of Dixieland (среди многих других).
В конце 1964 года Голдстейн начал управлять, продюсировать и со-писать песни для GoldeBriars. Среди его наиболее значительных лирических вкладов были «Sea of Tears», которую он написал в соавторстве с Куртом Беттчером , «June Bride Baby» с Беверли Росс и «Tell it to the Wind» с Джеффом Барри .
В 1965 году, когда GoldeBriars распались, Голдстейн обратил свое внимание на дальнейшее развитие области «цветной музыки». В том году он устроил рождественскую вечеринку для своих друзей, которую назвал «Световые работы Боба Голдстейна». В своей студии в Гринвич-Виллидж Боб создал визуальный музыкальный автомат, который иллюстрировал музыку, окружая зрителя вручную синхронизированными световыми эффектами, слайдами, фильмами, движущимися экранами и световыми занавесами под зеркальными шарами, которые вращали комнату. [7] [8] Вскоре распространилась молва о новаторском стиле шоу ( журнал Life назвал вечеринки «рассадником новой концепции звука и света», Women's Wear Daily провозгласила, что «Lightworks вполне может заменить дискотеки, фильмы, телевидение и все остальное!», а New York Herald Tribune объяснила, что «Боб Голдштейн сумел воплотить в рабочую форму то, к чему тянулись многие люди... Долгое время проблема заключалась в том, чтобы воздействовать на несколько чувств одновременно»), и презентация стала постоянным событием, проводившимся как в Нью-Йорке, так и в Саутгемптоне , Лонг-Айленд, в L'Oursin. [9] [10] [11] [12] [13] В 1966 году Альберт Голдман написал о Голдштейне в New York Magazine и сказал о своем опыте в L'Oursin: «Настроив свои чувства на ошеломляющую смесь образов и звуков, доносящихся со всех сторон, я принял внезапное решение остаться там на всю оставшуюся жизнь». [9] Lightworks даже вдохновил термин « мультимедиа » — слово, придуманное Голдштейном для описания технической природы его развлечений и популяризированное статьями в Variety , Newsday и других изданиях. [2] [14] [15]
Мультимедийные работы Голдстейна были признаны важным влиянием на искусство, кино, рекламу, моду и розничную торговлю. Первое коммерческое применение концепции было разработано и реализовано самим Голдстейном в Henri Bendel 's в Нью-Йорке в 1966 году. Для рождественского сезона того года Голдстейн спроектировал экспозицию на первом этаже, основанную на сцене «Рождество на Темзе» из « Орландо: Биография » Вирджинии Вулф . Вдохновленный Lightworks набор включал в себя 70 000 расписанных вручную лампочек, которые «загорались и гасли в такт зажигательным записям, проигрываемым штатным диджеем», и был назван «смелым» отходом от традиционных рождественских елок и Санта-Клаусов в праздничных украшениях газетой New York World Journal Tribune . [16] Лестер Габа , известный дизайнер витрин и партнер Винсента Миннелли , был в восторге от «Chriscotheque» в Bendel's, назвав ее «новым очарованием Рождества 1966 года». [17] Наконец, личность Голдштейна как человека, оказавшего значительное влияние на мир искусства в целом, укрепилась благодаря его включению в «Expanded Arts Diagram» основателя Fluxus Джорджа Мачунаса в качестве пионера «Expanded Cinema» в 1989 году. [18]
Название «Lightworks» было присвоено Хеленой Рубенштейн для создания новой линии молодежной косметики. Хотя в линейке было несколько продуктов, придуманных и созданных без участия Голдштейна, компания Rubenstein Company позволила ему создать радиорекламу, которая была аудиоаналогом психоделических плакатов, анонсирующих современные рок-аккаунты на различных площадках по всей стране. В радиорекламе использовалась устная копия, переданная певцом, и музыкальная дорожка, написанная Бобом Кесслером. Такое одновременное сочетание копии и песни никогда не делалось раньше. Бобб нанял Элли Гринвич для исполнения песни и выбрал Джима Моррисона в качестве диктора. К сожалению, рекламное агентство, которое занималось этой линией, никогда не слышало ни о Моррисоне, ни о The Doors , и они отклонили его.
Осенью 1968 года Голдстейн вернулся к написанию песен и написал текст песни «Canterbury Road» на мелодию Курта Беттчера и его друзей. Песня была написана для поп-певца Лу Кристи , и хотя она не была официально выпущена, Рой Холли сделал копию микса и отнес ее Полу Саймону ; несколько месяцев спустя появился « Bridge over Troubled Water ». Все копии мастер-ленты «Canterbury Road» исчезли до 1990–1991 годов, когда на голландском блошином рынке была найдена аудиокассета с рейса . Песня была наконец выпущена на импортном альбоме Лу Кристи под названием Glory River в 1992 году.
В период с 1969 по 1972 год Голдстейн сотрудничал с Энди Уорхолом в ряде проектов. Во-первых, он написал заглавный трек к фильму Уорхола Lonesome Cowboys , трек, который теперь известен как первая диско-аранжировка в истории музыки. [ нужна ссылка ] Голдстейн также задумал обложку альбома The Rolling Stones Sticky Fingers , изначально предназначенную для обложки LP Lonesome Cowboys. [4] Эта пластинка должна была содержать дюжину новых композиций, все «вдохновленные» заглавной песней, но лейбл обанкротился до того, как проект был завершен и выпущен. Наконец, Голдстейн управлял оборудованием Lightworks в качестве мизансцены в начальной сцене фильма Уорхола Trash. Стриптизерша Джери Миллер пытается заняться минетом со звездой Джо Даллесандро , в то время как на заднем плане играют экраны Голдстейна, занавески из света и зеркальные шары.
В 1972 году Голдстейн создал ретроспективу Lightworks под названием «Странный фестиваль», в которой были представлены все его последовательности, организованные в повествовательную форму, иллюстрирующую центральные главы французской классики Le Grand Meaulnes . [19] Эрнест Леогранд, пишущий для New York Daily News , сообщал, что «в течение двух часов занавеси света движутся вперед и назад, экраны поднимаются и опускаются, зеркальные шары вращаются над головой, изображения появляются и исчезают, смешиваясь друг с другом, играет музыка, и есть и красота, и юмор с концертом Голдстейна его собственных песен в конце». [20]
В 1974 году Голдстейн уехал в Калифорнию, чтобы продолжить свое образование в Los Angeles Pierce College . Он изучал музыку, фотографию и юриспруденцию и в 1982 году получил степень младшего специалиста в Los Angeles City College . Во время учебы в Pierce он изучал теорию музыки у плодовитого композитора Роуэна Тейлора и стал одним из победителей конкурса саундтреков Radio KWST LA Soundtrack Record Competition с песней «San Fernando Valley Valerie» [21] [22] В 1980 году Голдстейн отправился в Naropa University в Боулдере , штат Колорадо , чтобы изучать буддизм.
В это время Голдштейн принял участие в ряде небольших проектов в качестве одолжения друзьям и знакомым (включая кратковременное совместное предприятие с пионером в издательстве журналов для геев и взрослых Доном Эмбиндером), но он прилагал целенаправленные усилия, чтобы держаться подальше от индустрии развлечений, и намеревался делать это до тех пор, пока не почувствует себя готовым вернуться.
В 1987 году Голдстейн был вызван обратно в Нью-Йорк по семейным обстоятельствам и, по предложению Джонсона Бертта, будущего делового партнера, решил вернуться в индустрию. В том же году его пригласили в совет директоров Theatre Off Park, который под его руководством выпустил такие шоу, как «Мадемуазель Коломб» с Тэмми Граймс в главной роли. [23]
В течение своего первого года в Нью-Йорке Голдстейн также активно участвовал в подготовке первого благотворительного мероприятия для Bailey House, хосписа для бездомных людей, больных СПИДом. «That's What Friends Are For» в легендарном Village Gate был звездным вечером кабаре с участием двух десятков звезд, включая Ларри Керта , Джули Уилсон , Маргарет Уайтинг и Джека Вранглера .
К 1990 году Голдстейн разочаровался в работе в Нью-Йорке и решил снова вернуться в Калифорнию. В Лос-Анджелесе он основал развлекательную компанию goldbURTT Media вместе со своим бывшим соседом Джонсоном Берттом. Первоначально компания столкнулась с неудачей, когда ее отстранили от участия в организации внутреннего релиза фильма «Экспромт», первого фильма режиссера Джеймса Лапина. [24] Однако компания немедленно воспряла духом, когда Голдстейн организовал «Зал славы стриптизерш» — сенсационное мероприятие по воссоединению с участием пожилых экдизиастов, которое побудило телевизионные группы со всего мира массово нагрянуть в полуразрушенный мотель в долине Антилопы , между Лос-Анджелесом и Лас-Вегасом . [24]
Компания goldburt media была распущена в 1993 году из-за финансовых и личных трудностей, постигших компанию. В том же году дочь Альберта Бреннера , Фэй, попросила Голдстейн управлять и организовывать женскую группу a cappella под названием The Joy of Six. Группа впервые выступила на сцене перед публикой на региональном этапе The Harmony Sweepstakes Southern California и выиграла первый приз. Группе предлагали тысячи долларов в качестве букинга, но женщины решили, что не хотят тратить свою жизнь на дорогу, и распались после того, как месяц спустя состоялся финал в Сан-Франциско.
В 1995 году Голдстейн завершил два громких художественных проекта один за другим. Сначала он разработал тизер для документального фильма « David Lynch Presents CRUMB» о Роберте Крамбе , за который Голдстейн был номинирован на премию Key Art Award от The Hollywood Reporter . [25] Затем, в 1996 году, он создал то, что считает своим графическим шедевром: «Уличный знак « Голливудский бульвар ». Рекламный щит, представленный Робертом Дауни-старшим в ночь рождественского парада в Голливуде, представлен в альбомном формате, где слова «Голливуд» и «Бульвар» размещены друг над другом, чтобы составить слово «OLD» с общими для них буквами (подкожный намек на историю улицы, которая соперничает с Бродвеем по легендарности).
В 1997 году Голдстейн был приглашен обратно в Нью-Йорк на пасхальный седер в доме своего брата, но он решил остаться, так как был принят анархистским сообществом города. Анархисты предоставили ему комнату в «усадьбе» как сквоттеру на 9-й улице в Alphabet City . В знак признательности Голдстейн стал соучредителем и сокуратором групповой художественной выставки в их общественном центре ABC No Rio. Village Voice описал «IDES of March» 1998 года как постановку «60 художников на четырех этажах, заполняющих здание свежим искусством из Нью-Йорка, Бруклина, Бостона и Калифорнии».[1]
В 1997 году, во время своего пребывания в усадьбе, Голдстейн случайно встретился с Альбертом Маркусом, который позже стал его лучшим другом, деловым партнером и соавтором. Вместе они основали Take-Home Tunes, The Adaption Agency и The Roger Edens Foundation. В 2007 году Голдстейн и Маркус стали продюсерами 32-летней праздничной традиции Beekman Place , «White Christmassing» Ирвинга Берлина . [26] Для выпуска мероприятия 2008 года Фонд заказал оригинальную песню для празднования вечера под названием «We:HYMN „White Christmas“». Песня была задумана как сопутствующая пьеса к «White Christmas», чтобы заменить ее оригинальное вступление.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )