Лоуренс Велк (11 марта 1903 – 17 мая 1992) был американским аккордеонистом , руководителем оркестра и телевизионным импресарио , который вел шоу Лоуренса Велка с 1951 по 1982 год. Его стиль стал известен на его радио как «музыка шампанского». телевидение и зрители живых выступлений. [1]
Велк родился в немецкоязычной общине Страсбурга , Северная Дакота . [2] Он был шестым из восьми детей Людвига и Кристианы (урожденной Шван) Велк, католических этнических немцев , эмигрировавших в 1892 году из Одессы , Российская империя (ныне Украина ). [3] [4]
Велк приходился двоюродным братом, когда-то удаленным, бывшего губернатора Монтаны Брайана Швейцера (мать Велка и бабушка Швейцера по отцовской линии были братьями и сестрами). [5] Прапрадеды Велька по отцовской линии, Мориц и Магдалена Вельк, эмигрировали в 1808 году из немецкоязычного Эльзаса-Лотарингии в Украину . [6]
Семья жила в усадьбе , которая сейчас является туристической достопримечательностью. Холодную зиму первого года обучения в Северной Дакоте они провели в перевернутой повозке, покрытой дерном. Уэлк бросил школу в четвертом классе, чтобы работать полный рабочий день на семейной ферме. [3] [7]
Велк решил сделать музыкальную карьеру и убедил отца купить аккордеон по почте за 400 долларов (что эквивалентно 5843 долларам в 2022 году). [8] [9] Он пообещал своему отцу, что будет работать на ферме, пока ему не исполнится 21 год, в качестве компенсации за аккордеон. Любые деньги, которые он за это время заработал где-то еще, работая на ферме или выступая, пойдут его семье. [10]
Велк стал знаковой фигурой в немецко-русской общине северных Великих равнин — его история успеха олицетворяла американскую мечту. [11] Велк не учился говорить по-английски, пока ему не исполнился 21 год; он никогда не чувствовал себя комфортно, выступая публично. [12] До дня его смерти в его английском языке был заметный немецкий акцент.
В свой 21 день рождения, выполнив обещание, данное отцу, Велк покинул семейную ферму, чтобы заняться музыкальной карьерой. В 1920-е годы он выступал с различными группами, прежде чем сформировать оркестр. Он руководил биг-бэндами в Северной Дакоте и восточной части Южной Дакоты , в том числе Hotsy Totsy Boys и Honolulu Fruit Gum Orchestra. [13] Его группа также была станцией популярной радиопрограммы WNAX в Янктоне, Южная Дакота . Оркестр Лоуренса Велка сразу же добился успеха и начал ежедневное радиошоу, которое длилось с 1927 по 1936 год. Радиошоу привело к множеству хорошо оплачиваемых мероприятий для группы во всех штатах Среднего Запада. В 1927 году он окончил музыкальную школу Макфейла в Миннеаполисе , штат Миннесота. [14]
Хотя многие ассоциируют музыку Велка со стилем, совершенно отличным от джаза , он записал одну известную песню в стиле рэгтайм в ноябре 1928 года для Gennett Records , базирующейся в Ричмонде, штат Индиана : «Spiked Beer» с участием Велка и его оркестра новинок. [15]
В 1930-е годы Велк возглавлял путешествующий биг-бэнд , специализировавшийся на танцевальных мелодиях и «сладкой» музыке (в этот период группы, исполняющие легко-мелодичную музыку, назывались «сладкими группами», чтобы отличать их от более ритмичных и напористых «горячих» групп). группы артистов, таких как Бенни Гудман и Дюк Эллингтон ). Первоначально группа путешествовала по стране на машине. Они были слишком бедны, чтобы снимать комнаты, поэтому обычно спали и переодевались в своих машинах. Термин «музыка шампанского» произошел от выступления в отеле William Penn в Питтсбурге , после того как танцор назвал звучание своей группы «легким и игристым, как шампанское». Отель также претендует на оригинальную «машину по производству пузырей», реквизит, оставшийся от премьеры фильма 1920-х годов. Велк описал звучание своей группы так: «Мы по-прежнему играем музыку в стиле шампанского, что означает легкость и ритмичность. Мы делаем упор на мелодию; аккорды играются почти так, как их написал композитор. Мы играем в ровном ритме. чтобы танцоры могли следить за ним». [16]
Биг-бэнд Велка выступал по всей стране, но особенно в районах Чикаго и Милуоки . В начале 1940-х годов группа начала 10-летнее пребывание в бальном зале Trianon в Чикаго, регулярно собирая толпы в несколько тысяч человек. Его оркестр также часто выступал в отеле «Рузвельт» в Нью-Йорке в конце 1940-х годов. В 1944 и 1945 годах Велк руководил своим оркестром в 10 « Soundies », трехминутных мюзиклах, которые считаются пионерами музыкальных клипов . [17]
Велк сотрудничал с западным исполнителем Редом Фоули для записи версии "Shame on You" Спейда Кули в 1945 году. Пластинка (Decca 18698) заняла 4-е место после 5-го места Кули в рейтинге Billboard от 15 сентября "Самые популярные народные пластинки музыкального автомата". "листинг. [18] С 1949 по 1951 год группа вела радиопрограмму на канале ABC , спонсируемую Miller High Life , «Шампанское из бутылочного пива».
В дополнение к своей деятельности в качестве артиста-исполнителя, Велк редактировал курс современной музыки для фортепианного аккордеона, который включал аранжировки Джона Серри для Музыкальной школы США в Нью-Йорке в 1953 году. [19] Школа была основана в 1898 году и Спустя годы она была описана как старейшая музыкальная школа с домашним обучением, зарегистрированная Попечительским советом в штате Нью-Йорк, в которой в общей сложности обучается более миллиона студентов по всему миру. [20]
Помимо вышеупомянутого "Spiked Beer", территориальная группа Уэлка время от времени ездила в Ричмонд, штат Индиана, и в Графтон, штат Висконсин, чтобы записать несколько сессий для компаний Gennett и Paramount . В ноябре 1928 года он записал четыре стороны для Дженнета в течение двух дней (одна сторона была отклонена), а в 1931 году он записал восемь сторон для Paramount (за две сессии), которые были выпущены на лейблах Broadway и Lyric. Эти записи редки и высоко ценятся.
С 1938 по 1940 год он часто записывался в Нью-Йорке и Чикаго для Vocalion Records . В этот период Велк записал множество инструментальных композиций специально для радиостанций; эти записи транскрипции стали основным продуктом радиовещания. Велк подписал контракт с Decca Records в 1941 году, затем в течение коротких периодов времени записывался на Mercury Records и Coral Records , а затем перешел на Dot Records в 1959 году.
В 1967 году Велк покинул Dot Records и присоединился к ее бывшему руководителю Рэнди Вуду в создании Ranwood Records . Велк выкупил всех своих мастеров у Дот и Корал, и Рэнвуд стал местом выхода для всех многочисленных художников Велка. Они начали с огромного переиздания старых альбомов Dot в 1968 году, чтобы начать работу с правильной ноги. [21] [22] Доля Вуда была продана Велку в 1979 году. В 2015 году Welk Music Group продала лейблы Vanguard и Sugar Hill компании Concord Bicycle Music , сохранив при этом право собственности на каталог Ranwood. Поместье Велка передало Concord Music Group лицензию на каталог Ранвуда сроком на 10 лет. [23]
В 1951 году Велк поселился в Лос-Анджелесе. В том же году он начал продюсировать «Шоу Лоуренса Велка» на канале KTLA в Лос-Анджелесе, где оно транслировалось из бального зала «Арагон» в Венис-Бич . Шоу стало местным хитом и было подхвачено каналом ABC в июне 1955 года. К 1956 году Велк также подписал контракт с Беном Селвином из RCA Thesaurus на трансляцию его «Нового шоу Лоуренса Велка» на ведущих национальных радиосетях. [24] [25]
В течение первого года своего существования в эфире «Час Велка» было введено несколько регулярных функций. Чтобы сделать слоган Уэлка «Музыка шампанского» визуальным, съемочная группа сконструировала «машину для пузырей», которая выпускала потоки больших пузырей через эстраду. Хотя машина для создания мыльных пузырей изначально была спроектирована для производства мыльных пузырей, жалобы участников группы на скопления мыла на их инструментах привели к тому, что машину переделали для производства глицериновых пузырей. В течение первого года шоу машина с пузырьками работала непрерывно, и пузырьки в течение всего часа струились по лицам музыкантов и инструментам. В течение года пузырьковая машина была снята с эксплуатации, за исключением открывающего и закрывающего выбора «Музыка шампанского». Всякий раз, когда оркестр играл польку или вальс, сам Велк танцевал с вокалисткой группы, «Леди Шампанского». Это была давняя традиция в группе Welk; Первой дамой шампанского была Лоис Бест (с 1939 по 1941 год), за ней в годы войны последовала Джейн Уолтон.
Начиная с первого курса шоу Велка, Велк старался программировать текущие песни в дополнение к традиционным стандартам биг-бэнда. Рок-н-ролльный хит Бойда Беннета "My Boy Flat Top" был показан в двух разных программах (26 ноября 1955 г. и 10 декабря 1955 г., последняя с участием Бадди Меррилла на электрогитаре). В следующем году политика была смягчена: новые песни по-прежнему включались, но теперь рассматривались как новые аранжировки. В передаче от 8 декабря 1956 года песня «Nuttin' for Christmas» стала средством передвижения Рокки Роквелла, одетого в детский наряд, а « Don’t Be Cruel » Элвиса Пресли была исполнена скрипачом Бобом Лидо в фальшивом костюме Пресли. бакенбарды в стиле . [ нужна цитата ] В другом эпизоде сестры Леннон и Норма Циммер исполнили поп-хит № 2 Орлона « The Wah-Watusi » с бас- певцом Ларри Хупером в костюме битника .
Они стояли по сравнению с современной американской эстрадой , которая обслуживала подростковую аудиторию и представляла последние выступления. В эпизоде 1971 года Уэлк позорно назвал сингл Брюэра и Шипли « One Toke Over the Line » (исполняемый дуэтом Гейл Фаррелл и Диком Дейлом ), в котором употребление марихуаны упоминается как «современное духовное явление»; [26] Социальные консерваторы того времени считали эту песню подрывной, и она стала первой жертвой попытки Федеральной комиссии по связи заставить радиостанции запретить все песни в поддержку наркотиков. [27] Однако позже, в 1970-х годах, программы Велка часто включали современные современные песни для взрослых в исполнении его певцов, в том числе « Feelings » и « Love Will Keep Us Together » (прославленные Моррисом Альбертом и Captain & Tennille соответственно), и текущие песни были включены до 1982 года, последнего года производства шоу.
Всякий раз, когда планировалась песня в стиле диксиленд , Уэлк вспоминал свои дни с Hotsy Totsy Boys и с энтузиазмом руководил группой. В соответствии с целевой аудиторией, музыка на Шоу Лоуренса Велка была консервативной, с акцентом на популярные музыкальные стандарты, шоу-мелодии , польки и новые песни , исполненные в гладком, спокойном, добродушном, легком для прослушивания стиле и «семейном стиле». ориентированный» способ. Хотя один критик, канадский журналист и редактор отдела развлечений Фрэнк Раски назвал ее «самой прямолинейной музыкой по эту сторону Евклида », [28] эта стратегия оказалась коммерчески успешной, и шоу оставалось в эфире в течение 31 года.
Среди музыкантов Велка были аккордеонист Майрон Флорен , концертирующий скрипач Дик Кеснер, гитарист Бадди Меррилл и кларнетист Нового Орлеана Диксиленда Пит Фонтейн . Хотя время от времени ходили слухи, что у Велка было мало денег, он платил своим постоянным членам группы по высшему разряду. Длительный срок пребывания в должности был обычным явлением среди постоянных клиентов. Например, Флорен был помощником дирижера группы на протяжении всего выступления. Он был известен тем, что привлекал внимание отдельных участников своей группы.
У Уэлка было несколько инструментальных хитов, в том числе кавер на песню « Yellow Bird ». Его пластинкой с самым высоким рейтингом стала песня « Calcutta », написанная Хейно Газе , которая получила статус хита в 1961 году . песню он (Кейтс) сделал бы. Велк ответил: «Ну, если для тебя это достаточно хорошо, Джордж, то, думаю, для меня это достаточно хорошо». [ Эта цитата требует цитирования ] Хотя взрыв рок-н-ролла в середине 1950-х годов вытеснил из чартов большинство старых артистов, "Calcutta" достигла первого места в поп-чартах США в период с 13 по 26 февраля 1961 года; он был записан всего за один дубль. [30] Эта мелодия выбила " Will You Love Me Tomorrow " The Shirelles с позиции номер 1 и не позволила " Shoparound " группы Miracles стать первым хитом группы под номером 1, удерживая их запись на втором месте. Было продано более миллиона копий и был удостоен золотого диска . [31]
Альбом Калькутта! также достиг статуса номер один. Альбомы Last Date , Yellow Bird , Moon River , Young World и Baby Elephant Walk and Theme from the Brothers Grimm , выпущенные в начале 60-х, попали в десятку лучших по версии Billboard ; Еще девять альбомов, выпущенных в период с 1956 по 1963 год, вошли в двадцатку лучших. Его альбомы продолжали оставаться в чартах до 1973 года .
Велк был непреклонен в обеспечении полезных развлечений. Например, он уволил Элис Лон , которая в то время была «Леди с шампанским», потому что считал, что она слишком сильно показывает ноги. [32] Велк сказал зрителям, что он не потерпит таких « чизкейковых » выступлений в своем шоу. Поток писем фанатов показал, что зрители выступили против увольнения Лона. Велк уступил и предложил Лону вернуться на работу, но Лон отказался. Затем у него была серия краткосрочных «Дам с шампанским», прежде чем Норма Циммер стала постоянной заменой Лона. Он был активно вовлечен в личную жизнь своих звезд, часто вплоть до разрешения их семейных споров. [33] Его музыкальный консерватизм также иногда вызывал споры. Несмотря на подлинный кларнет Новоорлеанского диксиленда, который сделал его популярным актером, Пит Фаунтейн покинул оркестр из-за спора с Уэлком по поводу добавления джазового соло к рождественской песне.
Отражая разногласия среди знатоков по поводу качества музыки Велка, в 1956 году музыкальный сатирик Стэн Фреберг , известный своей любовью к джазу, написал и записал острую сатиру Велка «Wunnerful! Wunnerful!» Фреберг выдал себя за Велка. Записанный с участием лучших джазовых музыкантов Голливуда, аранжированный Билли Мэем так, чтобы звучать как настоящий Уэлк, сингл высмеивал аккордеонную игру Уэлка, его иногда спотыкающуюся речь между песнями и музыку таких фаворитов Уэлка, как Rocky Rockwell («Stony Stonedwell»), Champagne. Леди Элис Лон («Элис Лин») и Ларри Хупер («Ларри Лупер»). Велку это не понравилось, и когда несколько лет спустя он встретил Фреберга, он заявил, что никогда не использовал фразу «Wunnerful! Wunnerful!» срок. По иронии судьбы, это название стало названием автобиографии Велка 1971 года.
Несмотря на свою устойчивую репутацию, The Lawrence Welk Show тем не менее шел в ногу со временем и никогда не ограничивался строго музыкой эпохи биг-бэндов. Например, в 1960-х и 1970-х годах шоу включало в себя материалы таких современных источников, как « Битлз» , Берт Бахарах и Хэл Дэвид , Нил Седака , «Эверли Бразерс » и Пол Уильямс (а также, в самом известном примере, « Брюэр и Шипли»). ), все оформлено в формате, легко усваиваемом зрителями старшего возраста. Первоначально шоу было черно-белым , в 1957 году шоу начали записывать на видеокассету , а осенью 1965 года оно перешло на цветное . [ нужна цитата ]
Во время трансляции «Шоу Лоуренса Велка» транслировалось на канале ABC по субботам вечером в 21:00 ( по восточному времени ), а осенью 1963 года оно продлилось на полчаса до 20:30. Фактически, Уэлк дважды еженедельно возглавлял прайм-тайм . показывает на канале ABC в течение трех лет. С 1956 по 1958 год он вел передачи Top Tunes и New Talent , которые выходили в эфир по вечерам в понедельник. Осенью 1958 года сериал перешёл на среду и был переименован в « Плимутское шоу» , которое закончилось в мае 1959 года. В то время субботнее шоу также было известно как « The Dodge Dancing Party» . В этот период сети находились в процессе исключения программ, которые считались либо имеющими слишком старую аудиторию, либо не привлекавшими городских жителей, либо и то, и другое (так называемая сельская чистка ). Поскольку Шоу Лоуренса Велка вписывалось в эту категорию, ABC прекратила свое существование в 1971 году. Велк поблагодарил ABC и спонсоров в конце последнего сетевого шоу. Шоу Лоуренса Велка продолжалось как первая синдицированная программа, показываемая на 250 станциях по всей стране, пока в 1982 году не было выпущено последнее оригинальное шоу, когда Велк решил уйти на пенсию. В то время как многие давние телешоу серьезно упали в рейтингах во время контркультурного движения конца 1960-х годов , «Шоу Лоуренса Велка» сохранилось в основном нетронутым и за это время даже увеличило количество зрителей, хотя и состояло в основном из зрителей старшего возраста. [34]
На протяжении всего тиража музыкальные номера были разделены довольно поровну между заранее записанными исполнениями с синхронизацией губ и пальцев и записанными вживую на пленку или пленку. Как правило, крупные постановочные номера с танцевальными и вокальными выступлениями записывались ранее в тот же день или накануне, часто в известных студиях звукозаписи в близлежащем Голливуде и его окрестностях, в то время как более интимные номера записывались вживую на пленку или пленку.
После ухода из шоу и гастролей в 1982 году Велк продолжал транслировать повторы своих шоу, которые сначала были переизданы для распространения, а, начиная с 1986 года, для общественного телевидения. Он также снялся и продюсировал пару рождественских выпусков в 1984 и 1985 годах.
Велк был бизнесменом и после женитьбы в 1930 году работал менеджером отеля, ресторана и музыкального магазина. [35]
В конце 1950-х годов он основал Teleklew Inc., которая инвестировала в музыкальное издательство , звукозапись и недвижимость. [36]
В 1970-х годах он построил «Лоуренс Велк Плаза», ныне известный как здание на бульваре Уилшир, 100, в Санта-Монике, Калифорния, 21-этажное высотное здание, которое раньше было зданием GTE . Рядом с этим зданием находится 16-этажный роскошный жилой комплекс Lawrence Welk Champagne Towers, а также 11-этажное офисное здание Wilshire Palisades. [37]
В 1980-х годах компания стала The Welk Group и впоследствии разделилась на Welk Music Group и Welk Resort Group .
Велк получил четыре патента США на дизайн ресторанного меню с музыкальной тематикой, [38] подноса в стиле аккордеона для подачи еды в ресторане, [39] и пепельницы в стиле аккордеона. [40]
Велк был женат 61 год, до своей смерти в 1992 году, на Ферн Реннер (26 августа 1903 - 13 февраля 2002), от которой у него было две дочери и сын. Его сын, Лоуренс Велк-младший, женился и развелся с коллегой по шоу Лоуренса Велка Таней Фалан . У Велка осталось 10 внуков и правнук. [36]
Набожный католик , Велк был ежедневным причастником . [41] Он был известным членом Благотворительного и Защитного Ордена Лосей . [42]
Он умер от пневмонии 17 мая 1992 года в возрасте 89 лет в своем доме в Санта-Монике в окружении своей семьи. [36] [35] Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния .
В 1961 году Велк был введен в должность члена-учредителя премии Rough Rider Award от своей родной Северной Дакоты . [43] В 1967 году он получил премию Горацио Алджера от Ассоциации выдающихся американцев Горацио Алджера . [44] Позже он служил главным маршалом на параде Турнира роз Rose Bowl в 1972 году . В 1980 году Велк получил Золотую тарелку Американской академии достижений. [45]
В 1994 году Велк был занесен в Международный зал славы музыки польки. [46]
У Уэлка есть звезда для записи на Голливудской Аллее славы , расположенной по адресу Голливудский бульвар, 6613½. У него есть вторая звезда телевидения на Вайн-стрит, 1601.
В 2007 году Велк стал одним из основателей Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана .
Группа Велка продолжает выступать в специальном театре в Брэнсоне, штат Миссури . Кроме того, телешоу было переработано для трансляции на станциях PBS , при этом обновления от исполнителей шоу появлялись в виде заставок там, где в оригинальных шоу были рекламные паузы. Переизданные шоу транслируются примерно в том же субботнем вечернем интервале, что и оригинальные шоу ABC, а специальные более длинные ретрансляции часто показываются в периоды сбора средств на отдельных станциях. Эти переизданные шоу производятся Управлением образовательного телевидения Оклахомы . [47]
«Live Lawrence Welk Show» совершает ежегодные концертные туры по Соединенным Штатам и Канаде с участием звезд телесериала, в том числе Ралны Инглиш , Мэри Лу Мецгер , Гейл Фаррелл и Анакани .
В комедийном шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в конце 2000-х — начале 2010-х годов повторялся скетч, в котором Велка сыграл Фред Армисен . [48] [49]
Все книги Уэлка написаны в соавторстве с Бернис МакГихан или написаны совместно с ней и опубликованы издательством Prentice Hall , за исключением особо оговоренных случаев:
* "Shame On You" также попал в чарты стран США (№1), а также его обратная сторона, "At Mail Call Today" (№3).
** "Calcutta" также попала в чарты R&B США, достигнув №1. 10
