Богиня — американский драматический фильм 1958 года, снятый Джоном Кромвелем , в главных ролях Ким Стэнли и Ллойд Бриджес . Фильм, снятый по сценарию Пэдди Чаефски , представляет собой глубокое исследование жизни проблемной и одинокой девушки, которая становится кинозвездой, обожаемой миллионами, но несчастна в личной жизни. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . [3]
Эмили Энн Фолкнер родилась в нищете на Юге , у нее нет ни отца, ни друзей, и ее не любит равнодушная мать Лорин, которая не хочет быть связанной ребенком. В подростковом возрасте Эмили подвергается социальному остракизму со стороны местных жителей, за исключением мальчиков, которых привлекает ее привлекательная внешность и сексуальная доступность. Эмили позволяет им заниматься с ней сексом, чтобы немного отдохнуть от своего одиночества; остальное время она отступает в голливудские фантазии. Во время Второй мировой войны она встречает и выходит замуж за уставшего от жизни солдата Джона Тауэра, который также страдает от своего неблагополучного воспитания как сын известного киноактера. Не в силах справиться с непростым браком и нежелательной беременностью, Эмили вскоре сбегает в Голливуд, оставив свою маленькую дочь на попечение Джона.
В Голливуде Эмили вскоре выходит замуж за Датча Сеймура, бывшего чемпиона по боксу, ставшего голливудской светской львицей. Поначалу она наслаждается вниманием и социальным статусом, которые получает как жена Датча, но отвергает его идею переехать в Сент-Луис, чтобы он мог присоединиться к бизнесу своей семьи. Стремясь к дальнейшему развитию своей карьеры, Эмили позирует для пикантных журнальных фотографий и заводит интрижки на диване , что кладет конец ее браку с Датчем. Эмили вскоре превращается в гламурную суперзвезду, богиню секса , Риту Шон. Несмотря на свою известность и богатство , она все еще не уверена в себе и боится одиночества, ища утешение в выпивке и беспорядочных связях.
У Риты наконец случается нервный срыв, требующий госпитализации, из-за чего ее пожилая мать Лорин наконец-то приезжает в Голливуд в гости. Рита в восторге от встречи с матерью и цепляется за нее, пытаясь произвести на нее впечатление. Однако Лорин отвернулась от своей прошлой безнравственности и обратилась в религиозный пыл, ее не впечатляют деньги и успех Риты, и она в основном стремится обратить свою дочь. У Риты очень мало друзей, и приезжая пара, которую она представляет своей матери как своих «самых близких и старых друзей», в частном порядке говорит Лорин, что они едва знают Риту и познакомились с ней совсем недавно, добавляя, что Рите следует обратиться к психиатру.
Рита хочет, чтобы ее мать осталась с ней навсегда, но Лорин настаивает на возвращении домой к своей простой жизни: посещать церковь, ухаживать за больным братом и помогать своей невестке управлять семейным магазином. Когда ее мать уходит, Рита приходит в ярость и кричит с порога, что ненавидит ее и желает ей смерти. Когда ее мать позже умирает, у Риты случается пьяный публичный срыв на ее могиле. Саморазрушительная Рита теперь живет под постоянным наблюдением строгой секретарши/медсестры Хардинг, которая стала для Риты матерью. Джон Тауэр пытается примириться с Ритой/Эмили ради их маленькой дочери, которую Джон научился любить, тем самым разрывая цикл семейной дисфункции. Но Рита слишком психологически травмирована.
Говорят, что история в некоторой степени основана на Мэрилин Монро . [4] Согласно статье, опубликованной Turner Classic Movies , «Некоторые критики предполагают, что «Богиня» была основана на карьере Авы Гарднер , но большинство считает, что ее основной моделью была Мэрилин Монро, которая училась в Актерской студии в то же время, что и Стэнли». [5]
Фильм «Богиня» частично снимался в Элликотт-Сити, штат Мэриленд , который является домом детства Эмили Энн и служит фоном для начальных и заключительных сцен. [6] [7] Внутренние сцены снимались на студии Gold Medal Studios в Бронксе, Нью-Йорк ; помимо Мэриленда, натурные съемки также проводились в Голливуде, в отеле Beverly Hills в Беверли-Хиллз и в театре Fox Village в Вествуде, Калифорния . [8] Фрэнк Томпсон разработал костюмы для фильма. [9]
В своей рецензии от 25 июня 1958 года Босли Кроутер из The New York Times называет « Богиню » «сокрушительным, но по-настоящему мощным фильмом, в котором множество персонажей нащупывают удовлетворение, которое они, похоже, не могут найти». Кроутер добавляет, что сценарист Чаефски «вдумчиво изучил свой предмет, поскольку переплетение человеческих контактов и эмоциональных отношений ясно и прочно. Более того, он передал их в тонко написанных сценах и диалогах». [10]
Philadelphia Inquirer был весьма лестным: «Неважно, получит ли «Богиня» призы или нет, менее важно, чем тот факт, что она представляет собой нечто экстраординарное даже в то время, когда от наших лучших киноактрис ожидают чувствительности и честности... «Богиня» ни в коем случае не является закулисной голливудской драмой. Это нечто гораздо большее. Разделенное на три акта или раздела, называемые «Портрет девушки», «Портрет молодой женщины» и «Портрет богини», неустрашимое исследование Чаевского имеет неизбежность греческой трагедии, представленной в современном идиоме... Так же, как «Марти» возвышалась над любой другой телевизионной драмой Чаевского, впоследствии превращенной в фильмы, так и «Богиня» превосходит «Марти» по осознанности и глубине. Сцена за сценой, строка за строкой захватывают разум и сердце, чтобы тронуть или ужаснуть. Нигде автор, ни его актерский состав, ни режиссер Джон Кромвель не внесли фальшивую или искусственную ноту». [11]
В книге «Бессмертная Мэрилин» (2006) исследователи Де Джон Вито и Фрэнк Тропеа хвалят творчество Чаефски как «мастерское» и пишут, что Стэнли «выложился по полной, идеально сыграв каждую ноту сложных лирических арий Чаефски». [12] Напротив, в статье для TCM авторы Микита Броттман и Дэвид Стерритт критикуют произведение за «неестественный темп, недописанных второстепенных персонажей и слишком торжественное настроение». [13]
Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг 57 процентов на основе семи современных и позднейших рецензий. [14]
В 2013 году режиссер Джон Моссман адаптировал сценарий для театральной постановки в чикагском The Artistic Home, получив премию Джеффа за новую адаптацию и став первой экранно-сценической адаптацией сценария Чаефски. [15] [16]