Уильям Хавергал Брайан (29 января 1876 — 28 ноября 1972) — выдающийся английский композитор 20-го века , либреттист и церковный органист . [1]
Он наиболее известен тем , что сочинил 32 симфонии , что необычно много среди его современников, 25 из них — после 70 лет . силы, необходимые для традиционно структурированной концертной работы.
Он также написал пять опер и ряд других оркестровых произведений, а также песни, хоровую музыку и небольшое количество камерной музыки. Брайан пережил период популярности в начале своей карьеры и вновь открыл себя в 1950-х годах, но публичные исполнения его музыки оставались редкими, и его называли культовым композитором . [2] В конце своей карьеры он продолжал быть чрезвычайно продуктивным, сочиняя большие произведения даже в свои девяностые годы, большинство из которых так и осталось неисполненными при его жизни.
Уильям Хавергал Брайан родился 29 января 1876 года в Дрездене , в гончарном районе Стаффордшира , недалеко от пригорода Сток - он-Трент Лонгтона . Он был одним из очень небольшого числа композиторов, выходцев из английского рабочего класса . Второе имя Брайана Хавергал, под которым он ходил с юных лет, было названо в честь Фрэнсис Ридли Хавергал из известной семьи авторов гимнов Хавергал . [3] [4]
Первое музыкальное образование Брайан, судя по всему, получил в качестве певчего ; он пел в хоре церкви Святого Джеймса в Лонгтоне. [5] В 1887 году он и другие хористы из его родного города приняли участие в концерте в Личфилдском соборе, посвященном юбилею королевы Виктории. Этот опыт породил у мальчика интерес к масштабным музыкальным эффектам. В 12 лет, окончив начальную школу при церкви, он начал работать (пробовал самые разные профессии). [6] В свободное время он продолжал заниматься музыкой, в том числе игрой на органе, к которой он проявил талант в молодом возрасте; как композитор он был практически самоучкой. [7] С 1896 года он был органистом церкви Всех Святых , церкви готического возрождения в Одд-Роде, [8] прямо за границей графства в Чешире . Пост предполагал участие в воскресных службах; его основная работа в то время была в лесозаготовительной компании.
Примерно в то время, когда он начал работать в All Saints, на него повлияло прослушивание «Короля Олафа» , композиции Эдварда Элгара для солистов, хора и оркестра . [9] Теперь одно из менее известных произведений композитора, « Король Олаф», было заказано для музыкального фестиваля в Северном Стаффордшире 1896 года, где оно было хорошо принято. Брайан отправил образец композиции Элгару, который поддержал его. Брайан стал горячим энтузиастом новой музыки, созданной Рихардом Штраусом и британскими композиторами того времени. Посещая музыкальные фестивали, он на всю жизнь подружился с композитором Гранвиллем Бантоком (1868–1946).
В 1898 году Брайан женился на Изабель Пристли, от которой у него было пятеро детей. Одного из его сыновей назвали Стерндейлом в честь английского композитора сэра Уильяма Стерндейла Беннета .
В 1907 году местный богатый бизнесмен Герберт Минтон Робинсон предложил Брайану годовой доход в размере 500 фунтов стерлингов (тогда это была респектабельная зарплата для низшего среднего класса), чтобы он мог посвятить все свое время сочинению музыки. Кажется, Робинсон ожидал, что Брайан вскоре станет успешным и финансово независимым благодаря своим сочинениям, и поначалу Брайан действительно добился успеха: его первая «Английская сюита» привлекла внимание Генри Дж. Вуда , который исполнил ее на лондонских выпускных вечерах в 1907 году. работа оказалась популярной, и Брайан получил издателя и исполнение своих следующих нескольких оркестровых произведений, хотя этот первоначальный успех не сохранился. Некоторое время Брайан работал над рядом амбициозных масштабных хоровых и оркестровых произведений, но не почувствовал срочности их завершения и начал предаваться таким удовольствиям, как дорогая еда и поездки в Италию .
Споры из-за денег и роман с молодой служанкой Хильдой Мэри Хейворд (1894-1980) привели к распаду его первого брака в 1913 году. Брайан бежал в Лондон и, хотя Робинсон (который не одобрял этот инцидент) продолжал обеспечивать ему с деньгами до его собственной смерти, большая часть содержания досталась бывшей жене Брайана после 1913 года. Роман с Хильдой перерос в отношения на всю жизнь: Брайан и она начали жить вместе как муж и жена, а после смерти Изабель в 1933 году они поженились. , к этому моменту Хильда уже родила ему еще пятерых детей. Не имея больше возможности полагаться на поддержку Робинсона, в Лондоне Брайан начал много сочинять, живя в бедности. С началом Первой мировой войны он пошел добровольцем в Почетную артиллерийскую роту , но не служил на службе, пока не стал инвалидом из-за травмы руки. Впоследствии он работал в Счетной палате Канадского экспедиционного корпуса до декабря 1915 года. Затем семья переехала в Эрдингтон , недалеко от Бирмингема , Уорикшир , до мая 1919 года, а затем провела несколько лет в различных местах Сассекса . Его короткая военная служба дала ему материал для его первой оперы «Тигры» . В 1920-е годы он обратился к сочинению симфоний, хотя написал более десяти, прежде чем одна из них была впервые исполнена в начале 1950-х годов. В конце концов Брайан получил работу музыкального характера, занимаясь копированием, аранжировкой и написанием статей для журнала The British Bandsman . В 1927 году он стал помощником редактора журнала Musical Opinion и вернулся в Лондон.
В 1940 году он вышел на пенсию и жил сначала в Лондоне, а затем в Шорхэм-бай-Си , Сассекс. Освободившись от необходимости работать, чтобы зарабатывать на жизнь, он смог посвятить все свое время композиции, и основная часть его композиционных произведений приходится на последние три десятилетия его жизни, включая четыре из пяти опер (написанных между 1951 г. и 1957) и двадцать семь из тридцати двух симфоний (сочиненных с 1948 года). На протяжении большей части 1960-х Брайан сочинял две или три симфонии каждый год.
Этот поздний всплеск активности совпал с чем-то вроде повторного открытия, отчасти благодаря усилиям Роберта Симпсона , который сам был выдающимся композитором и музыкальным продюсером BBC , который попросил сэра Адриана Боулта запрограммировать Восьмую симфонию в 1954 году. Был получен ряд произведений Брайана. за это время состоялись их публичные премьеры, в том числе «Готическая симфония» . Написанный десятилетиями ранее, между 1919 и 1927 годами, его премьера состоялась в частично любительском спектакле в 1961 году в Центральном Вестминстерском зале под управлением Брайана Фэйрфакса . В 1966 году в Королевском Альберт-Холле последовало полностью профессиональное выступление под управлением Боулта. Последнее выступление транслировалось в прямом эфире, что вызвало значительный интерес, и к моменту его смерти шесть лет спустя было исполнено несколько его произведений, а также первые коммерческие записи музыки Брайана. В течение нескольких лет после смерти Брайана интерес к Брайану возродился благодаря ряду дальнейших записей и выступлений; появились две биографии и трехтомное исследование его симфоний.
Известный дирижер Леопольд Стоковский услышал «Трагическую симфонию» (№ 6) и дал понять, что хотел бы исполнить произведение Брайана. Результатом стала мировая премьера в 1973 году 28-й симфонии в передаче BBC, подготовленной Робертом Симпсоном в Maida Vale Studio 1 и исполненной Оркестром Новой Филармонии . Энтони Пейн в своем обзоре Daily Telegraph написал: «Было увлекательно созерцать уникальность этого события - 91-летний дирижер разучивает новое произведение 91-летнего композитора». [10]
Стилистически музыку Брайана можно в общих чертах охарактеризовать как позднеромантическую идиому, демонстрирующую влияние Густава Малера в его амбициозной оркестровке и прогрессивной тональности . Германофил – текст Псалмов в его четвертой симфонии поется на немецком языке – основные музыкальные влияния Брайана оказали прежде всего германские композиторы, такие как Вагнер , Брукнер , Штраус , Малер и Бах , а также Элгар . Музыка Брайана по своей сути скорее тональная, чем атональная , и практически не демонстрирует влияния додекафонии ; однако он часто перемежается жестокими, а иногда и диссонирующими отрывками.
Музыка Брайана имеет несколько узнаваемых отличительных черт: любовь к экстремальным точечным ритмам, глубоким медным нотам и различным нехарактерным тембрам арфы, фортепиано и ударных, а также другим необычным оркестровым звукам и текстурам. Также типичны моменты тишины, такие как медленное арпеджио арфы, слышимое в начале и в конце Восьмой симфонии. Однако наиболее примечательной характеристикой его музыки является ее беспокойство: редко одно настроение сохраняется долго, прежде чем оно контрастирует, часто резко, с другим. Даже в медленных движениях Брайана лирическая медитация не часто структурирует музыку надолго, прежде чем вторгаются беспокойные мысли. Хотя фрагментарный характер его музыки препятствует классическому тематическому единству, он часто использует структурные звуковые блоки, где схожие ритмы и тематический материал отсылают к предыдущим отрывкам (в отличие от классического изложения и перепросмотра). Какой бы фрагментарной ни была музыка Брайана, он поддерживает симфоническую сплоченность посредством длительных тональных процессов (аналогично «прогрессивной тональности» Карла Нильсена ), когда музыка стремится к тональности, а не находится в исходной тональности и возвращается к ней.
Подобно Баху и Брукнеру, Брайан был органистом, и органный репертуар повлиял на его музыкальные привычки (орган появляется в нескольких его симфониях). Другими источниками влияния являются уличная музыка поздней викторианской эпохи, особенно духовые и военные оркестры: хотя он сочинял мало специальной музыки для духового оркестра, духовые инструменты часто занимают видное место в оркестровой музыке Брайана, как и марши .
Хотя он писал музыку в самых разных формах, самым известным наследием Брайана является его цикл из 32 симфоний. Его первая каноническая симфония — более ранняя «Фантастическая симфония» была снята — это колоссальная «Готическая симфония» , исполнение которой длится почти два часа и требует огромных оркестровых и хоровых сил. Она была завершена в 1927 году. Хотя «Готика» , безусловно, является самым известным произведением Брайана и, возможно, произведением, благодаря которому его стали определять, она не отражает его симфонии в целом. Лишь немногие из симфоний Брайана требуют больших сил, чем типичный симфонический оркестр 20-го века – хотя № 4 ( Das Siegeslied ) требует большого хора и солиста-сопрано – и типичная симфония Брайана длится примерно 20 минут в исполнении. Брайан обычно ссылается на классическую четырехчастную структуру симфонии, даже в одночастных произведениях. Его шестая симфония была написана в возрасте 72 лет, а большинство симфоний Брайана были написаны в быстрой последовательности в последние два десятилетия его жизни, в 80-е и даже в 90-е годы. Большинство из них не исполнялись при жизни Брайана, хотя с тех пор все 32 были записаны.
Помимо симфоний, в 1950-е годы Брайан также написал несколько крупных опер . В 1997 году опера Брайана в восьми сценах 1951 года «Ченчи» , основанная на пьесе Перси Биши Шелли 1819 года , была представлена в концертном исполнении «Millennium Sinfonia» под управлением Джеймса Келлехера в Королевском зале Елизаветы в Лондоне. [11]
Музыкальное влияние Брайана было ограничено тем фактом, что до его смерти исполнялось или записывалось очень мало его музыки, и к этому времени его стилистический стиль можно было считать анахронизмом. Тем не менее, он пользовался большим уважением у таких композиторов, как Роберт Симпсон , и некоторых его современников, таких как Грэнвилл Банток . Его музыка, как правило, пользуется поддержкой небольшого числа энтузиастов, а не пользуется всеобщей популярностью, и мнения по-прежнему разделяются. Марк Моррис в своем «Путеводителе по композиторам двадцатого века» писал , что в «Готической симфонии» Брайан создал «один из мировых художественных шедевров по видению, величию и сочетанию сложности и яркости, достойный стоять рядом с великими соборами того времени». это вдохновило его... [это], возможно, в большей степени, чем любое другое произведение позднего романтизма, является кульминацией эпохи романтизма». [12] В статье для журнала The Spectator в 2016 году Дэмиан Томпсон заявил, что, если бы 30-я симфония Брайана была представлена сегодня как произведение 25-летнего композитора, ее «можно было бы даже назвать триумфальным переосмыслением тональности». [13]
Однако другие были более критичны. Рецензируя исполнение «Готической симфонии» на выпускном вечере BBC в 2011 году, Дэвид Найс из The Arts Desk охарактеризовал эту работу как «ужасный, зачаточный беспорядок» и «большую, длинную и очень нехватку великих идей»; [14] в статье в The Guardian Эндрю Клементс описал это как «моменты поразительной оригинальности, особенно скудные, более призрачные идеи, но гораздо больше либо совершенно не запоминающихся, либо просто гротескно странных и часто безнадежно преувеличенных. Идеи приходят и для произведения, которое длится почти два часа, музыка на удивление короткая». [15]
В 2022 году «Легенда Брайана» для скрипки и фортепиано была представлена на вечеринке BBC Proms. [16]
Эти списки следуют за сохранившимися работами Общества Хавергала Брайана (отсортированы по типам): [17]
Первая коммерческая запись музыки Хавергала Брайана была сделана Симфоническим оркестром школ Лестершира в 1972 году, когда Симфонии №№ 10 и 21 под управлением Джеймса Лограна и Эрика Пинкетта соответственно были записаны в Де Монфор-холле в Лестере . Продюсером выступил Роберт Симпсон . Пластинка была выпущена на лейбле Unicorn Records в 1973 году. Специальный выпуск телевизионной программы Aquarius под названием «Неизвестный воин» широко освещал сессию записи, а съемочная группа присоединилась к членам оркестра во время их визита в дом композитора в Шорхэме .
В течение 1970-х годов был выпущен ряд неофициальных релизов симфоний Брайана. Обычно это были записи BBC, и записи выпускались под вымышленными названиями. Некоторые из них уже получили официальные релизы.
В 1979 году Cameo Classics приступила к реализации проекта по записи всей оркестровой музыки Брайана в сотрудничестве с Havergal Brian Society. Все началось с «Английской сюиты № 1» , «Доктора Меррихарта» и «Фантастических вариаций на тему старинной рифмы» . В 1980 году вышел второй альбом, содержащий In Memoriam , For Valor и Festal Dance . Проект был завершен в 1981 году записью « Бурлесковых вариаций на оригинальную тему» , « Двух песен Херрика» , «Реквиема по розе» и «Ведьмы» . Записи были спродюсированы Дэвидом Кент-Уотсоном с Молодежным оркестром Халла под управлением Джеффри Хилд-Смита. Для записи всей фортепианной музыки Брайана компания Cameo Classics использовала цифровые технологии. Выступления Питера Хилла на Bösendorfer Imperial в Северном музыкальном колледже заслужили высокую оценку Джона Огдона в его обзоре для Tempo .
Больше работ Брайана было опубликовано с 1980-х и 90-х годов, а нехватка хорошо отрепетированных исполнений или зрелых интерпретаций, из-за которых ранее качество его музыки было трудно оценить, было частично исправлено благодаря серии профессиональных записей многих из них. Симфонии Брайана, выпущенные лейблом Marco Polo на компакт-диске. Многие оригинальные записи на различных лейблах переиздаются, и к концу 2018 года все симфонии Брайана имели хотя бы одну официальную запись, хотя и не обязательно в печатном виде.
В августе 2010 года лейбл Dutton CD выпустил три произведения, взятые из передач BBC 1959 года: комедийную увертюру «Доктор Меррихарт» , 11-ю симфонию (с Гарри Ньюстоном, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром) и 9-ю симфонию (Норман дель Мар и LSO). Этот релиз последовал за переизданием «Testament» концертной записи выступления Боулта 1966 года в Королевском Альберт-холле Готической симфонии Брайана . В концертном сезоне Променадов 2011 года симфонию дирижировал Мартин Браббинс в Королевском Альберт-Холле; выступление теперь доступно в коммерческой записи.
В июле 2012 года в кинотеатрах Австралии вышел документальный фильм «Проклятие готической симфонии». Это драматический документальный фильм режиссера Рэндалла Вуда, рассказывающий об испытаниях и невзгодах, связанных с постановкой «Готической симфонии» Брайана в Брисбене, Квинсленд. Снимавшаяся в течение пяти лет огромная задача собрать 200 музыкантов и 400 хористов воплотилась в жизнь в 2010 году в виде триумфального выступления и оваций в Центре исполнительских искусств Брисбена.
Вот неполный список известных записей симфоний Хавергала Брайана; многие из них больше не издаются, другие никогда не выпускались коммерчески; некоторые из них были выпущены в пиратском формате или существуют в архивах BBC:
& = распроданная пластинка
&& = выпущена на пиратской пластинке с апокрифическими авторствами Хорста Вернера (дирижер)/ Гамбургского филармонического оркестра [18] [19]
&&& = выпущена в (пиратском) бокс-сете пластинок с (предположительно) апокрифическими авторствами Джон Фридман (дирижер) / Эдинбургский молодежный симфонический оркестр [18] [19]
&&&& = запись оригинальной передачи BBC существует, не выпущена в продажу [20]
&&&&& = запись радио BBC 3 существует, не выпущена в коммерческих целях; Сообщается о пиратской пластинке (Aries LP-1607) с апокрифическими приписываниями Хорсту Вернеру (дирижеру)/ Гамбургской филармонии [21] и относится к этому выступлению Стоковского [19]
d =cd был сделан, но теперь удален из каталога
e =recording находится в свободном доступе и доступен на веб-странице Общества Хавергала Брайана [22].
Обе записи симфонического оркестра школ Лестершира были обновлены и переизданы. [23]
Многие записи BBC доступны для бесплатного скачивания при регистрации. [24]