Джозеф Вернон « Большой Джо » Тернер-младший (18 мая 1911 — 24 ноября 1985) — американский блюзовый певец из Канзас-Сити, штат Миссури . [3] По словам автора песен Дока Помуса , « Рок-н-ролл никогда бы не случился без него». Наибольшую известность Тернер получил благодаря своим рок-н-рольным записям в 1950-х годах, в частности « Shake, Rattle and Roll », но его карьера как исполнителя продолжалась с 1920-х по 1980-е годы. [4]
В 1987 году Тернер был включён в Зал славы рок-н-ролла , где его называли «боссом блюза с мускулистым голосом » . [4] AllMusic назвал Тернера «главным блюзовым крикуном послевоенной эпохи». [3]
Тернер родился 18 мая 1911 года в Канзас-Сити, штат Миссури , США. [5] Его отец погиб в железнодорожной катастрофе, когда Тернеру было четыре года. Он пел в своей церкви и на перекрестках за деньги. Он бросил школу в четырнадцать лет, чтобы работать в ночных клубах Канзас-Сити, сначала поваром, а затем поющим барменом. Он стал известен как «Поющий бармен» и работал в таких заведениях, как Kingfish Club и Sunset, и часто выступал там вместе со своим другом Питом Джонсоном на фортепиано. [4] Управляющим Sunset был Пайни Браун. В нем были «отдельные, но равные» помещения для белых посетителей. Тернер написал «Piney Brown Blues» в его честь и пел ее на протяжении всей своей карьеры. [6]
В то время ночные клубы Канзас-Сити подвергались частым рейдам полиции; Тернер сказал: «Босс велел своим поручителям спуститься в полицейский участок до того, как мы приедем туда. Мы заходили, подписывали свои имена и сразу уходили. Затем мы танцевали в кабаре до утра». [7]
Его партнерство с Джонсоном оказалось плодотворным. [4] Вместе они отправились в Нью-Йорк в 1936 году, [5] где они появились в театральной афише с Бенни Гудменом , но, как рассказывал Тернер, «После нашего шоу с Гудменом мы прослушивались в нескольких местах, но Нью-Йорк еще не был готов к нам, поэтому мы вернулись в Канзас-Сити» [8] В конце концов, в 1938 году их заметил охотник за талантами Джон Хэммонд , [5] который пригласил их обратно в Нью-Йорк, чтобы выступить на одном из его концертов From Spirituals to Swing в Карнеги-холле , которые сыграли важную роль в представлении джаза и блюза более широкой американской аудитории. [4]
Отчасти из-за своего выступления в Карнеги-холле Тернер и Джонсон имели большой успех с песней " Roll 'Em Pete ". [4] Трек был в основном сборником традиционных блюзовых текстов . Это была песня, которую Тернер записывал много раз, с разными музыкантами, в последующие годы.
В 1939 году, вместе с пианистами буги-вуги Альбертом Аммонсом и Мидом Люксом Льюисом , Тернер и Джонсон начали резидентство в Café Society , ночном клубе в Нью-Йорке, где они появились в той же афише, что и группа Билли Холидея и Фрэнки Ньютона . [4] Помимо «Roll 'Em, Pete», наиболее известными записями Тернера этого периода, вероятно, являются «Cherry Red», «I Want a Little Girl» и «Wee Baby Blues». «Cherry Red» была записана в 1939 году для лейбла Vocalion с Hot Lips Page на трубе и полным составом группы. [3] В течение следующего года Тернер заключил контракт с Decca и записал «Piney Brown Blues» с Джонсоном на фортепиано. [3]
В 1941 году он отправился в Лос-Анджелес и выступил в ревю Дюка Эллингтона Jump for Joy в Голливуде. [6] Он появился в роли поющего полицейского в комедийном скетче «He's on the Beat». Лос-Анджелес был его домом на некоторое время, и в течение 1944 года он работал в музыкальных фильмах Soundies Мида Люкса Льюиса . Он пел в записях саундтреков, но не присутствовал на съемках, и его вокал был озвучен комиком Дадли Дикерсоном перед камерой. В 1945 году Тернер и Пит Джонсон основали Blue Moon Club, бар в Лос-Анджелесе.
В 1945 году он также подписал контракт на запись с National Records , для которого он записывался под руководством Херба Абрамсона . [9] Его первым хитом стал кавер на песню Сондерса Кинга «SK Blues» (1945). [10] В том же году он записал песни «My Gal’s a Jockey» и рискованную «Around the Clock», а Aladdin Records выпустили «Battle of the Blues», дуэт с Уайнони Харрис . [5] Тернер оставался с National до 1947 года, но ни одна из его записей не пользовалась большим спросом. [3] В 1950 году он записал песню «Still in the Dark», выпущенную Freedom Records . [10] Джо Тернер также играл на концерте Cavalcades of Jazz, состоявшемся в Ригли-Филд в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 23 сентября 1945 года перед толпой в 15 000 человек. Также были приглашены такие артисты, как Count Basie , the Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam и Valaida Snow . [11] Тернер также выступал вместе с Dizzy Gillespie на четвертом ежегодном концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе 12 сентября 1948 года. [12] Также в программе того дня были Frankie Laine , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Little Miss Cornshucks , Jimmy Witherspoon , The Blenders и The Sensations. [13]
Тернер был значимой фигурой в развитии ритм-энд-блюза . Согласно Залу славы рок-н-ролла , Тернер и Луи Джордан заложили основу R&B в 1940-х годах, «создавая один шедевр ритм-энд-блюза за другим». [14]
Тернер записал много альбомов с Джонсоном, Артом Тейтумом , Вилли «Лайоном» Смитом , Сэмми Прайсом и другими джазовыми группами. [15] Он записывался для нескольких звукозаписывающих компаний. Он также выступал с оркестром Каунта Бэйси . [4] За свою карьеру Тернер был частью перехода от больших групп к джамп-блюзу , ритм - энд-блюзу и рок -н-роллу . [5] Он был мастером традиционных блюзовых куплетов , и на джем-сейшнах в Канзас-Сити он мог часами обмениваться припевами с инструментальными солистами. [16]
В 1951 году, выступая с оркестром Каунта Бэйси в театре «Аполло» в Гарлеме в качестве замены Джимми Рашинга , он был замечен Ахметом и Несухи Эртегун , которые заключили с ним контракт на их новую звукозаписывающую компанию Atlantic Records . [4] Тернер записал для них ряд успешных песен, включая блюзовые стандарты « Chains of Love » [17] и «Sweet Sixteen». [3] Многие из его вокальных партий перемежаются криками в адрес участников группы, как в «Boogie Woogie Country Girl» («That's a good rockin' band!», «Go ahead, man! Ow! That's just what I need!») и « Honey Hush » (он неоднократно поет «Hi-yo, Silver!», известную команду, которую Одинокий Рейнджер использовал в своем популярном радиошоу для своей лошади по кличке Сильвер). Записи Тернера достигли вершин ритм-энд-блюзовых чартов. Некоторые из его песен были настолько пикантными, что некоторые радиостанции отказывались их транслировать, но их активно крутили на музыкальных автоматах.
Тернер имел большой успех в 1954 году с песней « Shake, Rattle and Roll », которая значительно продвинула его карьеру, превратив его в любимца подростков, а также помогла преобразовать популярную музыку. [4] Во время песни Тернер кричит своей женщине «вылезай из этой кровати, вымой свое лицо и руки» и комментирует, что она «носит эти платья, сквозь которые светит солнце! Я не могу поверить своим глазам, весь этот беспорядок принадлежит тебе». [18] Он спел ее на пленке для театрального фильма 1955 года «Ритм и блюз ревю » .
Хотя кавер-версия песни Bill Haley & His Comets , в которой частично опущены пикантные тексты, имела больший успех в продажах, многие слушатели искали версию Тернера и таким образом познакомились с ритм-энд-блюзом. Версия Элвиса Пресли "Shake, Rattle and Roll" объединила текст Тернера с аранжировкой Хейли, но не стала успешным синглом.
«The Chicken and the Hawk», « Flip, Flop and Fly », [17] «Hide and Seek», «Morning, Noon and Night» и «Well All Right» были успешными записями этого периода. [3] Он выступал в телевизионной программе Showtime в Apollo и в фильме Shake Rattle & Rock! (1956). [3]
Песня « Corrine, Corrina » была еще одной хорошо продаваемой песней в 1956 году. [3] В дополнение к песням в стиле рок-музыки он выпустил альбом Boss of the Blues в 1956 году. [15] «(I'm Gonna) Jump for Joy», его последний хит, достиг хит-парада R&B США 26 мая 1958 года. [4]
В 1957 году он гастролировал по Австралии с Big Show Ли Гордона, выступая вместе с Биллом Хейли и Comets , ЛаВерн Бейкер и Фредди Беллом и Bellboys .
В 1945 году он получил премию журнала Esquire как лучший вокалист.
Он получил премию Melody Maker как лучший «новый» вокалист 1956 года.
После ряда успехов в популярной музыке Тернер возобновил пение в небольших джазовых коллективах, записав множество альбомов в этом стиле в 1960-х и 1970-х годах. [4] В 1966 году Билл Хейли помог возродить карьеру Тернера, предоставив ему Comets для серии популярных записей на лейбле Orfeón в Мексике. [3]
В 1960-х и 1970-х годах он возобновил исполнение джазовой и блюзовой музыки, выступая на многих музыкальных фестивалях и записываясь для Pablo Records Нормана Гранца . [ 3] [15] Он также работал с Акселем Цвингенбергером . [15] Тернер также участвовал в «Битве блюзов» с Уайнони Харрисом и Ти-Боуном Уокером . [19]
В 1965 году он гастролировал по Англии с трубачом Баком Клейтоном и тромбонистом Виком Дикенсоном , в сопровождении Хамфри Литтелтона и его группы. [20] Часть студийного концерта транслировалась по телевидению BBC и позже была выпущена на DVD. Звукозапись выступления в клубе, сделанная во время этого тура, считается недостаточно качественной, чтобы оправдать коммерческий выпуск. Он также гастролировал по Европе с Каунтом Бейси и его оркестром. Он получил премию British Jazz Journal как лучший певец-мужчина 1965 года.
В 1977 году Тернер записал кавер-версию песен Guitar Slim « The Things That I Used to Do » и « I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter » для Spivey Records с Ллойдом Гленном на фортепиано.
Тернер получил главную роль вместе с Каунтом Бэйси в фильме о воссоединении джазовой группы Канзас-Сити «Последний из синих дьяволов» (1979), в котором также снимались Джей МакШенн , Джимми Форрест и другие музыканты из города.
В 1983 году, за два года до своей смерти, Тернер был включён в Зал славы блюза . [21] В том же году Muse Records выпустили альбом Blues Train ; в альбоме Тернер участвовал с группой Roomful of Blues . [4]
Карьера Тернера началась в барах Канзас-Сити в 1920-х годах (когда в возрасте двенадцати лет он выступал с подрисованными усами и в отцовской шляпе) [22] и закончилась на европейских джазовых фестивалях 1980-х годов.
Тернер умер от сердечной недостаточности в ноябре 1985 года в возрасте 74 лет в Инглвуде, Калифорния , страдая от последствий артрита, инсульта и диабета. [23] Его похороны включали музыкальные выступления от Этты Джеймс и Барбары Моррисон . [24] Он был похоронен в Мемориальном парке Рузвельта в Гардене , Калифорния.
В 1987 году его посмертно включили в Зал славы рок-н-ролла. [4]
Музыкальный критик New York Times Роберт Палмер писал о «его голосе, напористом, как соло Каунта Бэйси, богатом и зернистом, как секция саксофонов, которая доминировала в комнате с чистой роскошью своего звука». Объявляя о смерти Тернера, британский музыкальный журнал NME в своем выпуске за декабрь 1985 года назвал его «дедушкой рок-н-ролла». [25]
Согласно Залу славы блюза, Тернер «был королём жанра джамп-блюза, исполнителем буги-вуги, основоположником ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, а также уважаемым исполнителем в джазовых кругах» [26] .
Дэйв Элвин написал песню о вечере, который он провел с Тернером, под названием «Boss of the Blues», для своего альбома 2009 года Dave Alvin and the Guilty Women . Элвин обсуждал песню в выпуске 59 Blasters Newsletter . [27] Позже Элвин сотрудничал со своим братом и бывшим участником Blasters Филом Элвином над вторым альбомом воссоединения Lost Time , выпущенным в 2015 году и содержащим четыре кавера песен Тернера, включая «Cherry Red», «Wee Baby Blues» и «Hide and Seek». Братья познакомились с Тернером в Лос-Анджелесе, где он играл в клубах на Central Avenue и жил в районе Адамс между турами в 1960-х годах. Фил Элвин несколько раз выступал на разогреве у Тернера со своей первой группой Delta Pacific. Тернер продолжал наставлять братьев Элвинов до своей смерти в 1985 году. Он изображён на задней обложке Lost Time . [28] [29] [30]
В биографическом фильме «История Бадди Холли» Тернер и его современники Литтл Ричард и Фэтс Домино упоминаются как оказавшие большое влияние на Холли , который изображен коллекционирующим их виниловые записи.
Биография и дискография Big Joe Turner Feel So Fine , написанные Дереком Коллером, были опубликованы Hardinge Simpole в 2023 году ( ISBN 978-1-84382-232-5 ).
Треки, отмеченные звездочкой, были проданы миллионным тиражом. [31]
