Джон Бойделл ( / ˈ b ɔɪ d əl / ; 19 января 1720 ( новый стиль ) — 12 декабря 1804) был английским издателем, известным своими репродукциями гравюр . Он помог изменить торговый дисбаланс между Великобританией и Францией в области гравюр и положил начало английской традиции в этой форме искусства. Будучи сам бывшим гравером, Бойделл продвигал интересы как художников, так и покровителей, и в результате его бизнес процветал.
Сын землемера , Бойделл поступил в ученики к Уильяму Генри Томсу , художнику, которым он восхищался, и научился гравированию. Он основал свой собственный бизнес в 1746 году и опубликовал свою первую книгу гравюр примерно в то же время. Бойделл не слишком ценил свои собственные художественные усилия и в конце концов начал покупать работы других, став не только художником, но и торговцем гравюрами. Он стал успешным импортером французских гравюр в 1750-х годах, но был разочарован их отказом торговать гравюрами в натуральной форме. Чтобы вызвать взаимную торговлю, он заказал Уильяму Уоллетту впечатляющую гравюру Ричарда Уилсона «Уничтожение детей Ниобеи» , которая произвела революцию в торговле гравюрами. Десять лет спустя, во многом благодаря инициативе Бойделла, дисбаланс в торговле изменился, и за свои усилия он был назван членом Королевского общества .
В 1790-х годах Бойделл начал крупное шекспировское начинание, включавшее создание Шекспировской галереи , публикацию иллюстрированного издания пьес Шекспира и выпуск фолио гравюр , изображающих сцены из произведений Шекспира. Внесли свой вклад некоторые из самых выдающихся художников того времени, такие как Бенджамин Уэст и Генри Фюсли .
Всю свою жизнь Бойделл посвящал время гражданским проектам: он жертвовал произведения искусства государственным учреждениям и баллотировался на государственную должность. В 1790 году он стал лорд-мэром Лондона . Французские революционные войны привели к прекращению континентальной торговли в конце 1790-х годов. Без этого бизнеса фирма Бойделла пришла в упадок, и он был почти банкротом к моменту своей смерти в 1804 году.
Бойделл родился, согласно его памятнику в церкви Св. Олава в старом еврействе в Лондоне (позже перенесенной в церковь Св. Маргарет Лотбери после сноса церкви Св. Олава) в Доррингтоне , в приходе Вур , Шропшир, в семье Джозайи и Мэри Бойделл ( урожденной Милнс) и получил образование, по крайней мере частично, в школе Мерчант Тейлорс . Его отец был землемером , и юный Бойделл, старший из семи детей, должен был пойти по его стопам. [1] [2] В 1731 году, когда Бойделлу было одиннадцать, семья переехала в Хаварден , Флинтшир . [3] В 1739 году он стал управляющим домом депутата Джона Лоутона и сопровождал его в Лондон. Год спустя, как и многие другие предприимчивые молодые люди того времени, Бойделл решил отправиться в Ост-Индию в надежде разбогатеть, но отказался от этой затеи в пользу возвращения во Флинтшир к Элизабет Ллойд, женщине, за которой он ухаживал. Неясно, намеревался ли он в то время заниматься землемерием. [2] [4]
В 1740 или 1741 году Бойделл увидел гравюру замка Гаварден , сделанную Уильямом Генри Томсом, и был так ею очарован, что немедленно отправился снова в Лондон, чтобы учиться гравюре , а Ллойд обещал его дождаться. [2] [5] Бойделл поступил учеником к Томсу и поступил в Академию Святого Мартина Лейн, чтобы изучать рисунок. Каждый день он работал около четырнадцати часов у Томса, а затем по ночам посещал уроки рисования. [2] [6] Через шесть лет усердие Бойделла позволило ему выкупить последний год своего ученичества, и в 1746 году он открыл независимый магазин на Стрэнде , который специализировался на топографических гравюрах, которые стоили шесть пенсов за дешевую гравюру или один шиллинг за дорогую гравюру. [3] [7]
Готовность Бойделла взять на себя ответственность за собственный бизнес в столь раннем возрасте свидетельствует о том, что у него были амбиции и предприимчивый дух. Независимые магазины были рискованными в 1740-х годах, поскольку строгие законы об авторском праве , за исключением Закона об авторском праве на гравюру 1734 года (известного как «Закон Хогарта»), еще не были введены. Пиратство изданных книг и гравюр стало профессией само по себе и значительно уменьшило прибыль издателей, таких как Бойделл. [8]
Около 1747 года Бойделл опубликовал свою первую крупную работу « The Bridge Book» , для которой он сам нарисовал и вырезал каждый оттиск. Она стоила один шиллинг и содержала шесть пейзажей, в каждом из которых, что неудивительно, мост занимал видное место. Год спустя, в 1748 году, Бойделл, по-видимому, финансово обеспеченный, женился на Элизабет Ллойд. У пары не было детей, и Элизабет умерла в 1781 году. [9]
Бойделл в начале своей карьеры понял, что его гравюры имеют мало художественных достоинств, позже заявив, что они были собраны другими «больше для того, чтобы показать улучшение искусства в этой стране [Британии], с момента их публикации, чем из какой-либо идеи об их собственных достоинствах». [10] Это может объяснить, почему в 1751 году, когда он стал членом Stationers' Company , он начал покупать пластины других художников и публиковать их в дополнение к своим собственным. Обычно гравер, такой как Уильям Хогарт , имел свою собственную мастерскую или относил свои готовые гравюры издателю. Приняв на себя двойную роль художника и торговца гравюрами, Бойделл изменил традиционную организацию печатных мастерских. [11] Он не был подвержен капризам общественного вкуса: если его гравюры плохо продавались, он мог пополнить свой доход, торгуя гравюрами других художников. Он также понимал заботы как гравера, так и издателя. Фактически, будучи издателем, он сделал многое для повышения уровня уважения к граверам, а также для предоставления им более высокооплачиваемых комиссионных. [12]
В 1751 году, имея большой объем гравюр, Бойделл переехал в более просторное помещение по адресу Чипсайд , 90. [3] К 1755 году он опубликовал «Собрание ста и двух видов, и т. д.» в Англии и Уэльсе . Эта дешевая, но успешная книга дала ему капитал для инвестиций. [14] Он все больше погружался в коммерческую сторону печатного бизнеса и, как большинство торговцев гравюрами, начал импортировать гравюры на продажу. Они включали в себя репродукции пейзажей таких художников, как Клод Лоррен и Сальватор Роза . [3] Основная часть импорта поступала от бесспорных мастеров гравюры XVIII века: французов. Бойделл заработал небольшое состояние в 1750-х годах на этих импортных гравюрах. [15] Его ранний успех был признан в 1760 году, когда он был принят в члены Общества искусств . [16] [17] Уинифред Фридман, которая много писала о Бойделле, объясняет, что, несмотря на этот успех, «Бойделла раздражало то, что французы не предоставляли кредиты или не обменивали отпечатки; от него требовалось предоставить наличные деньги. Бойделл принял меры, и это был поворотный момент». [2] [18]
В 1761 году Бойделл решил, что попытается торговать с французами в натуральной форме — то, от чего они отказывались в прошлом из-за низкого качества британских гравюр. Чтобы начать это изменение, ему нужно было иметь действительно впечатляющую гравюру. С этой целью он нанял Уильяма Вуллета , выдающегося гравера в Англии, для гравирования картины Ричарда Уилсона «Уничтожение детей Ниобы» . [2] Вуллетт уже успешно гравировал картину Клода Лоррена 1663 года « Отец Психеи, приносящий жертву в храме Аполлона» для Бойделла в 1760 году. [3] Бойделл заплатил ему около 100 фунтов стерлингов за гравюру «Ниоба» , ошеломляющую сумму по сравнению с обычными расценками. Этот единичный акт покровительства увеличил гонорары граверов по всему Лондону. [15] Гравюра имела бешеный успех, но, что еще важнее, французы приняли ее в качестве оплаты натурой. Фактически, это был первый британский печатный станок, который активно желали приобрести на континенте. [19] К 1770 году британцы экспортировали гораздо больше печатных станков, чем импортировали, во многом благодаря Бойделлу. [20]
Бизнес Бойделла процветал, и вскоре он нанял своего племянника, Джозайю Бойделла , чтобы тот помогал ему. Биограф Бойделла, Свен Брунтьен, выдвигает гипотезу, что одной из причин раннего и феноменального успеха Бойделла была его специализация. В отличие от «его конкурентов [которые продавали руководства, атласы и другие разнообразные книги] ... его [бизнес] был почти исключительно сосредоточен на продаже репродуктивных отпечатков». [21] Брунтьен утверждает, что «несмотря на обширные продажи различных типов репродуктивных отпечатков, именно современная историческая печать составила большую часть успеха Бойделла как торговца отпечатками». [13] Наиболее примечательной среди них была « Смерть генерала Вулфа», картина 1770 года Бенджамина Уэста , гравированная Вуллеттом для Бойделла в 1776 году. [2] [3] Еще в 1767 году Бойделл прекратил гравировать гравюры самостоятельно и начал полагаться исключительно на заказы и торговлю, и именно от этого он получал прибыль. [15]
Бойделл открыл новый рынок с Niobe и быстро развил этот успех. [22] Имея процветающий бизнес и капитал в запасе, он приступил к нескольким амбициозным проектам, часто одновременно. В 1769 году он начал работу над A Collection of Prints, Engraved after the Most Capital Paintings in the England . Ее последний, девятый том, был закончен в 1792 году с большим успехом у критиков и финансистов. [23] В 1773 году он начал работу над A Set of Prints Engraved after the Most Capital Paintings in the Collection of Her Imperial Majesty the Empress of Russia, Lately in the Possession of the Earl of Orford at Houghton in Norfolk , которая была закончена в 1788 году. [2]
В дополнение к этим проектам и в середине своего шекспировского начинания Бойделл экспериментировал с акватинтой в «Истории реки Темзы» , опубликованной в 1796 году. Брунтьен пишет: «хотя это и не первая цветная книга, выполненная в технике акватинты, [она] была первой крупной и должна была стать примером для типа иллюстрации, который пользовался широкой популярностью в Англии в течение примерно сорока лет». [24] Бойделл также опубликовал «Оригинальные произведения Уильяма Хогарта» в 1790 году и «Поэтические произведения Джона Мильтона» и «Жизнь поэта» (т. е. Мильтона) в 1794 году.
Производительность и прибыльность фирмы Бойделла подстегнули британскую печатную промышленность в целом. К 1785 году годовой экспорт британских гравюр достиг 200 000 фунтов стерлингов, в то время как импорт упал до 100 фунтов стерлингов. Бойделл был признан и восхвален по всей Англии как агент этого ошеломляющего экономического поворота. В 1773 году он был награжден Золотой медалью Королевской академии за свои заслуги в развитии печатной торговли. [16] В 1789 году на ужине в Королевской академии принц Уэльский поднял тост за «английского торговца, который покровительствует искусству лучше, чем великий монарх, олдермен Бойделл, коммерческий меценат». [25]
Венцом достижений Бойделла стал его проект Шекспира, который занял большую часть последних двух десятилетий его жизни. Проект состоял из трех частей: иллюстрированное издание пьес Шекспира, публичная галерея картин, изображающих сцены из пьес, и фолио гравюр, основанных на картинах. [26]
Идея грандиозного издания Шекспира возникла на ужине в доме Джозайи Бойделла в ноябре 1786 года. Сам список гостей свидетельствует о широких связях Бойделла в художественном мире: Бенджамин Уэст , художник короля Георга III ; Джордж Ромни , известный художник; Джордж Никол , продавец книг короля и художник; Уильям Хейли , поэт; Джон Хул , ученый и переводчик Тассо и Аристотеля ; и Дэниел Брейтуэйт, инженер. Большинство источников также упоминают художника Пола Сэндби . Хотя первоначальная идея издания, вероятно, не принадлежала Бойделлу, именно он подхватил ее и реализовал. [3] Он хотел использовать издание для содействия развитию британской школы исторической живописи . [27]
«Великолепное и точное» издание Шекспира, которое Бойделл начал в 1786 году, было центром предприятия. [28] Печатный фолио и галерея были просто ответвлениями основного проекта. В рекламе, предваряющей первый том издания, Николь написал, что «великолепие и великолепие, объединенные с правильностью текста, были главными объектами этого издания». [29] Бойделл отвечал за «великолепие», а Джордж Стивенс , известный редактор Шекспира, отвечал за «правильность текста». Сами тома были красивыми, с позолоченными страницами. Даже качество бумаги было необычайно высоким. [30] Иллюстрации печатались отдельно и могли быть вставлены и удалены по желанию заказчика. Первые тома Dramatick Works были опубликованы в 1791 году, а последние — в 1805 году. [31] Издание финансировалось за счет подписной кампании, в которой покупатели предлагали частичную оплату вперед, а затем выплачивали оставшуюся сумму по факту доставки. Такая практика была обусловлена тем фактом, что в конечном итоге на предприятие было потрачено более 350 000 фунтов стерлингов — огромная сумма в то время. [32]
Когда 4 мая 1789 года по адресу Пэлл-Мэлл , 52 открылась Шекспировская галерея, в ней было 34 картины, а к концу ее существования их было от 167 до 170. [33] Сама галерея пользовалась успехом у публики и стала модным развлечением. Она захватила воображение публики и стала самоцелью. [34]
Для иллюстрации издания и предоставления изображений для фолио Бойделл получил помощь от самых выдающихся художников и граверов того времени. Среди художников были Ричард Уэстолл , Томас Стотард , Джордж Ромни , Генри Фюсли , Бенджамин Уэст , Анжелика Кауфман , Роберт Смирк , Джон Опи и племянник и деловой партнер Бойделла Джозайя Бойделл. Среди граверов были Франческо Бартолоцци и Томас Кирк . [35] Отношения Бойделла с его художниками, особенно с иллюстраторами, были в целом благоприятными. Джеймс Норткот хвалил щедрые выплаты Бойделла. В письме 1821 года он написал, что Бойделл «сделал больше для развития искусств в Англии, чем вся масса дворянства вместе взятая! Он платил мне более благородно, чем любой другой человек; и его память я всегда буду хранить с почтением». [36]
В начале предприятия реакция была в целом положительной. Два обзора из самых влиятельных газет Лондона того времени укрепили и подтвердили интерес общественности к проекту и усилиям художников. Однако была и некоторая критика. В частности, сатирик-гравер Джеймс Гиллрей, по-видимому, был раздражен тем, что ему не поручили гравировать ни одну из сцен Шекспира, и в отместку опубликовал «Шекспир принесенный в жертву: или приношение алчности» всего через шесть недель после открытия галереи. [3] [37] Гиллрей продолжил работу над другими карикатурами, такими как Бойделл, приносящий в жертву произведения Шекспира дьяволу денежных мешков . [38] По мере того, как проект затягивался, критика усиливалась. Тем не менее, проект Бойделла все еще вдохновлял подражателей. Томас Маклин попытался основать Галерею поэтов, похожую на Галерею Шекспира, и также было начато несколько историй Англии в масштабе издания Шекспира. Однако, как и предприятие Бойделла, они в конечном итоге закончились финансовой катастрофой. [39]
Фолио, в котором собраны гравюры с картин, стало самым долговечным наследием предприятия Бойделла: оно переиздавалось на протяжении всего XIX века, и ученые описывают его как предшественника современной книги для журнального столика . [40]
Среди всей работы, созданной этими издательскими предприятиями, Бойделл все еще находил время, чтобы быть олдерменом округа Чип в 1782 году, мастером компании канцелярских товаров в 1783 году, шерифом Лондона в 1785 году и лорд-мэром Лондона в 1790 году. [2] [41] Обладая как преданным гражданским духом, так и стремлением к продвижению бизнеса, Бойделл использовал свои общественные должности для пропаганды государственного и частного покровительства искусствам. Он часто жертвовал картины из своих собственных коллекций Корпорации Лондона для их размещения в Гилдхолле . Он надеялся, что его пожертвование может побудить других к подобной щедрости. Однако он оставался единственным жертвователем. [42] В 1794 году был опубликован каталог, в котором перечислены все работы, пожертвованные Бойделлом Гилдхоллу. В предисловии он объяснил, почему он сделал такие большие пожертвования:
Для некоторых может стать предметом удивления, какие побуждения я мог иметь, чтобы подарить Лондонскому Сити так много дорогих картин; главными причинами, которые повлияли на меня, были следующие: во-первых: проявить свое уважение к Корпорации и моим согражданам, во-вторых: доставить удовольствие публике и иностранцам в целом, в-третьих: оказать услугу художникам, представив их работы с наибольшей выгодой, и, в-четвертых: просто для того, чтобы доставить удовольствие мне самому. [43]
В 1794 году Бойделл заказал и подарил «Индустрию и благоразумие» Роберта Смирка . Большинство других работ, подаренных Бойделлом, были столь же дидактическими. Он обращался к своим коллегам-торговцам и ремесленникам с помощью этих подарков, к среднему классу, который был бы только рад видеть, как их ценности продвигаются такой выдающейся личностью. [44]
В своей речи перед Советом, в которой он отстаивал идею реконструкции здания с целью демонстрации публичного искусства, Бойделл сделал поразительное заявление о том, что если бы удалось убедить богатых людей покровительствовать искусству, они бы отказались от своих порочных привычек:
можно было бы найти среди многих транжир нынешнего века, вместо того чтобы разорять себя азартными играми или расставлять ловушки, чтобы развратить молодых женщин, своими ложными обещаниями и многими другими дурными пороками; они бы обрадовались такой возможности исправить себя, вырвавшись из ловушек, расставленных для них плохими и коварными мужчинами и женщинами, которые постоянно подстерегают, чтобы сбить с пути молодых и неосторожных, обладающих большой собственностью; такие могли бы здесь получить удовольствие и удовлетворение, чтобы создать настоящий рай на земле, осветив место, которое будет вечно сиять и демонстрировать их щедрость. [45]
Потребители Бойделла из среднего класса одобрили бы его связь между моралью и искусством. [46]
В 1789 году разразилась Французская революция , а четыре года спустя разразилась война между Великобританией и Францией . В течение следующего бурного десятилетия торговля с Европой становилась все более трудной. Поскольку бизнес Бойделла в значительной степени зависел от внешней торговли, особенно французской, его средства к существованию оказались под угрозой. Когда этот рынок был отрезан из-за войны в 1793 году, бизнес Бойделла существенно сократился. Он был вынужден продать Шекспировскую галерею через лотерею, чтобы его бизнес оставался платежеспособным. [47] Он умер в декабре 1804 года до того, как лотерея была разыграна, но после того, как все ее 22 000 билетов были проданы. [2]
По словам Джозайи, Джон Бойделл простудился, отправившись в Олд-Бейли в сырой, туманный день, чтобы исполнить свои обязанности олдермена. [2] Он умер 12 декабря 1804 года почти банкротом, но не без большого общественного признания. Он был похоронен 19 декабря 1804 года в церкви Св. Олава Старого еврейства , на его похоронах присутствовали лорд-мэр, олдермены и несколько художников. [48]
Бойделл практически в одиночку сделал британские гравюры жизнеспособным экономическим товаром и уничтожил французское господство в торговле. В письме сэру Джону Андерсону, в котором он просил парламент принять Закон о частной лотерее для продажи Шекспировской галереи, Бойделл заявил, что «достаточно сказать, что весь ход этой торговли [торговли гравюрами] изменился». [49] The Times писала 7 мая 1789 года: «Историческая живопись и гравюра почти исключительно обязаны своим нынешним развитием мистеру Бойделлу». [49] Бойделл также сыграл свою роль в изменении характера покровительства искусству в Британии. Пока он не стал пропагандировать государственное покровительство на своих различных гражданских должностях, правительство имело мало общего с британским искусством. По словам Брунтьена, «именно благодаря энтузиазму Бойделла и других английское правительство в конечном итоге выделило средства на создание Национальной галереи в 1824 году». [50] Бойделл помог сделать художников независимыми от аристократического покровительства, предоставив им коммерческие возможности. Он «пытался освободить художников от традиционных форм государственного и аристократического покровительства, создав общественный вкус к репродукционным отпечаткам исторических сюжетов». [12] Запись Бойделла в Словаре национальной биографии заканчивается оценкой того, что «ни один издатель печатных изданий до или после не оказывал такого большого влияния на ход британского искусства». [2]
Племянник и деловой партнер Бойделла, Джозайя Бойделл, некоторое время продолжал бизнес своего дяди по адресу Чипсайд , 90 , но к 1818 году бизнес был ликвидирован Джейн Бойделл, а активы были куплены Hurst, Robinson, and Co. [51]
