Бруно Блюм (родился 4 октября 1960 года, Виши , Франция) — французский певец, автор песен, гитарист, музыкальный продюсер и музыковед, которого иногда называют «Док Регги». Он в основном известен своими работами в области регги , карибской музыки , рок-музыки и африканской музыки, а также работает художником-мультипликатором и комиксистом, иллюстратором, визуальным художником, фотографом, видеорежиссером, писателем, журналистом, историком музыки, переводчиком и оратором.
На задней обложке его обширной биографии Electric Dandy Lou Reed его издатель представил его следующими словами: «Музыкант и продюсер, иллюстратор и оратор, а также легендарный музыкальный журналист журнала Best Magazine, Бруно Блум жил в Лондоне в годы регги-панка». Первоначально известный как enfant terrible французских рок-критиков, базировавшихся в Лондоне в 1977–1982 годах, Бруно Блум начинал в подростковой панк-группе Private Vices в Лондоне в 1977–81 годах. Он постепенно воплощал собой фигуру авантюриста-музыканта, путешественника по миру, свободолюбивого, проницательного автора текстов и замечательного гитариста, [1] а также историка англоязычной популярной музыки, фотографа и искусного графического художника. Полностью двуязычный (английский и французский) веган и эколог, он живет без наркотиков и алкоголя уже более двадцати лет. В буклете к компакт-диску «Human Race», выпущенном Блюмом, известный американский историк регги Роджер Стеффенс описал его как «виртуозного полимата» и заключил: «Художник, продюсер, режиссер, архивариус, музыкант, а также автор и соавтор десятков книг [включая «Jamaïque, sur la piste du reggae», где Блюм рассказывает о своих музыкальных приключениях на Ямайке], Док Регги занимает лидирующее положение среди французских летописцев регги благодаря своим проницательным наблюдениям и впечатляющему разнообразию своих достижений, не последнее из которых можно найти в альбоме, который вы сейчас держите в руках».
Будучи подростком-басистом Private Vices, он был частью лондонского панк-движения конца 1970-х годов и позже стал первым французским музыкантом, записавшим и выпустившим даб-музыку , а также афробит . [2] Он выпустил несколько альбомов французских песен (включая классический регги-альбом Nuage d'Éthiopie ) в самых разных стилях. "Viens Fumer un P'tit Joint à la Maison", регги-стилизация застольного хита "Viens Boire un P'tit Coup à la Maison", собрала более четырех миллионов просмотров на YouTube. Его версии " War " Боба Марли , также адаптированные на французском языке как "Guerre", стали еще парой хитов. Спродюсированная Блюмом версия " War ", в которой участвовали Хайле Селассие и Боб Марли, достигла первой позиции в чартах британского журнала Black Echoes в апреле 1998 года и остается непреходящей классикой регги. Блум известен, помимо прочего, своей работой с получившим признание прессы Asmara All Stars [3] и над двумя студийными регги-альбомами Сержа Генсбура , для которых он выпустил новые миксы, а также даб- и диджей-версии в 2003 году. Он также выпустил окончательный микс концертного альбома Сержа Генсбура Gainsbourg Et Cætera Palace в 2006 году. В 2015 году были выпущены два тройных CD-набора "Super DeLuxe" в виде книг: Gainsbourg and the Revolutionaries (три регги-альбома Генсбура в форме миксов Blum, включая 8 ранее не издававшихся треков) и Gainsbourg in Dub, который содержит 50 ранее не издававшихся дабов. В качестве продюсера он смикшировал восемь треков Bob Marley & The Wailers, вошедших в альбом Freedom Time . Он также выпустил собственные даб-работы, многие из которых были сделаны на Ямайке, на своем альбоме Sophisticated Love на Dub De Luxe. [4] В первую очередь певец и автор песен во французской традиции, Блум также постоянно выступает со своими рок/соул/блюз и регги- группами в качестве певца и ведущего гитариста.
Его обильный, плотный мир часто включает в себя оттенок юмора, а его искусство дополняет его музыку, вдохновленную Ямайкой, Нигерией и США. Под влиянием электрического, подлинного аналогового звука и воинственного духа 1970-х годов, его широкий спектр работ сливается в единое целое, где различные стили рассматриваются в истинно эклектичной манере. Альтернативно играя блюз, [5] даб (который он часто микширует сам на аналоговых звуковых платах [6] ), рок, джаз, афробит, регги и т. д., он играет « органическую культурную музыку, гарантированно исполняемую без машин живыми музыкантами свободного диапазона ». [7] Его успешные французские («Guerre») и английские версии песни Боба Марли « War », записанные с Wailers, дали ему некоторую международную известность и признание.
Он также создал Human Race Records, виниловый лейбл на Ямайке. Согласно Роджеру Стеффенсу в заметках к буклету антологии Human Race , он «независимый полимат, процветающий на страсти» и всегда финансировал свои собственные записи, которые выдвигали на первый план его индивидуальный, своеобразный стиль лирики. [8]
Иногда он записывает «обновлённые» стилизации известных песен на английском и французском языках, включая I Feel-Like-I'm-A-Fixin'-To-Die Rag [9] , хит Viens fumer un p'tit joint à la maison [10] и сатирические песни, такие как «Ça Bouge (sur la place Rouge)». Его собственные французские песни часто содержат загадочные двусмысленные тексты. В 2015 году он сформировал Cabaret Végane, первую полностью веганскую группу, выпустив альбом в основном из оригинальных песен в следующем году и отыграв несколько концертов в Париже, спев с певицей Джой Гросс, которая снимается в «Clémentine est végane», популярном музыкальном клипе на Facebook; [11] (также на английском языке как «Clementine Is a Vegan»). [12] После упадка звукозаписывающей индустрии Бруно Блюм был одним из первых французских музыкантов, выложивших большую часть своей продукции на brunoblum.bandcamp.com, [13] где можно услышать большинство его записей.
Помимо своей обширной работы в качестве автора текстов песен, Блум получил степень магистра в области музыки, музыковедения, творчества и общества и выступает по всему миру с лекциями об истории музыки регги, африканской музыке и других темах, связанных с рок- и блюзовой культурой, а также о веганстве. Его лекции о регги сопровождаются его выставкой фотографий в стиле регги. [14] В 2013 году он был награжден премией Prix Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros за свой набор из 3 CD и буклет для Jamaica Folk, Trance, Possession - Roots of Rastafari 1939–1961 , а в 2021 году — премией Prix Coup de Cœur Musiques du Monde de l'Académie Charles Cros за свой набор Les Musiques des Caraïbes .
Написанные в живом стиле, несколько его книг по истории музыки придают ему авторитетный статус во франкоговорящем мире. К ним относятся биографии Лу Рида , Боба Марли и Джона Леннона , бестселлер Le Reggae , полностью иллюстрированная автобиография-журнал путешествий по Ямайке и значительный вклад в бестселлер Le Dictionnaire du Rock . Его двуязычные англо-французские документированные музыкальные переиздания (он выпускает три серии документированных бокс-сетов CD для Frémeaux & Associés, для которых он написал существенные, информативные этномузыкологические буклеты) стали научными справочниками. Основные переиздания Bob Marley & the Wailers [15] с американским партнером Роджером Стеффенсом также принесли ему некоторое международное признание. Он часто работает переводчиком, опубликовал множество переводов и текстов на английском языке, включая английские версии своих многочисленных брошюр Frémeaux & Associés, перевел шесть книг, включая отмеченную наградами биографию Роберта Джонсона Брюса Конфорта , а также снял несколько документальных фильмов для телевидения. Кроме того, Блум пошел дальше и опубликовал два существенных обзора по общественным вопросам: его книга Shit! Tout Sur Le Cannabis включает автобиографическую главу, а De Viandard à Végane 2016 года написана в форме автобиографии, описывающей его растущее осознание веганства на протяжении его музыкальной карьеры. Возможно, его наиболее важным достижением в области музыковедения является книга Les Musiques des Caraïbes , в которой подробно описывается история оригинальной музыки каждого острова Карибского бассейна до «большого микса» 1960-х годов. Каждая глава книги основана на буклете CD box set, первоначально выпущенном Frémeaux & Associés , а затем расширенном для целей книги, что позволяет читателю прослушать содержание каждой главы. Предисловия Роджера Стеффенса и бывшего министра юстиции Франции гайанского происхождения Кристианы Тобиры дополняют это крупное начинание.
Блум опубликовал множество карикатур, иллюстраций и комиксов в нескольких своих книгах, в британских комиксах и газетах, а также в длинном списке французских журналов, включая Best , Actuel , L'Environnement Magazine , Panda Magazine и Hara-Kiri . Возможно, его самая значительная работа как художника-графика — это его 150-страничный альбом Rock And Roll Comics , коллекция его ранних комиксов, включающая популярную историю Motörhead , созданную в то время, когда он играл в лондонской панк-рок-группе и был лондонским корреспондентом французского рок-журнала Best . Этот «автобиографический роман» включает в себя исторические истории, ранее не публиковавшиеся произведения искусства, а также значительную главу его рок-фотографии.
Будучи плодовитым художником, помимо фотографии, иллюстрации и комиксов, он также всегда создавал графические работы, предназначенные для выставок. [16] [17] Он часто проводит размытую границу между пластическим искусством и комиксом, как в серии «Don't Drink and Drive, Smoke and Fly» (см. изображение выше), где история выпрыгивает со страниц, чтобы стать серией картинок, прежде чем вернуться к своему первоначальному, прежнему кадру. Он также опубликовал иллюстрированные книги о путешествиях и множество сатирических комиксов.
Как репортер-фотограф он собрал архивы, опубликованные в нескольких его книгах вместе с его иллюстрациями. Его фотовыставка «Jamaica on the Reggae Tracks» была показана по всей Франции с 2008 года. Его одноименная книга 2007 года Jamaïque sur la piste du reggae представляет собой смесь его фотографий, повествования и искусства. Блум — один из немногих фотографов, которому удалось сделать снимки почти всех британских групп новой волны, включая Buzzcocks , Sex Pistols , Clash и многих американских исполнителей, таких как Игги Поп , Heartbreakers , Johnny Thunders , Devo , Дэвид Йохансен и Патти Смит , а также нескольких менее известных групп, как показано на его фотовыставке Fils de Punk, премьера которой состоялась в Stereolux в Нанте (Франция) в марте–апреле 2017 года. В 2017 году он опубликовал иллюстрированную книгу о путешествиях Carnets exceptionnels de mes voyages . Он также снял классическое регги-видео Ring the Alarm [18] группы Tenor Saw , а также другие видео, и работал журналистом/режиссером для Tracks, шоу канала Arte TV о музыкальной культуре. Его работы можно увидеть в видеоклипе на песню «Papa Legba», режиссером которого стал Паскаль Ле Гра (наиболее известный по обложке для британской пост-панк-группы The Fall ). В популярном видеоклипе Clémentine est végane (английская версия: Clementine Is a Vegan ) представлены некоторые из его работ, а также работ Ле Гра, Mandryka и уличного художника Invader . Он также опубликовал несколько независимых книг-мультфильмов о правах животных. [19]
Читатель журнала Spirou и поклонник Андре Франкена ( Спиру , Марсупилами , Гастон Лагафф ), песня Les Élucubrations d'Antoine стала для него откровением в раннем возрасте. Когда реклама была разрешена на французском телевидении с 1 октября 1968 года, его родители скромного происхождения Николь и Тони Блюм начали снимать рекламные фильмы. Их успех не заставил себя ждать. Их компания под названием FBI (Falby Blum International) уже выпустила несколько фильмов молодого режиссера Жан-Жака Анно, когда они были награждены Золотой пальмовой ветвью на Каннском фестивале рекламных фильмов в 1971 году за фильм Анно Crackers Belin . Компания открыла офисы в пяти странах, когда Тони Блюм переехал в Торонто в Канаде, где его сын присоединился к нему летом 1974 и 1975 годов. В возрасте пятнадцати лет он уже был двуязычным после нескольких пребываний в Великобритании, США и Канаде. Его отец спродюсировал первый полнометражный фильм Жерома Савари « Le boucher, la star et l'orpheline» (1975). Бруно Блюм познакомился и познакомился с коллегами и друзьями своих родителей, включая режиссеров Жан-Жака Анно , Ридли Скотта и таких актеров, как Пьер Деспрож и Джерри Льюис , но его не интересовала реклама. Будучи преданным читателем комиксов, уже в двенадцать лет он стал основателем нескольких любительских студенческих журналов комиксов со своими одноклассниками. После встречи с автором Астерикса Рене Госинни он создал журнал под названием Klaus в парижской художественной школе Les Arts Appliqués, где изучал искусство комиксов у Жоржа Пишара, Жака Лоба и Ива Го. В 1974–1975 годах очень молодой редактор собрал команду талантливых художников, которые все стали профессионалами, включая Бернара, Фернана Зако, Клауса, Жана Тёле и одноклассника Жана-Мари Бланша, сына известного французского комика и юмориста Франсиса Бланша , вдохновившего обоих друзей. Провалив все исследования, Блюм был выселен из трех колледжей, включая две художественные школы. С тех пор, будучи самоучкой, он создавал команды по той же схеме, становясь главной движущей силой во многих своих будущих проектах.
После двух обвинений в краже пластинок и банкротства компании его родителей, в результате чего они потеряли почти все, в 1976-1977 годах бродячий подросток переехал в Лондон, чтобы изучать анимационное кино у Оскара Грилло (который снял анимационный фильм для Линды и Пола Маккартни ) и с удовольствием посещал рок-клубы. В 1977-1978 годах он жил в ямайском районе Стэмфорд-Хилл на севере Лондона , где открыл для себя регги-системы и даб-музыку. Он также сделал самую раннюю известную запись тогда еще неизвестной группы Police с помощью ручного стереомагнитофона в лондонском клубе Roxy 3 марта 1977 года. Проходя через трудности, он остался в лондонских сквотах, деля дома с панк-рок -музыкантами, включая Private Vices и Electric Chairs. Будучи рано созревшим, одаренным человеком, он уже сформировал рок-группу, когда начал писать для глянцевого журнала Best , популярного ежемесячного рок-журнала, для которого он был лондонским корреспондентом с 1977 по 1981 год в качестве хроникёра, репортёра, иллюстратора и фотографа. Затем он много лет работал с небольшой командой, состоящей из Кристиана Лебрена, Франсиса Дордора и Патрика Эуделина, путешествуя (и записываясь) в Великобританию, США и Ямайку в качестве репортёра. Его успешная колонка In the City , в которой он публиковал отчёты об очень влиятельной британской музыкальной сцене того времени, была написана в живом, ярком стиле гонзо и оставила свой след во французской молодёжи. Он познакомился с несколькими исполнителями регги, включая Линтона Квеси Джонсона , Steel Pulse , Питера Тоша , Toots and the Maytals , Боба Марли , и внёс большой вклад в продвижение музыки регги среди французской молодёжи своими историями в популярном журнале Best Magazine. Он также брал интервью у рок-исполнителей, включая Нико , Лу Рида , Джона Кейла , Вилко Джонсона , Джонни Тандерса и Heartbreakers, Clash , Sex Pistols , Rolling Stones , Пола Маккартни , Ленни Кравица , Stranglers , Фелу Кути и многих других. К 1978 году он стал ежедневным корреспондентом и хроникером общенациональной французской радиостанции Europe 1 Monde de la Musique , ведущим которой был Пьер Лескюр. Он записывался и гастролировал по Великобритании в 1978-1979 годах с британской панк-группой Private Vices, [20] которую он основал в 1977 году вместе с Кристофом Руном. Он должен был стать первым французским журналистом, написавшим оPretenders , Devo , Linton Kwesi Johnson , Madness , Motörhead и тогда еще неизвестные Stray Cats , которые он разместил в своем лондонском сквоте, когда они впервые приехали из Нью-Йорка. Он также нарисовал их оригинальный логотип (который можно увидеть на оригинальной обложке сингла Runaway Boys ) и татуировку барабанщика Слима Джима Фантома , изображающую барабанную установку с его именем. [21] Его книга Rock and Roll Comics является свидетельством его рок-арта и фотографий из этого лондонского периода. В 1979–1981 годах у него был роман с покойной Саскией Коэн-Тануги , которая появилась в фильме о Джеймсе Бонде « Никогда не говори никогда» с Шоном Коннери , а позже стала известным театральным режиссером и писателем.
Блум был активным экологом с четырнадцати лет, и после обсуждения этого вопроса с солисткой Pretenders Крисси Хайнд он стал вегетарианцем, как и она, о чем он позже спел в своих песнях «Clementine Is a Vegan» и «Les Andouilles» и много писал об этом в своей анималистичной автобиографии 2016 года De Viandard à végane . [22]
Затем Блум стал диджеем в London Marquee Club в качестве периодической замены своей девушки, диджея Мэнди Эрмитаж. Первоначально опубликованный в Best , его комикс-стрип Rock Commando, инсценирующий Motörhead, был опубликован в New Music News в Лондоне, а затем выпущен группой в качестве комикса в Великобритании. Затем он создал комикс Nutty Boys [23] для поп-группы Madness , нарисовав их биографический фильм в выпуске № 1. Блум вернулся жить в Париж после эпизода уличного выступления в Ницце летом 1982 года с родившимся в Ницце фотографом Юри Ленкеттом на второй гитаре. В 1983 году он сформировал Les Amours, вокальную группу из шести человек, которая записывалась и гастролировала в 1984 году. В 1984-85 годах Блум начал побочную карьеру в качестве модели, [24] позируя для нескольких рекламных снимков, в том числе для радио France Inter . В 1980-х годах он продолжал писать для Best , некоторое время участвовал в рок-телешоу Les Enfants du Rock вместе с Антуаном де Коном в качестве репортера и публиковал карикатуры в журналах Rigolo , Best и Zoulou, ответвлении журнала Actuel .
В 1985 году, как было показано в нескольких телешоу, [25] включая шоу Мишеля Друкера , он был представлен вживую в рок-группе поддержки Кэтрин Ферри, спродюсированной французской поп-звездой Даниэлем Балавуаном . Затем Блум записал несколько демо-записей своих композиций в 1986 году с версией Les Amours из пяти человек, не включая вокальную группу. После решения некоторых личных проблем, описанных в его книге Cultures Cannabis , он с тех пор воздерживался от употребления любых легальных (алкоголь, табак) или нелегальных наркотиков. В 1989 году он записался с некоторыми музыкантами Зигги Марли в Кингстоне, Ямайка, где он отпечатал свой виниловый сингл "Des Couleurs". В конце 1989 года он записал и выпустил Ça Bouge (Sur la Place Rouge) в Париже, что совпало с падением Берлинской стены . Его первый альбом Bruno Blum (1989) собрал эти различные записи. Он стал первым французским музыкантом, который играл, продюсировал и выпустил даб-альбом. Видео его рок-песни L'Histoire de ma Guitare, взятой из альбома, несколько раз транслировалось на телеканале M6 во Франции.
В 1990 году Бруно Блум играл на сцене с Вилли ДеВилем и присоединился к Бо Диддли [26] на концертах в Le Casino de Paris. Известный певец и гитарист, в 1990–1994 годах он возглавлял рок-кавер-группу с Джоном Уиксом и другими американскими музыкантами под названием Sexy Frogs, с которой он записал оригинальную «J'aime les blondes», а также различные оригинальные песни. В 1994 году он был редактором специального выпуска Best, посвященного регги, для которого он брал интервью у Ли «Скрэтча» Перри и других. В 1995 году с помощью Патрика Зербиба и Леона Меркаде он затем отредактировал специальный выпуск Боба Марли для одноразового нового журнала Radio Nova Collector , который вскоре стал Nova Magazine. Блум убедил Криса Блэквелла разрешить ему включить в выпуск компакт-диск с песней Боба Марли «Punky Reggae Party» и редким дабом «Is This Love» под названием «Is This Dub». Он нарисовал несколько обложек альбомов и опубликовал иллюстрации в Backstage , Actuel ( Kronik le Kritik ), Best (Scud le Rok Kritik Sourd), Hara Kiri Hebdo (еженедельные комиксы о вегетарианской культуре), L'Environnement Magazine , Panda Magazine , вел короткое ежедневное радиошоу на Radio Nova и снял документальный фильм Get Up, Stand Up – L'Histoire du Reggae, спродюсированный Жаном-Франсуа Бизо для канала Canal + . Ямайский продюсер Клемент Додд спродюсировал две его оригинальные песни в Studio One в Кингстоне, Ямайка. Когда Додд, он же Coxsone, увидел специальный выпуск Blum's Best of Reggae , он дал ему прозвище «Doc Reggae», которое закрепилось за ним с тех пор.
В партнерстве с американским специалистом Роджером Стеффенсом он задумал и выпустил серию из десяти альбомов Bob Marley & the Wailers [27] , включающую около сотни редких или ранее не издававшихся записей (он также смикшировал восемь из них), фотографии того периода и много ранее неслыханной информации 1967–1972 годов. В 1997–2003 годах Блум возродил оригинальный лейбл JAD American, принадлежавший Дэнни Симсу, в Париже по этому случаю и успешно выпустил альбомы в нескольких странах.
Затем Док Регги создал ямайский лейбл Human Race Records и его европейское воплощение Rastafari Records, через которые он выпустил несколько виниловых синглов в стиле регги с голосами Хайле Селассие I , Маркуса Гарви , Big Youth , Кинга Ститта , Буффало Билла и самого Дока Регги, также игравшего на гитаре на всех треках. Версия песни Боба Марли « War » была записана с использованием голоса самого создателя текста, Хайле Селассие I, и выживших участников Wailers. Виниловый сингл с участием Боба Марли и Хайле Селассие I достиг первого места в чарте британского журнала Echoes в апреле 1998 года . Затем был записан альбом War с участием Big Youth и Буффало Билла. Он также был соавтором, исполнителем и продюсером нескольких треков, исполненных моделью, французской певицей и джазовой певицей Аннабель Мулуджи в 1999 году. [28]
На Ямайке он снял видеоклипы для песен Tenor Saw 's Ring the Alarm и Buffalo Bill's Perfect Woman , а также несколько репортажей для шоу Tracks , транслировавшегося на канале Arte . После распада Best в 1995 году он присоединился к конкуренту , журналу Rock & Folk , до 1999 года, затем оставил всю журналистскую работу, за исключением нескольких статей, опубликованных в Les Inrockuptibles , который он покинул в 2002 году.
Пьер Астье опубликовал свою первую книгу, полную биографию Lou Reed – Electric Dandy в Le Serpent à Plumes. Специалист по року и регги, Блюм опубликовал еще двадцать книг, включая несколько успешных, среди которых:
Все еще выступая вживую в течение десятилетия, после альбома 2001 года The War, записанного с Wailers , где его можно услышать играющим на гитаре и озвучивающим два трека, он отмечен как продюсер и автор текстов на своем втором сольном альбоме Nuage d'Éthiopie , также в 2001 году. Выпущенный на его собственном лейбле De Luxe, этот регги-альбом включает сингл "Si Je Reste" (адаптированный на французском языке из песни The Clash "Should I Stay or Should I Go"), дуэт с Аннабель Мулуджи. Nuage d'Éthiopie получает хорошие отзывы. Для Ива Биго "Французское регги нашло своего автора песен". [29] Поддержанный Wailers на "Avis aux Amateurs", он положил на музыку письмо, в котором Артюр Рембо сообщает своей матери новость о том, что он останется в Африке. Идя против течения модной электронной музыки, он продвигается в стиле 1970-х годов, где тексты и опытные игроки на электроинструментах играют ключевую роль. Он ссылается на Бориса Виана , Алена Башунга , Линтона Квеси Джонсона , Жака Дютрона (он записал пародию на « Et moi, et moi, et moi » Дютрона) и Сержа Генсбура , для которого он записал версию «L'Appareil à Sous» (первоначально записанную Брижит Бардо ) – а вскоре и английскую версию «Lola Rastaquouère».
Think Different , его третий альбом оригинальных композиций, был записан в широком спектре стилей и выпущен в 2002 году (включая дуэты с Аннабель Мулуджи и Джоном Хостеттером ), за которым последовал Welikom 2 Lay-Gh-Us! [2], записанный в Лагосе ( Нигерия ) с группой из 20 человек из группы Фелы Кути, [2] и выпущенный BMG, которая также переиздала его серию из двенадцати альбомов Bob Marley 1967–1972. JAD Records внезапно подписала дистрибьюторское соглашение с Universal, и BMG была вынуждена изъять все запасы JAD из магазинов. Поставка JAD включала два ранее не издававшихся альбома Питера Тоша, альбом Буффало Билла, а также Welikom 2 Lay-Gh-Us! Амалы и Блюма. альбом, который, хотя и был только что выпущен, также был изъят из магазинов по ошибке (так как не имел никакого отношения к JAD Records), несмотря на ежедневную ротацию в шоу Pop Club Хосе Артура на France Inter . Тем не менее, Блюм остается первым французским музыкантом, выпустившим афробит- альбом — удаленный вскоре после выпуска, он достиг всего лишь сотни журналистов.
В 2003 году Universal Music выпустила два двойных CD-альбома Сержа Генсбура , Aux Armes Et Cætera и Mauvaises Nouvelles des Étoiles в новом миксе Kingston в стиле 1970-х годов, спродюсированном Бруно Блюмом, при участии ветерана ямайского звукорежиссера Сольджи Гамильтона. Также в альбом включены даб [30] и диджейские версии (включая Lisa Dainjah, King Stitt , Lone Ranger и Big Youth [31] ). Два получивших признание прессы альбома представляют несколько ранее не издававшихся записей, среди которых композиция Генсбура "Ecce Homo Et Cætera". Блюм также сам озвучивает один трек, английскую версию "Lola Rastaquouère", и играет на гитаре в своей новой аранжировке "Marilou Reggae", записанной с Лероем "Horsemouth" Уоллесом на барабанах и Флаббой Холтом на басу.
После участия в слэм- шоу в своем районе Менильмонтан он записывает альбом слэм-рока Nada's Live at the Olympic Café (2001). Он также предоставляет обложку для CD, а также для следующего Ultrash , который он продюсирует и играет, пока Nada декламирует свои тексты поверх недавно записанных инструментальных версий песен Velvet Underground . В альбоме принимают участие еще два бывших участника команды журнала Best : Жиль Рибероль и Патрик Эуделин, который вносит свой вклад с несколькими короткими песнями для Ultrash .
Gainsbourg ... Et Cætera [32] — новый микс, спродюсированный Blum (инженер Тьерри Бертомё) плохо сведенного оригинального концертного альбома Сержа Генсбура Enregistrement Public au Théâtre Le Palace, выпущенный в 2006 году. Этот двойной CD включает в себя пять ранее не издававшихся версий и интервью с Сержем Генсбуром .
Блум продолжал выступать вживую с Dub De Luxe, а также с 2006 года в американской группе, играющей классические каверы R&B 1930-х/1960-х годов, иногда с участием пианиста Гилберта Шелтона , известного художника комиксов Fabulous Furry Freak Brothers . Блум также продюсирует альбом Шелтона.
В 2006 году он был приглашен на серию концертов в Асмэре , Эритрея, французским послом в Эритрее. Это его первая поездка из серии, которая привела к созданию альбома-антологии лучших эритрейских певцов (выпущен в 2010 году).
В июне 2007 года публикация его книги Culture Cannabis [33] привела к часовому столкновению Бруно Блума с профессором Жаном Костентеном в прямом эфире национального радио France Inter . В 2008 году он получает степень магистра музыковедения в Париже и публикует Le Rap Est Né en Jamaïque (Рэп родился на Ямайке) в 2009 году. Он также выпустил антологию Harry Belafonte - Calypso, Mento & Folk 1954–1957 [34] . Продолжая выступать на сцене, он выступает в качестве диджея и селектора танцев и регулярно выступает на конференциях по всей своей стране и за рубежом. В 2009 году, будучи одним из главных авторов журнала Best Magazine, он создает группу в Facebook Best, le mensuel du rock . Этот интернет-сайт в конечном итоге привел к тому, что Блум стал режиссером книги-антологии лучших рассказов Беста .
Летом 2010 года на крупной выставке Эммы Лавин, посвященной визуальной эстетике панк-рока и фотографиям, в Rencontres d'Arles была представлена его коллекция редких оригинальных панк-пластинок. На этом мероприятии он рассказал о музыкальной эстетике панка от джаза 1930-х годов до рок-музыки 1940–1970-х годов. В сентябре Doc Reggae выступил в Trois Baudets в Париже. Впервые он предложил мультимедийное мероприятие, на котором его картины, художественные работы, комикс-путешествия, а также его фотовыставка Jamaïque sur la Piste du Reggae и видеоматериалы были показаны перед его собственным регги-шоу.
В 2008–2009 годах он выпустил альбом Asmara All Stars Eritrea's Got Soul (выпущен в 2010 году) в Эритрее , а также сыграл в нескольких песнях. Альбом собрал лучших музыкантов и певцов из восьми этнических групп, включая Дехаба Файтингу , Сару Теклесенбет, Махмуда Ахмеда Амра, Темасгена Яреда, Ибрагима Горета и Адама Фаида Амра. [35] Альбом получает теплый прием в прессе и на радио: [36] «Если вам нравится эфиопский соул-фанк начала 1970-х, вы должны найти много удовольствия в этой современной интерпретации. Эритрея является соседом Эфиопии, и многие музыканты страны фактически внесли свой вклад в эти классические записи. Главное отличие этого современного проекта — влияние ямайского регги. Но элементы даба идеально вписываются в извилистые эфиопские грувы — как уже продемонстрировали наши собственные Dub Colossus. Яркая, пьянящая и чувственная штука» ( The Independent , Лондон, октябрь 2010 г.). Два выступления по случаю выхода альбома, в том числе одно в Оперном театре, состоятся в Асмэре в октябре 2010 г.
В ноябре 2010 года был опубликован первый том Best of Best , антологии рок-журнала Best , в который он внес большой вклад. Книга объемом 320 страниц была задумана, скоординирована и отредактирована Блумом при поддержке оригинальной команды, включая Сашу Рейнса, Патрика Эуделина и Франсиса Дордора, который написал дань уважения покойному редактору Кристиану Лебрену. [37] В рамках Фестиваля еврейских культур в Париже в июне 2011 года он выступил [38] на тему «Боб Марли, культура растафари и иудаизм» в здании муниципалитета Парижа 4. В 2011 году Бруно Блум также перевел фотокнигу Ким Готтлиб-Уокера «Боб Марли и Золотой век регги» (опубликованную во Франции под названием Bob Marley, un portrait inédit en photos ), в которой режиссер Кэмерон Кроу принял участие.
Антология его ямайского лейбла Human Race была выпущена в конце 2011 года. По сути, записанный на Ямайке, двойной корневой регги-CD Human Race [8] включает альбом The War [39] с бонус-треком и включает голоса Хайле Селассие I , Маркуса Гарви , Ганди , Нельсона Манделы , а также Big Youth , Spectacular, Buffalo Bill, King Stitt , Brady, Annabelle Mouloudji , Joseph Cotton , Lady Manuella, Bruno Blum и несколько ранее не издававшихся треков. Проиллюстрированный несколькими фотографиями и оригинальными иллюстрациями Блума, буклет CD написан известным американским историком регги Роджером Стеффенсом .
Раскрывая много информации и редкой оригинальной музыки, он также редактировал следующие антологии карибской музыки: Jamaica, Mento 1951–1958 , [40] Bahamas, Goombay 1951–1959 , [41] Trinidad, Calypso 1939–1959 [42] и Calypso , [43] Jamaica - Rhythm and Blues 1956–1961 , [44] Voodoo in America - Blues Jazz Rhythm and Blues Calypso 1926–1961 , [45] Bermuda - Gombey and Calypso 1953–1960 , для которых он пишет объемные стандартные справочные буклеты. В 2011 году он разрабатывает и рисует обложки для десятидисковых бокс-сетов Anthologie des musiques de danse du monde ( Dance Music Masters ), а также для каждой из двадцати обложек альбомов, которые они содержат. [46] Пять из его задокументированных альбомов-антологий были совместно изданы национальными музеями Франции: Great Black Music Roots 1927–1962 и Jamaica - Folk Trance Possession 1939–1961 , последний из которых был удостоен премии World Music Coup de Cœur Академии Шарля Кро в 2014 году. Slavery in America - Redemption Songs 1914–1972 включает в себя предисловие министра юстиции Франции Кристианы Тобиры , автора закона, обязывающего французскую образовательную систему включать память о рабстве в школьные программы. Затем последовали Гаити - Вуду - Ритуальная музыка времен Первой Черной Республики - Фолк, Транс, Possession 1937–1962 и Beat Generation 1936–1962 .
Его вклад в лейбл Frémeaux & Associés также принес несколько рок-альбомов, включая Elvis Presley & the American Music Heritage - 1954–1956 [47], содержащий как версии Элвиса, так и все оригинальные версии песен, которые он записал; The Indispensable Bo Diddley 1955–1960 [48] и многие другие. Его карибская серия, возможно, является его самой значительной работой по переизданию, документирующей и предоставляющей публике редкие фундаментальные записи большинства островов Карибского бассейна, включая Виргинские острова, Ямайку, Тринидад, Бермудские острова, Багамы, Кубу, Доминиканскую Республику, Гаити и т. д.
По мере того, как появлялось все больше аудио- и этномузыкологических аналитических материалов для CD-боксов для крупных национальных музейных выставок (включая Beat Generation в Центре Помпиду и The Color Line в Музее на набережной Бранли, обе в 2016 году), Блум получил предисловие от Пола Маккартни для своей книги 2016 года De Viandard à Végane . Он также отыграл несколько концертов со своей новой веганской группой Cabaret Végane, образованной в 2015 году, с молодой певицей Годжи Годжи, которая снимается в клипе Clémentine est végane , в котором приняли участие артисты Mandryka , Pascal Le Gras и Invader (художник) . [49] Также была выпущена английская версия песни. [50] Обе песни пользовались успехом на Facebook.
В 2017 году Бруно Блюм баллотировался в депутаты на всеобщих выборах во Франции (от партии «Анималистика») и получил 1,36% голосов в парижском районе Марэ . С января по март 2018 года его коллекция из трех компакт-дисков, посвященная истории авангардной музыки в двадцатом веке, создала возможность для галереи Frémeaux организовать выставку об авангардном изобразительном искусстве, а также провести конференцию Блюма на эту тему. В том году Блюм перевел три книги: полную биографию Боба Марли Роджера Стеффенса , «Хипстер » Нормана Мейлера , «Вторжение в Лос-Анджелес» уличного художника Invader , для которой он также написал четырехстраничное введение. В следующем десятилетии он внес вклад в несколько книг своего друга-художника Invader . Его инструментальный даб-альбом Sophisticated Love , частично записанный и сведенный на Ямайке, был выпущен в 2019 году.
Blum также перевел отмеченную наградами биографию блюзмена Роберта Джонсона Up Jumped the Devil в 2020 году. Он опубликовал две веганские юмористические книги с мультфильмами, в очередной раз продемонстрировав способность справляться с совершенно разными темами. С другой стороны, его главная историческая книга 2021 года Les Musiques des Caraïbes перекликается с его прекрасным альбомом Culte , вдохновленным афроамериканскими культами , который был записан в нескольких африканских странах, Йемене, Ямайке и Франции. Антология карибской музыки, также озаглавленная Les Musiques des Caraïbes, была удостоена премии Prix de l'Académie Charles Cros в 2021 году. Новый альбом под названием Le Cœur à gauche, le fric à droite (частично записанный на Ямайке на сессиях Marilou Reggae с Horsemouth Wallace и Flabba Holt) был выпущен на bandcamp.com. В него вошла музыка, записанная с Coxsone Dodd , Flabba Holt , Sticky, Chico Chin и Horsemouth Wallace, The Wailers и Sly & Robbie на Ямайке, а также музыкантами Manu Dibango в Камеруне, а также некоторыми французскими музыкантами в Париже. Кризис, вызванный ковидом, вдохновил Блума на публикацию юмористической книги комиксов, в которой он осуждает тоталитарное падение, которое также заставило его переехать в сельскую местность на юго-западе Франции, где он сформировал акустическое трио Bruno Blum et ses Amis (контрабас и ударные, акустическая гитара), исполняющее его собственные французские песни. В 2023 году президент Национальной федерации французских охотников Вилли Шраен подал в суд на Блума за карикатуру, опубликованную в его сатирической книге комиксов Humour Végane Extrémiste , в результате чего художник выиграл судебный процесс.
(все альбомы можно послушать на bandcamp.com [61] )
Помимо своих песен, буклетов, статей для Best , Rock & Folk , Les Inrockuptibles , Actuel , Hara-Kiri , Nova Magazine , Бруно Блум опубликовал несколько книг, часто иллюстрированных его собственными рисунками и фотографиями:
На французском:
На чешском языке:
Большинство книг Бруно Блюма иллюстрированы его рисунками и/или фотографиями.
На французском:
По-английски:
Почти все из перечисленных ниже альбомов были также спродюсированы Бруно Блумом как новые произведения или как переиздания.
На английском и французском языках: Полная серия Bob Marley & the Wailers 1967–1972 в сотрудничестве с Лероем Джоди Пирсоном и Роджером Стеффенсом:
Обратите внимание, что большинство перечисленных ниже обширных буклетов Frémeaux & Associés на компакт-дисках (на английском и французском языках) доступны онлайн на сайте Frémeaux & Associés.
Карибская серия:
Американская серия:
Серия «Корни»:
Незаменимая серия:
Серия «Двадцатый век»:
Тексты буклетов на французском и английском языках доступны на сайте Frémeaux & Associés.
В партнерстве с Жилем Верланом (доступно в англоязычных изданиях):
На французском: