Ричард Брукс (18 мая 1912 — 11 марта 1992) — американский сценарист, кинорежиссер, романист и кинопродюсер. За свою карьеру он был номинирован на восемь премий «Оскар» , наиболее известен по фильмам «Школьные джунгли» (1955), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Элмер Гантри» (1960; за который он получил премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий ), «Хладнокровное убийство» (1967) и «В поисках мистера Гудбара» (1977).
Брукс родился как Рубен Сакс в семье Хаймана и Эстер Сакс, русских еврейских иммигрантов. Поженившись подростками, когда они иммигрировали в США в 1908 году, они нашли работу в текстильной и швейной промышленности Филадельфии. Рубен, их единственный ребенок, родился в 1912 году в Филадельфии. Он учился в государственных школах Joseph Leidy Elementary, [1] Mayer Sulzberger Junior High School [2] и West Philadelphia High School , [3] окончив последнюю в 1929 году.
Сакс посещал занятия в Университете Темпл в течение двух лет, изучая журналистику и играя в школьной бейсбольной команде. Он бросил учебу и ушел из дома, когда обнаружил, что его родители влезают в долги, чтобы оплатить его обучение. Некоторое время он ездил на грузовых поездах по Востоку и Среднему Западу, в конце концов вернувшись в Филадельфию, чтобы найти работу газетного репортера. В какой-то момент в 1930-х годах, во время Великой депрессии , Сакс начал использовать имя Ричард Брукс в профессиональной деятельности. Он официально изменил свое имя в 1943 году.
Брукс писал спортивные репортажи для Philadelphia Record , а затем присоединился к команде Atlantic City Press-Union. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в World-Telegram ; вскоре после этого он устроился на работу на радиостанцию WNEW за большую зарплату. Как репортер на станции, он делал репортажи и читал истории в эфире и давал комментарии. Брукс также начал писать пьесы в 1938 году и пытался стать режиссером в театре Mill Pond на Лонг-Айленде в 1940 году. Ссора с коллегами по театру тем летом заставила его поехать в Лос-Анджелес по прихоти, надеясь найти работу в киноиндустрии. Он также, возможно, пытался избежать брака; юридический документ указывает, что он был женат, по крайней мере, часть времени, пока жил в Нью-Йорке.
Он не нашел работу в кино, но был нанят филиалом NBC, чтобы писать оригинальные истории и читать их для ежедневной пятнадцатиминутной передачи под названием Sidestreet Vignettes. Его женитьба в 1941 году на Джин Келли , актрисе Universal Studios , возможно, помогла открыть дверь в писательство для студии. Он участвовал в написании диалогов для нескольких фильмов и написал два сценария для популярной актрисы Марии Монтес , известной как «Королева Техниколор». Не имея перспектив перейти в более престижные постановки, он ушел из Universal и присоединился к Корпусу морской пехоты США в 1943 году во время Второй мировой войны . [4]
Брукс никогда не служил за границей во время войны, вместо этого работая в съёмочном подразделении Корпуса морской пехоты в Куантико, Вирджиния, и время от времени в Кэмп-Пендлтоне, Калифорния. За два года службы в военной форме он узнал больше об основах кинопроизводства, включая написание и монтаж документальных фильмов. Он также нашёл время, чтобы написать роман « Кирпичная лисья нора» — жгучий портрет некоторых американских солдат, запятнанных религиозным и расовым фанатизмом и выступавших против гомосексуалистов. [4] В 1944 году он развелся со своей женой, тогда известной в фильмах как Джин Брукс. Позже он сказал, что был эгоистичным мужем и не подходил для того, что ей было нужно.
Его книга была опубликована в 1945 году и получила благоприятные отзывы. Она была адаптирована как фильм «Перекрестный огонь» (1947), из которого был удален гомосексуальный элемент. Это был первый крупный голливудский фильм, посвященный антисемитизму , получивший номинацию на «Оскар». Роман привлек внимание независимого продюсера Марка Хеллингера , который нанял Брукса в качестве сценариста после того, как тот ушел из морской пехоты.
Работа на Хеллингера вернула Брукса в киноиндустрию и привела к долгой дружбе с актером Хамфри Богартом , близким другом продюсера. Брукс предоставил не указанную в титрах историю для фильма «Убийцы» (1946), который представил актера Берта Ланкастера . Он написал сценарии для двух других фильмов Хеллингера, в частности, «Грубая сила» (1947), где также снимался Ланкастер. После того, как Хеллингер внезапно умер в 1947 году, Брукс написал сценарии для трех фильмов Warner Brothers , включая «Ки Ларго» (1948), где в главных ролях снимались Богарт и его жена Лорен Бэколл , а режиссером и соавтором выступил Джон Хьюстон , еще один наставник Брукса. Хьюстон и Брукс ранее работали вместе над не указанной в титрах переработкой «Убийц» , и Хьюстон был единственным соавтором, с которым когда-либо работал Брукс. [1] Во время съёмок фильма «Ки Ларго » Хьюстон разрешил Бруксу присутствовать на съёмочной площадке фильма «Ки Ларго» , чтобы тот мог больше узнать о режиссуре голливудского фильма.
Вскоре после войны Брукс написал еще два романа, «Точка кипения» (1948) и «Продюсер» (1951), тонко замаскированный портрет Марка Хеллингера. Он также мог содержать автобиографические элементы о Бруксе. В 1946 году он снова женился на Харриет Левин, которая не имела никакого очевидного отношения к киноиндустрии. Их брак продлился до 1957 года, когда она подала на развод по умолчанию.
Успех в качестве сценариста с Hellinger и Warner Brothers привел Брукса к контракту с MGM и обещанию шанса стать режиссером. Он написал два сценария для студии, прежде чем ему предоставили такую возможность. Его первый фильм в качестве сценариста и режиссера, Crisis (1950), снял Кэри Гранта в роли нейрохирурга, вынужденного спасти жизнь южноамериканского диктатора, которого сыграл Хосе Феррер . Его второй фильм, The Light Touch (1951), фильм о краже произведений искусства со Стюартом Грейнджером в главной роли , был снят в Италии. Брукс рассказал о полезных советах, которые он получил как раз перед своим режиссерским дебютом от оператора Карла Фройнда во время выступления в Американском институте кино . Фройнд дал Бруксу катушки 16-миллиметровой пленки, назвав их «Уроком номер один». Когда Брукс посмотрел катушки дома, он увидел, что это порнография. На следующий день Фройнд объяснил: «Я их сделал. Мои фотографии, 1922 год. Много раз вы будете задаваться вопросом, куда поставить камеру: сюда, вверх или вниз? Может быть, сделать сцену немного больше или немного меньше. Урок номер один. Переходите к сути». [5]
Брукс проявил себя, когда снял оригинальный сценарий « Deadline – USA» (1952) для 20th Century-Fox , в котором снялся его друг Хамфри Богарт. Основанный на закрытии New York World , фильм был отчасти гангстерской картиной , отчасти газетной драмой. В его основе лежал вопрос, который волновал Брукса: консолидация газетной индустрии и ее влияние на разнообразие голосов в прессе. Фильм остается одной из самых высоко оцененных драм об американских газетах. Брукс снял еще четыре фильма, прежде чем добился безоговорочного хита с « Школьными джунглями » (1955) с Гленном Фордом в главной роли . Основанный на бестселлере Эвана Хантера , фильм был шокирующим для своего времени представлением подростковой преступности. Он также предложил карьеру молодого чернокожего актера Сидни Пуатье в качестве второстепенной роли и ранние роли для актеров Вика Морроу , Джейми Фарра и Пола Мазурски . Брукс решил начать и закончить фильм песней « Rock Around the Clock », впервые привнеся рок-н-ролл в крупное голливудское производство и вызвав хит № 1 для Bill Haley and the Comets . «Школьные джунгли» были номинированы на «Оскар» за свой сценарий и стали самым прибыльным фильмом MGM в том году.
В 1955 году Брукс был одним из четырех американских авторов , названных «бунтарями» французским журналом Cahiers du Cinéma . [6] Кассовый успех был тем, что давало сценаристу/режиссеру больше свободы в MGM, но Брукс также понимал, что у него никогда не будет полного контроля над своими фильмами, пока он был на контракте. Он решил избегать написания оригинальных сценариев и сосредоточился на адаптациях бестселлеров или классических романов. Позже он отметил, что адаптация романа дала ему фору в разработке структуры истории, необходимой для сценария. Он провел остаток десятилетия в MGM, где его самым заметным фильмом была адаптация сексуально заряженной пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» (1958). Огромный успех для MGM — он привлек больше денег и большую аудиторию, чем любой другой фильм, когда-либо снятый Бруксом — фильм стал высшей точкой в карьере Элизабет Тейлор и сделал звездой Пола Ньюмана . Фильм принёс Бруксу первую номинацию на «Оскар» за режиссуру и первую номинацию на «Лучший фильм» в его режиссёрской карьере.
Брукс провел последнюю треть своей кинокарьеры, работая в условиях относительной независимости. В 1958 году он подписал неисключительный семилетний контракт сценариста и режиссера с Columbia Pictures, который должен был принести ему более 1 миллиона долларов. [7] Он последовал за успехом « Кошки на раскаленной крыше» с независимой постановкой для United Artists of Elmer Gantry (1960), основанной на романе Синклера Льюиса . История фальшивого проповедника, которого сыграл Берт Ланкастер , и искреннего возрожденца, которого сыграла Джин Симмонс , была острой для того времени. Как и в случае с «Школьными джунглями» и «Кошкой на раскаленной крыше» , выход фильма сопровождался спорами и помог привлечь людей в кинотеатры. Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе одну за лучший фильм, и выиграл «Оскар» за сценарий Брукса, [8] Ланкастера за главную роль и Ширли Джонс за роль второго плана.
Брукс адаптировал и поставил еще одну пьесу Теннесси Уильямса, «Сладостная птица юности» (1962). Эд Бегли получил «Оскар» за лучшую роль второго плана за свою роль в этом фильме. Несмотря на популярность и хорошие отзывы критиков, постановка MGM не повторила успех предыдущего фильма Уильямса. Затем последовал проект мечты — адаптация для Columbia Pictures романа Джозефа Конрада « Лорд Джим» (1965), но этот роскошный фильм оказался провальным в прокате и у большинства критиков. Брукс потратил годы на написание сценария и планирование самого дорогого проекта в своей карьере. Он собрал звездный актерский состав во главе с Питером О'Тулом , Эли Уоллахом , Джеком Хокинсом , Полом Лукасом и Джеймсом Мейсоном . Несмотря на то, что « Лорд Джим» был прекрасно снят в Гонконге и Юго-Восточной Азии Фредди Янгом и написана музыка Брониславом Капером , он не нашел той аудитории, которая сделала эпические фильмы Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго» такими заметными хитами 1960-х годов.
Чтобы профессионально оправиться от провала «Лорда Джима», Брукс удивил Голливуд, решив адаптировать небольшой вестерн о богатом муже, который нанимает наемников, чтобы спасти свою похищенную жену от мексиканских бандитов. Брукс работал быстро и в течение года выпустил «Профессионалов» (1966), которые стали самым большим хитом Columbia в том году. В этом блестящем фильме, который понравился публике, снялись Берт Ланкастер, Ли Марвин , Роберт Райан и Вуди Строуд в роли «профессионалов», а Джек Пэланс сыграл главаря бандитов, а Клаудия Кардинале — похищенную жену. Фильм получил номинации на «Оскар» за сценарий и режиссуру Брукса, а также за операторскую работу Конрада Холла . Его хвалили как один из самых занимательных вестернов, когда-либо снятых.
Брукс получил право собственности на десятилетие, когда автор Трумэн Капоте выбрал его для адаптации своего бестселлера « Хладнокровное убийство ». Вновь отвергнув методичный темп, который замедлял его в других постановках, Брукс быстро работал над адаптацией «документального романа», как его называл Капоте. Как репортер, Брукс также провел собственное расследование убийств четырех членов фермерской семьи в Канзасе и жизни двух бродяг, ответственных за преступление. Брукс отклонил предложение Columbia нанять звезд на роли убийц и вместо этого взял на роль двух относительно неизвестных актеров, Скотта Уилсона и Роберта Блейка . Он сопротивлялся студии по другому поводу, сняв фильм в черно-белом, а не в цветном варианте, потому что считал, что это более пугающий носитель. Он использовал места, где происходили события, включая дом, где была убита семья. « Хладнокровное убийство» имел документальный стиль и считался одним из фильмов середины 1960-х годов, которые положили начало более зрелому голливудскому стилю. Брукс получил две номинации на «Оскар»; Также были номинированы оператор Конрад Холл и композитор Куинси Джонс .
«Профессионалы» и «Хладнокровное убийство» стали вершиной карьеры Брукса. За два последующих десятилетия он написал и снял всего шесть фильмов. Особого внимания заслуживает «Счастливый конец» (1969). По его оригинальному сценарию о женщине, переживающей разочарования в браке и жизни, это был своего рода сдержанный личный фильм, который скорее выйдет из Европы, чем у американского режиссера. Фильм получил номинацию на «Оскар» для звезды Джин Симмонс. (Ее собственный брак с Бруксом закончился разводом в 1980 году.) В 1972 году Брукс был нанят Columbia Pictures для постановки «Первой крови» , где Бетт Дэвис должна была сыграть роль психиатра, а Ли Марвин или Берт Ланкастер — роль шерифа Уилла Тизла . Брукс хотел, чтобы фильм стал комментарием к восприятию ветеранов как Второй мировой войны , так и войны во Вьетнаме . Он также намеревался сделать Тизла более симпатичным персонажем, который в конце фильма приказал бы своим людям бросить оружие, чтобы попытаться урезонить Джона Рэмбо, прежде чем Рэмбо будет застрелен неизвестным стрелком. Фильм был отменен, поскольку война во Вьетнаме не закончилась, и права были проданы Warner Bros. Pictures . [9]
Bite the Bullet (1975) был возвращением Брукса в вестерн. Он основал свой оригинальный сценарий на скачках на выносливость, популярных на рубеже веков. В 1977 году он выпустил еще один противоречивый фильм, адаптацию романа Джудит Росснер 1975 года « В поисках мистера Гудбара» . В «Гудбаре» Дайан Китон сыгралароль католической школьной учительницы, которая ищет сексуального удовлетворения в барах для одиночек. Брукс снял фильм с ограниченным бюджетом, и его откровенное отношение к сексу и его ужасающая сюжетная линия вызвали похвалу и осуждение и продали билеты. Он закончил свою карьеру фильмом « Неправильно есть правильно» (1982), сатирой о новостных средствах массовой информации и мировых беспорядках с Шоном Коннери в главной роли [10] и фильмом об азартной зависимости с Райаном О'Нилом и Кэтрин Хикс в «Буквальном шоке» (1985). «Буквальном шоке» была история об известном спортивном обозревателе Лос-Анджелеса, который становится зависимым от спортивных азартных игр. Сам Брукс в молодости был спортивным обозревателем. Оба фильма потерпели неудачу в коммерческом и критическом плане. В последние годы жизни Брукс пытался развивать другие проекты. Он страдал от сердечных заболеваний и перенес инсульт, прежде чем умер у себя дома в 1992 году в возрасте 79 лет.
В 1960 году он женился на Джин Симмонс , после ее развода со Стюартом Грейнджером . Брукс помогал воспитывать Трейси, дочь Симмонс от Грейнджера. У пары родилась еще одна дочь, Кейт, в 1961 году. Они расстались в 1977 году и были официально разведены в 1980 году. До этого Брукс был женат в течение 11 лет на Харриет Левин, отношения с которой также закончились разводом. [1]
Брукс ненавидел фанатизм, который был центральной темой его романа «Кирпичная лисья нора» , его совместного сценария к «Штормовому предупреждению» (1951) и его первого вестерна «Последняя охота» (1956). Расовое разделение и примирение также были в основе «Нечто ценное» (1957). Он видел в «Школьных джунглях» поощрение учителей продолжать стремиться помогать своим ученикам и как уверенность в том, что они могут что-то изменить. Выступая против смертной казни, он использовал « Хладнокровное убийство», чтобы предположить, что казнь преступников ничего не решает и только создает больше насилия.
Работая в студийной системе большую часть 1940-х и 1950-х годов, Брукс часто сталкивался с политикой студии относительно внешнего вида и атмосферы фильмов и историй, которые они представляли. Он также раздражался из-за ограничений Кодекса производства в отношении темы и выражения. Его целью как режиссера был полный контроль над производством, и он достиг этого с большинством фильмов после успеха « Кошки на раскаленной крыше» . Провал «Лорда Джима» поставил под угрозу эту независимость. Брукс отреагировал тем, что стал быстрым и эффективным режиссером, работающим с ограниченным бюджетом и часто отказывающимся от высокой авансом в обмен на гарантию контроля.
Брукс приобрел репутацию человека жесткого, сложного и вечно злого еще во время своей работы на радиостанции WNEW в конце 1930-х годов. Он был не прочь уйти с работы, когда конфликтовал с начальством, как он делал, когда был режиссером в театре Mill Pond в 1940 году и писал для Universal в 1943 году. В MGM он был известен почти ежедневными вспышками гнева, часто направленными на свою команду, а иногда и на актеров. Это не изменилось даже после того, как он стал продюсером своих фильмов, и он был известен во всей отрасли как талантливый режиссер, но с трудным в общении человеком. Дебби Рейнольдс вспоминает, что, будучи молодой и относительно неопытной актрисой, снимавшейся в фильме The Catered Affair (1956), Брукс ударил ее по лицу, и помощнику режиссера пришлось оттаскивать ее от дальнейших нападок. Позже во время съемок ему на ногу упало тяжелое оборудование, сломав ее, и съемочная группа заметно медлила с его извлечением, что, по словам Рейнольдса, свидетельствует об общей неприязни к режиссеру. [11]
Брукс был примерно таким же в своей личной жизни. Он с готовностью признавал, что он был трудным мужем и что его работа была самым важным занятием в его жизни. Его не интересовала светская жизнь Голливуда, он предпочитал развлекать гостей у себя дома теннисом и фильмами, когда он не работал над сценариями или другими проектами. Однако его жена Джин Симмонс считала его юмористическим, стимулирующим мужем и любящим отцом для их дочерей. Но по всем отзывам, он был также «жестким как гвозди» отцом.
Брукс был одним из относительно немногих режиссеров, чья карьера перекинула мост между классической студийной системой и независимым производством, ознаменовавшим 1960-е и последующие годы. Он также был среди послевоенных сценаристов-режиссеров, которые сняли некоторые из своих лучших фильмов, пытаясь освободиться от цензуры индустрии. Его наследие — это наследие режиссера, который искал независимости в совместном искусстве и пытался воплотить свое собственное видение на экране.
В окружении семьи (Джин Симмонс и дочерей) и давнего друга, актера Джина Келли , Брукс умер от застойной сердечной недостаточности в 1992 году в своем доме в Колдвотер-Каньоне в Студио-Сити, Калифорния . Он был похоронен на кладбище Hillside Memorial Park в Калвер-Сити, Калифорния , в нескольких шагах от могил своих родителей. На его склепе была установлена табличка с надписью: «Сначала приходит слово...». Цитата была выбрана его падчерицей, монтажером Трейси Грейнджер, поскольку Брукс всегда больше всего идентифицировал себя как писателя.
Брукс выразил свою концепцию, когда, как сообщается, сказал собравшимся актерам и съемочной группе в первый день съемок « В поисках мистера Гудбара» : «Я уверен, что у каждого из вас есть свои собственные идеи о том, какой вклад вы можете внести в этот фильм, что вы можете сделать, чтобы улучшить его или сделать лучше. Держите это при себе. Это мой чертов фильм, и я собираюсь сделать его по-своему!» [1]
За свой вклад в киноиндустрию Брукс удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6422, между бульваром Н. Кауэнга и авеню Уилкокс.
После его смерти документы Брукса были переданы в дар Библиотеке Маргарет Херрик , а его коллекция фильмов была передана в Архив фильмов Академии . [12] [13] В Архиве фильмов Академии сохранился фильм «Лорд Джим» 2000 года и различные домашние фильмы, снятые Ричардом Бруксом в 2009 и 2016 годах. [14] [15]
Дэниел, Дуглас К. (2011). Tough as Nails: The Life and Films of Richard Brooks . University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299251246.