Вилли ДеВиль (настоящее имя Уильям Пол Борси-младший ; 25 августа 1950 г. — 6 августа 2009 г.) — американский певец и автор песен. За свою тридцатипятилетнюю карьеру, сначала в составе группы Mink DeVille (1974–1986), а затем самостоятельно, ДеВиль создал оригинальные песни, основанные на традиционных американских музыкальных стилях. Он работал с соавторами из разных направлений современной музыки, включая Джека Ницше , Дока Помуса , Доктора Джона , Марка Нопфлера , Аллена Туссена и Эдди Бо . В творчестве ДеВиля можно услышать латинские ритмы , блюзовые риффы, ду-воп , музыку каджун , мотивы французского кабаре и отголоски городского соула начала 1960-х годов.
Mink DeVille был домашней группой в CBGB , историческом ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х годов зародился панк-рок . DeVille помог переосмыслить звучание Brill Building . В 1987 году его песня «Storybook Love» была номинирована на премию «Оскар» . После переезда в Новый Орлеан в 1988 году он помог зажечь корни возрождения классического новоорлеанского R&B . Его проникновенные тексты и исследования латинских ритмов и звуков помогли определить новый музыкальный стиль, иногда называемый «испано-американа». [1]
ДеВиль умер от рака поджелудочной железы 6 августа 2009 года в возрасте 58 лет. [2] [3] [4] Хотя его коммерческий успех то рос, то угасал с годами, его наследие как автора песен оказало влияние на многих других музыкантов, таких как Марк Нопфлер и Питер Вольф .
Вилли ДеВиль родился в Стэмфорде, штат Коннектикут [5] в семье плотника Уильяма Пола Борси (1919-2000) и Мэрион Элизабет Меритт (1921-2004). [6] Он вырос в рабочем районе Беллтаун в Стэмфорде. Его бабушка по материнской линии была пекотом , [ 7] и он также имел испанские и ирландские корни. Как он выразился: «Немного того и немного того; настоящий уличный пес». [8] ДеВиль сказал о Стэмфорде: «Это было постиндустриальное время . Все работали на фабриках, вы знаете. Не я. Я бы этого не допустил. Люди из Стэмфорда не заходят слишком далеко. Это место, где вы умираете». [9] ДеВиль сказал о своих юношеских музыкальных вкусах: «Я до сих пор помню, как слушал такие группы, как Drifters . Это было похоже на магию, там была драма, и это гипнотизировало меня». [6]
ДеВилль бросил школу [10] и начал часто посещать Нижний Ист-Сайд и Вест-Виллидж в Нью-Йорке . «Казалось, я просто тусовался и тусовался. Я всегда хотел играть музыку, но тогда никто не был в ней заинтересован. Были психоделические группы, но это было не мое». [11] В этот период интересы ДеВиля были направлены на блюзовых гитаристов Мадди Уотерса , Джона Ли Хукера [12] и особенно Джона Хаммонда . [13] [14] «Я думаю, что многим своим внешним видом, своим образом на сцене и своими вокальными риффами я обязан Джону Хаммонду. Большая часть моей музыкальной позиции — от Джона», — сказал ДеВилль. [15] Он приписал альбому Хаммонда 1965 года So Many Roads то, что он «изменил мою жизнь». [13]
Будучи подростком, ДеВиль играл с друзьями из Стэмфорда в блюзовой группе Billy & the Kids, а позже в другой группе The Immaculate Conception. [16] В возрасте 17 лет он женился на Сьюзан Берл, также известной как Тутс. [17] В 1971 году ДеВиль отправился в Лондон в поисках музыкантов-единомышленников («явный американец с моей прической помпадур »), но не смог их найти; он вернулся в Нью-Йорк после двухлетнего отсутствия. [13]
Его следующая группа, The Royal Pythons («банда, превратившаяся в музыкальную группу» [18] ), также не имела успеха. ДеВиль сказал: «Я решил отправиться в Сан-Франциско; в Нью-Йорке ничего не происходило. Flower power умер. Вся дневная краска облупилась со стен. Люди стреляли спидом . Я имею в виду, это была настоящая Ночь живых мертвецов . Поэтому я купил грузовик и отправился на запад. Я путешествовал по всей стране пару лет, ища музыкантов, у которых было сердце, а не которые играли бы 20-минутные гитарные соло, что является чистым эго». [19]
К 1974 году Вилли ДеВиль (под именем Билли Борсей) пел в группе с барабанщиком Томасом Р. «Манфредом» Алленом-младшим, басистом Рубеном Сигуэнсой, гитаристом Робертом Маккензи (он же Fast Floyd) и Ритчем Колбертом на клавишных. [20] Группа назвала себя Billy de Sade and the Marquis, но годом позже сменила название на Mink DeVille; в то же время вокалист Борсей адаптировал имя Willy DeVille. В том же году ДеВиль убедил участников группы попытать счастья в Нью-Йорке, увидев объявление в The Village Voice, приглашающее группы на прослушивание. Гитарист Fast Floyd и клавишник Ritch Colbert остались в Сан-Франциско (Colbert вскоре отправился в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к группе), а после прибытия в Нью-Йорк группа наняла гитариста Louis X. Erlanger , чье блюзовое чутье помогло сформировать звучание Mink DeVille. [21]
В течение трёх лет, с 1975 по 1977 год, Mink DeVille была одной из первых домашних групп в CBGB , ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х годов зародилась панк-рок- музыка. [21] Их звучание того периода засвидетельствовано в Live at CBGB's , сборнике 1976 года групп, выступавших в CBGB, для которого группа внесла вклад в три песни.
В декабре 1976 года Бен Эдмондс, A&R- менеджер Capitol Records, подписал с группой контракт, увидев их в CBGB. [22] Эдмондс объединил Минка ДеВиля с продюсером Джеком Ницше , который был учеником Фила Спектора и помог сформировать технику продюсирования Wall of Sound . С помощью саксофониста Стива Дугласа и певцов а капелла Immortals они записали дебютный альбом группы Cabretta ( в США его просто называли Mink DeVille ) в январе 1976 года. Cabretta , многогранный альбом соула , R&B , рока и блюзовых записей, был выбран под номером 57 в опросе критиков Pazz & Jop 1977 года Village Voice . [23] Его главный сингл « Spanish Stroll » достиг 20-го места в UK Singles Chart , став единственной записью Вилли ДеВиля, когда-либо попавшей в чарты Соединенного Королевства. [24]
Следующий альбом группы, Return to Magenta (1978), продолжил в том же духе, что и Cabretta , за исключением того, что Вилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас использовали струнные аранжировки в нескольких песнях. На этом альбоме Доктор Джон играл на клавишных, а Дуглас снова играл на саксофоне. Для продвижения альбома Минк ДеВиль гастролировал по Соединенным Штатам в 1978 году с Элвисом Костелло и Ником Лоу . Return to Magenta достиг 126-го места в Billboard 200 , что сделало его самым высокопоставленным альбомом Вилли ДеВиля в его родной стране. [25]
В 1979 году Вилли ДеВиль направил свою группу в новом направлении и записал альбом в Париже под названием Le Chat Bleu . Для альбома ДеВиль написал несколько песен с Доком Помусом , который ранее видел выступление группы в Нью-Йорке. [26] ДеВиль нанял Жана Клода Пети для надзора за струнными аранжировками и уволил участников группы, за исключением гитариста Луи X. Эрлангера, в пользу новых музыкантов: аккордеониста Кенни Марголиса, Джерри Шеффа (бас), Рона Тутта (ударные) и, снова, Стива Дугласа (саксофон), который также выступал в качестве продюсера. Capitol Records были недовольны Le Chat Bleu , полагая, что американская аудитория неспособна слушать песни с аккордеонами и роскошными струнными аранжировками; следовательно, изначально они выпустили альбом только в Европе, в 1980 году. Однако альбом продавался впечатляюще в Америке как импортный, и Capitol наконец выпустила его в Соединенных Штатах позже в том же году. [27] По иронии судьбы, ежегодный опрос критиков Rolling Stone поставил Le Chat Bleu на пятое место среди лучших альбомов 1980 года, [28] а музыкальный историк Гленн А. Бейкер объявил его десятым лучшим рок-альбомом всех времен. [29]
К этому времени в группе не осталось ни одного участника оригинального состава Mink DeVille, кроме Вилли ДеВиля, но ДеВиль продолжил записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. [30] Затем он записал два альбома для Atlantic Records : Coup de Grâce 1981 года , на котором Джек Ницше вернулся в качестве продюсера, и Where Angels Fear to Tread 1983 года . Оба хорошо продавались в Европе, но не так хорошо в Соединенных Штатах. Coup de Grâce стал последним альбомом ДеВиля, попавшим в Billboard 200, достигнув 161-го места.
Последний альбом Минка ДеВиля, Sportin' Life , был записан на лейбле Polydor в 1985 году. Для этого альбома ДеВиль написал ещё две песни с Доком Помусом. Альбом был записан в студии Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме с Muscle Shoals Rhythm Section , а продюсерами выступили ДеВиль и Дункан Кэмерон. Альбом стал хитом в некоторых европейских странах, войдя в двадцатку лучших в Швейцарии и Швеции. [31] [32] В 1986 году ДеВиль подал заявление о банкротстве в рамках того, что Billboard назвал «крупной реструктуризацией своей карьеры». Он уволил своего личного менеджера Майкла Барнетта и объявил, что «уложит Минка ДеВиля в постель» и начнёт сольную карьеру. В результате Mink DeVille отыграли свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке. [33]
Хотя Вилли ДеВиль записывался и гастролировал в течение десяти лет под именем Минк ДеВиль , ни один из членов его оригинальной группы не записывался и не гастролировал с ним с 1980 года, когда вышел альбом Le Chat Bleu . Начиная с 1987 года с альбомом Miracle , ДеВиль начал записываться и гастролировать под своим собственным именем. Он сказал интервьюеру: «Десяти лет в группе было достаточно для Минка ДеВиля; все называли меня «Минком». Я подумал, что пришло время разобраться с именем». [34]
ДеВиль записал Miracle в Лондоне с Марком Нопфлером, выступающим в качестве его сайдмена и продюсера. Он сказал: «Это была жена Марка (Нопфлера), Лурдес, которая придумала идею (записать Miracle ). Она сказала ему, что ты не поешь, как Вилли, и он не играет на гитаре, как ты, но тебе действительно нравится его материал, так почему бы вам не записать альбом вместе?» [35] «Storybook Love», песня из Miracle и тема фильма «Принцесса-невеста» , была номинирована на премию «Оскар» в 1987 году; ДеВиль исполнил песню на телетрансляции церемонии вручения премии «Оскар» того года .
Нопфлер услышал («Storybook Love») и спросил, знаю ли я об этом фильме, который он снимает. Это был фильм Роба Райнера о принцессе и принце. Песня была о той же теме, что и фильм, поэтому мы отправили ее Райнеру, и он был в восторге. Примерно через шесть или семь месяцев я был полусонным, когда зазвонил телефон. Это была Академия искусств и наук со всей этой болтовней. Я повесил трубку! Они перезвонили, и Лиза (его жена) ответила на звонок. Она пришла, чтобы сказать мне, что я номинирован на «Storybook Love». Это довольно дико. Это не Грэмми — это премия «Оскар», что для музыканта совсем другое. Не успел я опомниться, как уже выступал на церемонии награждения с Литтл Ричардом . Это был год «Грязных танцев» , и они победили. [36]
В 1988 году ДеВиль переехал из Нью-Йорка в Новый Орлеан , где он нашел духовный дом. «Я был ошеломлен», — сказал он в интервью 1993 года. «У меня было чувство, что я возвращаюсь домой. Это было очень странно... Я живу во Французском квартале , в двух улицах от Бурбон-стрит ; ночью, когда я ложусь спать, я слышу буги , доносящийся с улиц, а утром, когда я просыпаюсь, я слышу блюз ». [37]
В 1990 году ДеВиль выпустил Victory Mixture — трибьют-альбом классического новоорлеанского соула и R&B , который он записал с некоторыми из оригинальных композиторов песен. Альбом был записан без использования наложения или звукового редактирования с целью уловить дух оригинальных записей.
Я заставил вернуться всех оригинальных ребят, таких как Эрл Кинг , доктор Джон и Эдди Бо . Аллен Туссен играл на пианино. Я привлек ритм-секцию The Meters на нескольких записях. Мы называем это «маленькой» записью. Это забавно, потому что я просто пытался достать им денег, авторам песен, потому что их всех ограбили в 1950-х и 1960-х годах. Они все были очарованы, и доктор Джон (который играл на альбоме ДеВиля 1978 года Return to Magenta и которого ДеВиль знал по его связям с Доком Помусом ) убедил их, что их не ограбит этот северный белый парень. Вот тогда я и перешел сюда, чтобы стать местным жителем Нового Орлеана. Мы все были довольны. Он записан так, как это было изначально сделано тогда. Он живой, без наложений где-либо, без цифровых технологий, без редактирования. Мы сыграли песню несколько раз и просто выбрали лучший дубль, тот, который был наиболее естественным. Он есть на Fnac/Orleans Records. Я действительно горжусь этим. [36]
Victory Mixture был записан для небольшого независимого лейбла Orleans Records, который лицензировал его для Sky Ranch (Fnac Music) во Франции. «Он был продан более чем 100 000 копий в Европе очень быстро — наш первый золотой диск », — сказал Карло Дитта, основатель Orleans Records и продюсер Victory Mixture . [38]
Летом 1992 года ДеВиль гастролировал по Европе с Dr John, Johnny Adams, Zachary Richard и The Wild Magnolias в рамках своего тура "New Orleans Revue". "Поездки, автобусы, самолеты и размещение были одними из худших, что я когда-либо испытывал... но сами шоу были великолепны. В конце каждого шоу мы бросали зрителям праздничные пледы Марди Гра , знаете, нити фиолетовых и золотых бус, и они никогда ничего подобного не видели, и им это нравилось". [39]
В 1992 году ДеВиль записал Backstreets of Desire , первый из четырёх альбомов, которые он запишет в Лос-Анджелесе с продюсером Джоном Филипом Шенале . [40] «Я говорю это каждый раз, когда записываюсь в Лос-Анджелесе — что больше никогда этого не сделаю, и я продолжаю это делать... Это безумие. Я просто записываюсь и иду в отель, и никогда не выхожу, а потом возвращаюсь в студию. Я ненавижу Лос-Анджелес. Это худшее. Я думаю, они там едят своих детей. Я никогда не видел детей. Жаль, что в Новом Орлеане больше нет студий ». [36] Хотя ДеВиль жаловался на необходимость записываться в Лос-Анджелесе, запись в этом городе позволила ему связаться со многими талантливыми латиноамериканскими музыкантами, которые помогли сформировать его отличительное испано-американское звучание.
Для Backstreets of Desire к нему присоединились Дэвид Идальго из Los Lobos , Эфраин Торо, Мариачи лос Камперос и Джимми Завала , а также музыканты из Нового Орлеана Доктор Джон и Закари Ричард и сессионные музыканты из Лос-Анджелеса Джефф Бакстер , Фрибо , Джим Гилстрап и Брайан Рэй . Allmusic сказал об альбоме:
Backstreets of Desire Вилли ДеВиля стоит наравне с его шедевром как певца и автора песен. Значительная репутация ДеВиля в Париже подтолкнула его к созданию этого диска... С гостевыми местами доктора Джона, Закари Ричарда и Дэвида Идальго, ДеВиль создает гобелен из корневого рока и второй линии Crescent City , следов ду-вопа 1950-х годов и элегантных широких перспектив испанской соул- баллады, в сочетании с текстами, полными поверженных героев, голодных любовников и мудрецов, пытающихся выбраться с улицы. Звучание альбома уравновешивает креольский соул и чистую рок-пиротехнику. ДеВиль звучит как воскресший человек, копающий так же глубоко, как пещеристые тайники человеческого сердца. [41]
Backstreets of Desire включал в себя новую версию мариачи стандарта Джими Хендрикса « Hey Joe », которая стала хитом в Европе, поднявшись на первое место в Испании и Франции. [42] ДеВиль сказал о «Hey Joe»: «Песня изначально пришла из пограничной области Техаса и Мексики... [Т]ы называют ее Texico. Я попытался, вместо того, чтобы делать что-то, что звучало бы как Джими Хендрикс , что было бы клише, я попытался вернуть песню к тому, как она должна была звучать изначально, то есть с мариачи. Это классика, но это классика с небольшой изюминкой. Немного по-другому. Я добавил немного сленга пачуко Канал-стрит . Я добавил пару собственных куплетов». [43] Backstreets of Desire был выпущен в Соединенных Штатах в 1994 году на лейбле Forward компании Rhino Records .
В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене, Лизе Леггетт, [44], которая оказалась проницательным бизнес-менеджером. Благодаря его успеху в гастролях и продаже альбомов в Европе они купили конную ферму Casa de Sueños в Пикаюне, штат Миссисипи, и начали жить там, а также в своей квартире и студии во Французском квартале Нового Орлеана . ДеВиль сказал интервьюеру в 1996 году: «Я наконец-то получил плантацию... Я только что купил этот дом и 11 акров (4,5 га). Это немного похоже на Грейсленд ... Я увлекся лошадьми, так как ими увлекается моя жена. Мы разводим испанских и португальских лошадей для корриды. Родословная насчитывает 2000 лет. Она занимается разведением , но я просто люблю верховую езду. У меня также есть пять собак, четыре кошки и куропатка на грушевом дереве». [36]
В середине 1990-х годов у ДеВиля не было контракта на запись с американским лейблом. Его следующие два альбома, Willy DeVille Live (1993) и Big Easy Fantasy (1995), были записаны на французском лейбле Fnac Music. Willy DeVille Live был альбомом номер один в Испании. [45] Big Easy Fantasy представляет живые записи Mink DeVille Band, играющих с легендами Нового Орлеана Эдди Бо и The Wild Magnolias , а также ремиксы с сессий Victory Mixture .
ДеВиль сказал: «Я был зол, и у меня не было контракта на запись в течение нескольких лет. В то время я не хотел его. Я стал очень бояться лейблов. Я выступал в Европе, и у меня все было отлично без контракта. Когда вы достигаете этой стадии в своем сознании, они все начинают приходить в себя. Довольно странно, как это происходит». [36]
В 1995 году он вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать Loup Garou , снова с продюсером Джоном Филиппом Шенале . Музыкант сказал об альбоме: « Loup Garou тонок в нюансах, но ошеломляет по размаху, он связывает точки между всеми священными влияниями артиста, часто в рамках одной песни... Все это на деньги, исполнено от сердца...» [46] Loup Garou выступил дуэтом с Брендой Ли ; ДеВиль сказал: «Она не знала, кто я, черт возьми. Я просто позвонил ей, сыграл для нее песню, и она ей понравилась. Она заставила своих деловых людей проверить меня, и они сообщили, что я был популярен в Европе и записывался в течение двадцати лет. Поэтому я полетел в Нэшвилл [чтобы записаться с ней]... Это должно войти в мою книгу как одно из самых памятных событий в моей карьере». [36]
На обложке Loup Garou ДеВилль был изображен в одежде Нового Орлеана начала 20 века, позирующим на углу улицы во Французском квартале Нового Орлеана . В альбом вошли песнопения вуду и песня с подзаголовком «Колыбельная вампира». Певец полностью погрузился в культуру Нового Орлеана. Перкуссионист Борис Кинберг, давний участник Mink DeVille Band , рассказал об этапах карьеры Вилли ДеВиля:
На мой взгляд, было три основных эпохи. Первая эпоха — Нижний Ист-Сайд , узкий галстук, фиолетовая рубашка, Вестсайдская история , атмосфера банды пуэрториканских акул . Затем она трансформировалась в бродягу-игрока с плантаций Миссисипи, речного жулика, Ретта Батлера, у которого были сшитые на заказ костюмы, и он действительно проникся эпохой и одеждой и полностью погрузился в Новый Орлеан, не в нынешний Новый Орлеан, а в Новый Орлеан 1880-х и 1890-х годов — абсентный , вудуистский Новый Орлеан. Он полностью погрузился в это. Затем он покинул Новый Орлеан, переехал на Юго-Запад и вернулся как второе пришествие Черного Лося . [47]
Перед тем, как переехать на Юго-Запад в 2000 году, ДеВиль записал Horse of a Different Color в Мемфисе . Альбом 1999 года, спродюсированный Джимом Дикинсоном , включает песню chain-gang , кавер-версию песни Фреда Макдауэлла «Going over the Hill» и кавер-версию песни Андре Уильямса «Bacon Fat». Allmusic сказал об альбоме: «Проще говоря, никто не обладает таким диапазоном или глубиной в интерпретации не только стилей, но и поэтики практически любого набора текстов. ДеВиль делает все, что он поет, правдоподобным. «Horse of a Different Color» — самая последовательная и блестящая запись за всю долгую карьеру Вилли ДеВиля». [48] Horse of a Different Color был первым альбомом Вилли ДеВиля после Miracle 1987 года , который был выпущен одновременно в Европе и Соединенных Штатах. Его предыдущие пять альбомов были выпущены сначала в Европе и позже, если они вообще были выбраны, американскими лейблами звукозаписи.
К 2000 году ДеВилль излечился от своей двадцатилетней зависимости от героина. [49] Он переехал в Серрильос-Хиллз, Нью-Мексико , где спродюсировал и сыграл на альбоме Blue Love Monkey с Риком Нафеем, другом его юности в Коннектикуте, который играл в первой группе ДеВилля Billy & the Kids, а также в The Royal Pythons. [50] В Нью-Мексико жена ДеВилля Лиза покончила с собой, повесившись; ДеВилль обнаружил ее тело. Он сказал:
Я попал в аварию, потому что сошёл с ума. Думаю, я как-то насмехался над смертью, потому что умер кто-то, кого я очень любил. И я нашёл их. Вот что означают слова в этой песне («she hurts me still since I cut her down» [из «Downside of Town» на Crow Jane Alley ]). Я срезал её. Следующее, что вы знаете, это полиция, я был в слезах... Я был влюблён в другую женщину, и мы переживали трудные времена, и я сел в машину и хотел спрыгнуть со скалы. Я был в горах в Нью-Мексико... Они выскочили прямо из-за угла. Вы знаете, какой большой грузовик Dodge Ram ? Я сломал руку в трёх местах, а моё колено вошло в приборную панель... Это было кость к кости... Я был на костылях и на трости около трёх лет и не мог никуда пойти или что-то сделать. Я был облажался. Я был готов к свалке. [51]
«Я думаю, я проверял воду, чтобы увидеть, переживу ли я это», — сказал ДеВилль другому интервьюеру. «Это было глупо, глупо». [52] В течение следующих пяти лет ДеВилль ходил с тростью и выступал, сидя на барном стуле, пока в 2006 году ему не сделали операцию по замене тазобедренного сустава . [53]
Пребывание ДеВиля на Юго-Западе пробудило в нем интерес к своему индейскому наследию. На обложке своего следующего альбома 2002 года Acoustic Trio Live in Berlin , записанного в честь 25-летия его выступлений, ДеВиль носил длинные волосы. Он начал носить индейскую одежду и украшения на сцене.
В 2004 году ДеВиль вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать Crow Jane Alley , свой третий альбом с продюсером Джоном Филипом Шенале. Альбом продолжил его исследования испанско-американского звучания и представил многих выдающихся латиноамериканских музыкантов Лос-Анджелеса. На обложке ДеВиль был в индейском головном уборе и нагруднике. Ричард Маркус сказал об альбоме: «Crow Jane Alley — это работа артиста, который после тридцати с лишним лет в бизнесе все еще способен удивлять и радовать своих слушателей. Прослушивание этого диска только подтверждает, что Вилли ДеВиль — один из великих, которых слишком долго игнорировали». [54]
Прожив 15 лет в Новом Орлеане и на Юго-Западе, ДеВиль вернулся в Нью-Йорк в 2003 году, [55] где поселился с Ниной Лагервалль, своей третьей женой. Он продолжил гастролировать по Европе, обычно играя на музыкальных фестивалях летом.
На Марди Гра 2008 года был выпущен Pistola , шестнадцатый альбом ДеВиля. Independent Music сказал об альбоме: «(Вилли ДеВиль) никогда не был более артистически мощным, чем на Pistola , противостоя демонам своего прошлого с впечатляющей лирической честностью и неожиданно разнообразным музыкальным воображением». [56]
В 2023 году состоялась премьера фильма « Небеса остановились: Воплощения Вилли ДеВиля» режиссера Ларри Лока.
Вилли ДеВилль женился в 1971 году на Сьюзан Берл (19 февраля 1950 года — 12 августа 2004 года), которая была известна как Тутс Девилль . [57] Тутс и Вилли знали друг друга, когда росли в Стэмфорде, штат Коннектикут . Они поженились в 1971 году, и он усыновил ее сына Шона. Алекс Хальберштадт , биограф Дока Помуса , писал о Тутс: «Наполовину француженка, наполовину индеец Пима , Тутс предпочитала пару колец в носу , белоснежный макияж кабуки и улей в стиле Ronettes цвета смолы. Однажды она потушила зажженную сигарету Мальборо в глазу женщины только за то, что она уставилась на Вилли». [58]
В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене, Лизе Леггетт, с которой познакомился в Калифорнии. [44] Она стала его бизнес-менеджером. Они жили недалеко от Нового Орлеана и на конной ферме в Пикаюне, штат Миссисипи . После ее самоубийства в 2001 году он женился на Нине Лагервалл (дочери Стуре Лагервалл ), своей третьей жене, с которой познакомился в Нью-Йорке в августе 2000 года. Они вернулись в Нью-Йорк, где он провел остаток своей жизни. [59]
В феврале 2009 года у ДеВиля диагностировали гепатит С , а в мае того же года врачи обнаружили у него рак поджелудочной железы в ходе лечения гепатита С. [60] Он умер в Нью-Йорке поздно вечером 6 августа 2009 года, не дожив три недели до своего 59-го дня рождения. [61]
О своем наследии ДеВиль сказал интервьюеру: «У меня есть теория. Я знаю, что продам гораздо больше записей, когда умру. Это не очень приятно, но мне придется привыкнуть к этой мысли». [62]
Джек Ницше сказал, что ДеВилль был лучшим певцом, с которым он когда-либо работал. [63]
Критик Роберт Палмер писал о нем в 1980 году: «Мистер ДеВиль — притягательный исполнитель, но его мужественное сценическое присутствие скрывает острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и блюзовыми отголосками, самыми разрозненными стилистическими отсылками, но при этом они плавно перетекают друг в друга и прочно держатся вместе. Он воплощает (нью-йоркский) клубок культурных противоречий, создавая музыку, которая одновременно идиоматична, в самом широком смысле, и совершенно оригинальна». [64]
В интервью 2015 года Боб Дилан предположил, что ДеВиль должен быть в Зале славы рок-н-ролла . Дилан сказал: «(ДеВиль) выделялся, его голос и подача должны были бы уже привести его туда». [65]
Критик Том Юрек сказал о нем: «Его каталог более разнообразен, чем практически у любого другого современного исполнителя. Жанровый диапазон написанных им песен ошеломляет. От раннего рока и ритм-энд-блюза до блюза в стиле Delta, от музыки Cajun до новоорлеанской второй линии, от латиноамериканского фолка до панковских сальсеро и элегантных оркестровых баллад — мало кто мог написать песню о любви так, как ДеВиль. Он был воплощением романтики рок-н-ролла, его театра, его стиля, его драмы, кэмпа и опасности». [66]
Его бывший соратник Марк Нопфлер сказал о ДеВилле: «У Вилли был огромный диапазон. Песни, которые он писал, были оригинальными, романтичными и шли от сердца». [67]
Том Юрек написал о нем после его смерти: «Вилли ДеВилль — это потеря Америки, даже если Америка пока этого не знает. Причина проста: как и самые лучшие авторы и исполнители рок-н-ролла в нашей истории, он один из немногих, кто все сделал правильно; он понимал, что делает трехминутную песню великой, и почему она имеет значение — потому что это имело значение для него. Он жил и умер со зрителями на своих шоу, и он дал им что-то, что они могли помнить, когда они покидали театр, потому что он имел в виду каждое слово каждой песни, когда исполнял ее. Европейцам это нравится. В этот ура-патриотический век американской гордости, возможно, мы можем пересмотреть нашу собственную истинную любовь к рок-н-роллу, впервые открыв для себя Вилли ДеВиля — или, по крайней мере, помнить его таким, каким он был на самом деле: американским оригиналом. Мифы и пафос в его песнях, его голосе и его выступлениях родились на этих улицах и в этих городах, а затем были переданы миру, который ценил его гораздо больше, чем мы». [68]
Певец Питер Вольф из J. Geils Band сказал о нем: «У него были все корни музыки, которую я люблю, и вся эта уличная штука R&B – просто целый гештальт... Он был просто колоссальным талантом; настоящим артистом в том смысле, что он никогда не шел на компромиссы. У него было особое видение, и он оставался верен ему». [69]
Марк Мейерс, пишущий в Wall Street Journal о посмертном выпуске альбома ДеВилля Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live (2011), заявил: «В жутком, резком облике и звучании мистера ДеВилля были творческий жар и боль. В то время как его панк-придорожный фьюжн пролетел мимо голов многих у себя на родине, его подход вдохновил многих британских поп-завоевателей 1980-х годов, включая Tears for Fears , Human League и Culture Club ... Он был панк-эклектиком с сердцем из золотых старых песен и волынок Джо Кокера . Потрепанный утонченный, мистер ДеВилль опередил свое время на десятилетия». [70]
В 2022 году вышел документальный фильм « Небеса остановились: воплощения Вилли ДеВиля», рассказывающий о его жизни и музыке, снятый Ларри Локком и с участием Вилли ДеВиля, Криса Франца, Бена Э. Кинга, Джека Ницше, Хэла Вилнера, Джона Филипа Шенале и Питера Вулфа. [71] [72]
С Минком ДеВилем :
Как Вилли ДеВилль:
Я был поклонником Вилли с тех пор, как впервые услышал его потрясающий голос по радио. У него огромный диапазон, с влияниями со всех уголков страны, от Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера и музыки Нового Орлеана до латиноамериканской, фолк-рока, ду-вопа, соула в стиле Бена Э. Кинга и R&B — все это часть нью-йоркского микса. Песни, которые он пишет, оригинальны, часто романтичны и всегда идут от сердца. Он может нарисовать персонажа несколькими словами. Когда мы работали над его альбомом Miracle, я наслаждался случайной возможностью предложить аккорд или два, чтобы дополнить его замечательные тексты.
Источник: Leap In The Dark: "Willy DeVille: RIP" Архивировано 9 декабря 2009 г. на Wayback Machine