Фрэнк Бридж (26 февраля 1879 — 10 января 1941) — английский композитор, альтист и дирижёр.
Бридж родился в Брайтоне , девятый ребенок [1] Уильяма Генри Бриджа (1845–1928), преподавателя игры на скрипке и дирижера театра эстрады, в прошлом мастера литографической печати из семьи кордвейнеров , и его второй жены Элизабет ( урожденной Уорбрик ). 1849–1899). Его отец «управлял домом железным прутом» и настаивал на том, чтобы его сын регулярно проводил долгие часы, играя на скрипке; Когда Фрэнк стал достаточно опытным, он стал играть с пит-бэндами своего отца, дирижируя в его отсутствие, а также аранжируя музыку и заменяя других инструменталистов. [2] [3] Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне с 1899 по 1903 год у Чарльза Вильерса в Стэнфорде и других. Он играл в ряде струнных квартетов , в том числе на второй скрипке в Гримсон-квартете и на альте в Английском струнном квартете (вместе с Марджори Хейворд ). Он также дирижировал, иногда замещая Генри Вуда , [4] прежде чем посвятить себя композиции, получив покровительство Элизабет Спрэг Кулидж . [5] [6]
По словам Бенджамина Бриттена , у Бриджа были сильные пацифистские убеждения, и он был глубоко обеспокоен Первой мировой войной, [7] хотя степень его пацифизма была подвергнута сомнению в 2010-х годах. [8] Во время войны и сразу после нее Бридж написал ряд пасторальных и элегических произведений, которые, кажется, ищут духовного утешения; главными среди них являются «Плач для струнных», «Лето» для оркестра, «Молитва» для хора и оркестра и серия пасторальных фортепианных произведений. «Плач » (по Екатерине, 9 лет «Лузитания» 1915) для струнного оркестра был написан как памятник гибели RMS Lusitania . [9] Премьера пьесы состоялась 15 сентября на вечере BBC Proms 1915 года в рамках программы «Популярная итальянская музыка» оркестром Нового Куинс-Холла ; Lament дирижировал композитор, остальное - Генри Вуд. [10] [11]
Бридж в частном порядке преподавал Бенджамину Бриттену, который позже защищал музыку своего учителя и воздал ему должное в « Вариациях на тему Фрэнка Бриджа» (1937), основанных на теме из второй из «Трех идиллий» Бриджа для струнного квартета (1906). Однако Бридж не проявлял широкой активности в качестве преподавателя композиции, а его стиль преподавания был нетрадиционным - похоже, он сосредоточился на эстетических вопросах, идиоматическом письме и ясности, а не на исчерпывающей технической подготовке. Бриттен очень высоко отзывался о своем преподавании, заявив в 1963 году, что он все еще чувствует, что «еще не достиг технических стандартов», которые установил для него Бридж. [12] Когда Бриттен уехал в Соединенные Штаты с Питером Пирсом в 1939 году, Бридж вручил Бриттену свой альт Джуссани и пожелал ему «счастливого пути и счастливого возвращения»; Бридж умер в 1941 году, так и не увидев Бриттена снова. [13]
Самые ранние из дошедших до нас произведений представляют собой серию значительных камерных произведений, написанных во время его учебы у К.В. Стэнфорда в Королевском музыкальном колледже, а также ряд более коротких произведений в различных жанрах. Бридж завершил свою первую крупную оркестровую партитуру, «Симфоническую поэму» (иногда называемую « Полуночью» ), вскоре после завершения учебы. Брамс , Бетховен , Чайковский , Франк и Форе оказали заметное влияние на этот период. [14]
Работы, завершенные в последующие годы, предполагают поиск более зрелой и выразительной идиомы, кульминацией которого стали бурный Первый струнный квартет и серия Фантазий для камерных ансамблей. Его оркестровая манера развивалась более постепенно, достигнув новой зрелости в « Море 1911 года», которое должно было стать его самой популярной и успешной оркестровой работой, [4] при его жизни он часто выступал на променадных концертах Генри Вуда. [15]
В период, предшествовавший Первой мировой войне, Мост демонстрирует интерес к более модернистским тенденциям, особенно к «Танцевальной поэме» 1913 года, которая предполагает влияние Стравинского и Дебюсси . В период войны его исследования обычно принимали более умеренные формы – чаще всего пасторализм под влиянием импрессионизма – хотя такие произведения, как « Две поэмы для оркестра» и несколько пьес для фортепиано, демонстрируют значительное развитие его гармонического языка, особенно в сторону колористического, нефункционального языка. использование гармонии и предпочтение гармонии, полученной из симметричных гамм, таких как целый тон и октатоника. В тот же период Бридж завершил два своих самых успешных камерных произведения: Второй струнный квартет и Сонату для виолончели. [16]
Язык Бриджа в произведениях военного времени имеет тенденцию к умеренности, но после войны его язык значительно развился, опираясь на эксперименты с импрессионистской гармонией, обнаруженные в фортепианной и оркестровой музыке военного времени. Технические амбиции Бриджа (задокументированные в его переписке) побудили его попытаться создать более сложные и масштабные произведения с более продвинутыми гармоническими элементами и мотивной работой. [17] Некоторые из получившихся произведений имеют некоторые выразительные связи с Первой мировой войной, что, по-видимому, повлияло на настроение Сонаты для фортепиано (1921–24, посвященной его другу Эрнесту Фаррару , убитому в 1918 году) и, конечно же, Орации (1929). –30). [18]
В 1920-е годы Бридж преследовал свои амбиции и писал более серьезные и содержательные произведения. Соната для фортепиано была первым крупным произведением, продемонстрировавшим его зрелый посттональный язык в значительном масштабе. Этот язык развит и более эффективно используется в Третьем струнном квартете, который положил начало серии крупных оркестровых и камерных произведений, некоторые из которых входят в число величайших произведений Бриджа. [19] [16]
Последняя группа произведений последовала в 1930-х и начале 40-х годов, в том числе Четвертый струнный квартет, Фантазм для фортепиано с оркестром, Речь для виолончели с оркестром, Увертюра Ребус и первая часть запланированной Симфонии для струнных. [4]
Хотя он не был органистом и лично не был связан с музыкой английской церкви, его короткие пьесы для органа были одними из самых исполняемых из всех его произведений. [20]
Бридж был разочарован тем, что его более поздние работы в значительной степени игнорировались, в то время как его ранние «эдвардианские» работы продолжали привлекать внимание. [20]
