Mink DeVille was a rock band founded in 1974, known for its association with early punk rock bands at New York's CBGB nightclub and for being a showcase for the music of Willy DeVille. The band recorded six albums in the years 1977 to 1985, after which it disbanded the next year. Except for frontman Willy DeVille, the original members of the band played only on the first two albums (Cabretta and Return to Magenta). For the remaining albums and for tours, Willy DeVille assembled musicians to play under the name "Mink Deville". After 1985, when Willy DeVille began recording and touring under his own name, his backup bands were sometimes called "The Mink DeVille Band", an allusion to the earlier Mink Deville name.
Rock and Roll Hall of Fame songwriter Doc Pomus said about the band, "Mink DeVille knows the truth of a city street and the courage in a ghetto love song. And the harsh reality in his voice and phrasing is yesterday, today, and tomorrow — timeless in the same way that loneliness, no money, and troubles find each other and never quit for a minute."[1]
Группа Mink DeVille была основана в 1974 году, когда певец Вилли ДеВиль (тогда его звали Билли Борсей ) встретил барабанщика Томаса Р. «Манфреда» Аллена-младшего и басиста Рубена Сигуэнсу в Сан-Франциско . ДеВиль сказал: «Я встретил Манфреда на вечеринке; он играл с Джоном Ли Хукером и множеством блюзовых людей в Сан-Франциско. ... Я встретил Рубена на джеме в подвале в Сан-Франциско, и ему понравилось все, что понравилось мне. от «Скитальцев» до Фрица Ланга ». [2] Вилли ДеВиль иногда выступал с группой Lazy Ace , в которую входили Аллен на барабанах и Рич Колберт на фортепиано. Когда Lazy Ace распались, ДеВиль, Аллен, Кольбер, Рубен Сигуэнса и гитарист Роберт Маккензи (он же Fast Floyd , позже участник Fast Floyd and the Famous Firebirds ) сформировали группу под названием Billy de Sade and the Marquis . «Мы играли в кожаных барах на Фолсом-стрит», - вспоминал Вилли ДеВиль. «Тогда мы были Билли де Садом и маркизом. Мы играли в казармы. Через некоторое время они раздевались. Этот парень — Иисус Сатин, как он называл себя — танцевал на бильярдном столе. Это было безумие! !" [3]
В 1975 году группа сменила название на Mink DeVille ; солист Билли Борсей взял имя Вилли ДеВилль . Сказал ДеВиль: «Мы сидели и обсуждали имена, и некоторые из них были очень грубыми, и я сказал: ребята, мы не можем этого сделать. Потом один из парней спросил, как насчет Минка ДеВилля? Ничего не может быть. там круче, чем в меховом Кадиллаке ?» [4] ДеВиль также заметил по поводу названия: «Что может быть более сутенерским, чем норковый Кадиллак? В импрессионистическом смысле». [5] Другая история об имени Минк ДеВилль гласит, что оно произошло от Фаста Флойда, у которого был старый «Кадиллак» с треснувшей приборной панелью. Чтобы замаскировать трещины, Фаст Флойд приклеил к приборной панели старую норковую шубу, купленную в комиссионном магазине. [6] Согласно статье 1977 года в Creem , жена ДеВилля Тутс Девилль предложила это название: «...группа выглядела так, будто она никуда не шла, наоборот. Так что, возможно, еще одно изменение названия помогло бы - Бог знает, музыка была Отлично. Норковый пирог... хмммм. - Нет, это должно быть что-то изящное - что-то вроде французского, что-то типа черного... поэзия. Норка... НОРКА ДЕ ВИЛЬ! — выпалил Тутс, вездесущая старушка Уилли с черными начесами, чья тихая энергичность мало чем отличается от его собственной». В этом выпуске Creem показана фотография ДеВилля за рулем автомобиля с чем-то похожим на норку на приборной панели. [3]
Просматривая музыкальные журналы в книжном магазине City Lights , ДеВиль заметил небольшое объявление в The Village Voice , приглашающее группы на прослушивание в Нью-Йорке (его родной город находился недалеко от Стэмфорда, штат Коннектикут ). «Я убедил ребят, что смогу заставить их работать, мы сели в фургон и поехали в другую сторону». [4] Гитарист Фаст Флойд и клавишник Рич Колберт прибыли в Нью-Йорк несколько месяцев спустя. Фаста Флойда заменил Луи X. Эрлангер , который играл с Джоном Ли Хукером и привнес в группу более глубокую блюзовую чувствительность; Кольбер покинул группу и вернулся в Калифорнию в 1977 году, и его заменил Бобби Леонардс (ранее участник Tiffany Shade ).
С 1975 по 1977 год Mink DeVille была одной из первых хаус-групп в CBGB , ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х зародилась панк-рок -музыка. «Мы прошли прослушивание вместе с сотнями других, но мы им понравились, и они взяли нас. Мы играли три года… [Д] в течение этого времени нам не платили больше пятидесяти баксов за ночь», - сказал ДеВиль. [4] В 1975 году CBGB был эпицентром панк-рока и того, что позже назовут новой волной , но Минк ДеВиль не обязательно вписывался в эту сцену. «На сцене группа Вилли, Mink DeVille, не имела ничего общего с группами новой волны CBGB, к которым их причисляла пресса», - писал Алекс Хальберштадт . «В отличие от Television , The Ramones или Blondie , в глубине души Минк ДеВиль была R&B- группой, а Вилли — старомодным соул- певцом…» [7] Как писал Марк Кересман, «землистое, обтекаемое звучание Минка ДеВилля, отвергающее мейнстримовый высокий -блеск, который разрушил большую часть рока 1970-х, был принят теми же людьми, которые ходили на Blondie , The Shirts и Television ». [8]
Критик Daily Telegraph Нил Маккормик писал :
ДеВилль и его группа глубоко погрузились в блюз и соул, классический романтический поп Бена Э. Кинга и The Drifters с добавлением испанских специй и новоорлеанского свинга Zydeco . Они предпочитали кастаньеты тамтамам и аккордеон искаженным гитарам, а Вилли подавал свой вокал с приятной, мелодичной гибкостью, которая подчеркивала эмоциональный резонанс под его гнусавой ухмылкой. То, что связывало жилистого и щеголеватого ДеВиля с другими группами-резидентами CBGB, такими как The Ramones, Television, Blondie и Talking Heads, было преимуществом. Он опирался на те же музыкальные направления, что и эпический рок Брюса Спрингстина , но Вилли был совершенно другим существом, денди-мачо с помпадуром и усами-карандашами, с опасным видом нью-йоркского бандита и подбрюшьем. уязвимость, которая проявлялась через романтизм его музыки. Спрингстин говорил так, будто он был твоим другом в отчаянные времена. Голос ДеВиля звучал так, словно он не мог решить, спеть ли тебе серенаду или наставить на тебя нож. [9]
Сказал ДеВиль: «Мы исполняли вещи Литл Уолтера , мы исполняли вещи Элмора Джеймса . Единственное, что мы делали, и что люди слышали, это « Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста » Джеймса Брауна . Раньше мы делали вещи Аполло . Мы играли CBGB в течение трех лет, и внезапно слово стало известно, а затем появилось слово «панк», которое там, откуда я родом, является плохим словом. Панк — это тот, кто вступает с тобой в драку, а потом никогда не появляется». [10] В 2007 году Вилли ДеВиль сказал о группах, игравших CBGB: «Нас всех считали частью этого американского панка, но я действительно не видел, чтобы ни у кого из нас было много общего». [11] «Каждый чертов студент-художник, который играет фальшиво, получает контракт на запись», - пренебрежительно сказал он в 1981 году, когда его спросили о панк-сцене. [12]
Однако у Минка ДеВиля, как и у групп CBGB, было общее отвращение к эстетике хиппи (то, что Вилли ДеВилль называл «электрическим то и клубничным то» [4] [13] ); более того, группа привнесла в свою музыку эклектичную нью-йоркскую чувствительность, которой не было у других групп, и которую нью-йоркские рок-поклонники признали и оценили. Критик Роберт Палмер писал: «Г-н ДеВиль — притягательный исполнитель, но его мачо на сцене маскирует острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и отголосками блюза, самыми разрозненными стилистическими отсылками, но при этом они плавно текут и висят». Он воплощает в себе клубок культурных противоречий (Нью-Йорка), создавая музыку, одновременно идиоматическую в самом широком смысле и совершенно оригинальную». [14]
В 1976 году три песни Минка ДеВиля появились на Live at CBGB's , сборнике групп, игравших CBGB (на записи барабанщик Томас Р. «Манфред» Аллен-младший был указан как Манфред Джонс).
Позже у ДеВилля остались только неприятные воспоминания о CBGB. Никаких благотворительных концертов или записей для ночного клуба он не давал . [4] Он рассказал Music Street Journal : «Вся группа получала только 50 долларов за вечер, даже до конца. Вот почему я никогда не возвращался туда. Я никогда не входил в эти двери, кроме как ради того, чтобы однажды выпить пива. был в Новом Орлеане, и я приехал сюда, как бы по переулку Памяти, так сказать. Я оказался там на Бауэри и подумал: «Давайте посмотрим, что здесь происходит». Я вошел (в CBGB) и увидел стоящего там Хилли ( Хилли Кристал ). На мне была большая соломенная шляпа, шелковый костюм. Он купил мне пива, и дело дошло до вопроса: «Хочешь вернуться?» Я сказал: «Нет, Хилли, и знаешь почему? Потому что ты никогда не относился ко мне правильно. Ты никогда не был ко мне справедлив»» [15]
Разоблачение в конечном итоге привело к заключению контракта со звукозаписывающей компанией. В декабре 1976 года Бен Эдмондс (1950–2016), специалист по отделу продаж Capitol Records и ранее редактор Creem , подписал контракт с группой после того, как заметил их на CBGB. Написал Эдмондс:
Когда Минк ДеВилль вышла на сцену (в CBGB) и ворвалась в «Let Me Dream if I Want To», за которым последовала еще одна яркая песня под названием «She's So Tough», они взяли меня в свои руки. Эти пять парней... очевидно, были частью новой энергии, но я также сразу почувствовал связь со всем рок-н-роллом, который я любил больше всего: блюзовыми ранними Stones , Ван Моррисоном ..., сценами метро The Velvet Underground , песнями Дилана. фолк-роковые нотки, горе Маленького Вилли Джона и тысяча царапанных старых блошиных 45-х. К тому же они, казалось, содержали в себе все вкусы своего района Нью-Йорка, от испанского акцента до специй в стиле регги . [16]
Вот что сказал Вилли Девилль об Эдмондсе:
Были Ramones , Патти Смит , Television , Talking Heads и мы. Мы были пятеркой крупных игроков. И вот однажды вечером в CBGB пришёл блондин, Бен Эдмондс. Он был человеком, который был провидцем, который видел, что мы отличаемся от них и что мы, вероятно, могли бы сделать музыкальную карьеру. Итак, мы пошли в эту дешевую маленькую студию и записали четыре песни, которые Эдмондс подарил Джеку Ницше . Я даже не знал, кто такой Ницше. Ницше делал все вещи Фила Спектора , на которых мы росли и которые любили. Мы просто влюбились друг в друга. Мы были друзьями до конца. Он был как мой сумасшедший дядя. Я называл его своим наставником и своим мучителем. [10]
Минк ДеВиль записал свой дебютный альбом Cabretta (названный в США Mink DeVille ), спродюсированный Джеком Ницше , в январе 1977 года. Ницше, попеременно со Стивом Дугласом , продюсировал первые четыре альбома Минка ДеВилля. Оба мужчины, члены Зала славы рок-н-ролла , учились у Фила Спектора и помогли сформировать технику производства «Стены звука» . Эти продюсеры идеально подходили Минку ДеВилю, чьи вкусы участников принадлежали Ronettes , Crystals и другим нью-йоркским группам 1960-х годов с их звучанием Brill Building . Вилли ДеВиль сказал: «Вы слушаете эту музыку и слышите эти действительно высокие струнные , перкуссию и кастаньеты ; это все работы Джека (Джека Ницше). Все это действительно классные вещи». [4]
Ницше сказал о ДеВилле: «Мы сразу нашли общий язык. Вилли вытащил свою коллекцию пластинок, начал играть, вот и все. Я подумал: «Черт побери! У этого парня есть вкус!»» [17] Написал Бен Эдмондс: который поставил Ницше в пару с Минком ДеВиллем:
Всегда считалось, что наше соединение основано на его (Ницше) достижениях Спектора, но для меня это было второстепенно. Вначале я видел в Mink DeVille бескомпромиссную рок-н-рольную группу, и мне нужен был Ницше, который продюсировал « Memo from Turner » (из саундтрека к «Performance» ) и великолепный первый альбом Crazy Horse … «Как Вы когда-нибудь встречали Джека Ницше? Эллиот Мерфи позже недоверчиво спросил меня. «Я пытался поймать его в течение многих лет». Печальная правда заключается в том, что для этого потребовался один телефонный звонок, и даже это была чистая удача – или, может быть, божественное провидение . Я упомянул о своей миссии в разговоре с другом и менеджером Дель Шеннон Дэном Бургуазом, который ответил: «Джек? Я могу связать вас с ним. Через два дня неуловимый продюсер сидел у меня в кабинете. Я включил концертную запись, и после первой песни, версии группы Отиса Реддинга «These Arms of Mine», Ницше жестом предложил мне остановить запись. 'Когда мы начнем?' он сказал. Он у них был. Вот и все, просто и ясно. Я не понял Джека Ницше. Голос Вилли ДеВилля сделал это. [16]
Cabretta , многогранный альбом записей соула , R&B , рока и блюза, обычно считается одним из лучших дебютных альбомов новой группы середины 1970-х годов. [18] Стив Дуглас играл на саксофоне , а группа Immortals, певцы а капелла , которых Вилли ДеВиль обнаружил на концерте регги в Max's Kansas City , пели бэк-вокал . [2] В запоминающейся песне « Испанская прогулка » басист Рубен Сигуэнса во время перерыва произносил слова на испанском языке («Эй, Розита! Donde vas con mi carro Rosita? Tu sabes que te quiero, pero ti me quitas todo»), добавив латынь. аромат для альбома. Эта песня была выбрана в качестве ведущего сингла альбома и достигла 20-го места в британском чарте синглов ; это должна была быть единственная пластинка ДеВилля, когда-либо попавшая в чарты Великобритании. [19] Песня заняла 3-е место в Нидерландах. [20] Кабретта был избран под номером 57 в опросе критиков Pazz & Jop, проведенном Village Voice в конце 1977 года . [21]
Следующий альбом группы 1978 года Return to Magenta продолжился в том же духе, что и Cabretta , но с некоторой изюминкой. « На первом альбоме мы пошли против струнных — решили, что он должен быть откровенным, грубым и грубым». [2] В «Возвращении к Мадженте» Вилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас использовали роскошные струнные аранжировки в нескольких песнях. Доктор Джон играл на клавишных, а Дуглас снова играл на саксофоне. Минк ДеВиль гастролировал по Соединенным Штатам в 1978 году с Элвисом Костелло и Ником Лоу .
В 1979 году любовь Вилли ДеВиля к искусству и французской культуре побудила его ненадолго переехать в Париж . [18] Здесь он повел свою группу в новом направлении и записал совершенно оригинальный альбом под названием Le Chat Bleu . Для этого альбома ДеВиль написал несколько песен с членом Зала славы рок-н-ролла Доком Помусом . Гитарист Луи X. Эрлангер познакомился с Помусом во время посещения блюз-клубов Нью-Йорка и посоветовал Помусу познакомиться с группой. Алекс Хальберштадт , биограф Помуса, писал :
Однажды ночью, обходя паб, Док привел его в The Bottom Line, расположенный всего в квартале к востоку от парка Вашингтон-сквер (в Нью-Йорке). Он сидел за своим обычным столом и смотрел на пустой прожектор. Сигаретный дым поднимался в луч света из-за сцены, пока саксофонист дул «Гарлемский ноктюрн» Эрла Хагена . ДеВиль вышел из-за кулис и схватил микрофон . Со своими педантично подстриженными карандашными усами он выглядел как нечто среднее между тореадором и пуэрториканским сутенером . Самый узкий черный костюм облегал его худощавое тело; на нем была фиолетовая рубашка, узкий черный галстук и туфли с шестидюймовыми носками. Над его лбом выступала «Помпадур», словно лакированный корпус подводной лодки . Шоу было самым душевным, которое Док видел за последние годы. На сцене группа Вилли, Mink DeVille, не имела ничего общего с группами новой волны CBGB, к которым их причисляла пресса. В отличие от Television , Ramones или Blondie , в глубине души Минк ДеВиль была R&B-группой, а Вилли — старомодным соул-певцом. Он позаимствовал большую часть своих фраз у Бена Э. Кинга и не мог в это поверить, когда кто-то сказал ему, что Док Помус хочет встретиться с ним после шоу. «Вы имеете в виду парня, который написал « Сохраните для меня последний танец »?» Он был еще больше поражен, когда Док спросил, будет ли он писать с ним. «Найди меня. Я в книге », — крикнул Док, прежде чем откатиться (в инвалидной коляске). [7]
ДеВиль рассказал об их первой встрече: «Сейчас мне 29, я писатель, дела идут неплохо, и меня только что спросили, хочу ли я писать песни с парнем, который помог заложить основы для музыки, в которую я влюбился. Сидел за кухонным столом моей матери, когда мне было всего семь лет. Ты, должно быть, шутишь!» [22]
Вилли ДеВиль нанял Жан-Клода Пети для руководства аранжировкой струнных инструментов , и тот уволил участников группы, за исключением гитариста Луи X. Эрлангера, в пользу новых музыкантов, включая аккордеониста Кенни Марголиса. ДеВиль сказал: «Я хотел записать альбом в Париже… потому что я отчаянно хотел использовать Жан-Клода Пети, с которым я связался через автора песен Эдит Пиаф Шарля Дюмона, для аранжировок струнных … Со мной была группа мечта сбылась. У меня есть валторнист Фила Спектора , Стив Дуглас (который также был продюсером), тенор и баритон . Ритм-секция Элвиса Пресли , Рон Татт и Джерри Шефф , хотят играть со мной. Ух ты! Это очень круто! Написание песен с Доком Помусом. Не говоря уже о том, что Жан-Клод играет на струнных. Как я могу ошибиться?» [22]
Capitol Records выпустили Le Chat Bleu в Европе в 1980 году, но считали, что американская публика не понравится пластинке с аккордеонами и струнными. «То, что лучший альбом Вилли ДеВилля остался без внимания в Capitol, говорит о состоянии американского звукозаписывающего бизнеса — что-то трогательное и удручающее», — написал Курт Лодер из Rolling Stone . [23] Перкуссионист Борис Кинберг сказал: «Капитол в США не знал, что с этим делать, потому что они воспринимали Вилли как панк-рокера из CBGB , а он вернулся из Парижа с совсем другой пластинкой. Они не знали». понимают пластинку, но они поняли ее в Европе. Они сразу же выпустили ее в Европе, и всем она понравилась». [10] После того, как Le Chat Bleu впечатляюще продавался в Америке в качестве импорта, Capitol наконец выпустила его в Соединенных Штатах. Написал Алекс Хальберштадт:
(Вилли ДеВиль) создал пластинку, которая не звучала ни на что из того, что было раньше... Было ясно, что Вилли воплотил в жизнь свою фантазию о новой, совершенно современной пластинке Brill Building . К симфонической сладости Drifters он добавил свою галльскую романтику и, в своем вокале, долю панк-роковой твердости Бауэри . Док (Помус) был в восторге, когда услышал это. Думая, что они подписали контракт с группой новой волны , Capitol не знал, что делать с рок-н-ролльным шансоном Вилли , и отложил его на год. Когда он был наконец выпущен в 1980 году, Le Chat Bleu , ремикс которого сделал Джоэл Дорн , вошел почти в список лучших пластинок года почти всех критиков. [7]
Опрос критиков журнала Rolling Stone поставил Le Chat Bleu на пятое место среди лучших альбомов 1980 года, [24] а историк музыки Гленн А. Бейкер назвал его десятым лучшим рок-альбомом всех времен. [25]
Песня «Just to Walk That Little Girl Home» ненадолго прозвучала в фильме 1984 года « Папа из Гринвич-Виллидж» .
«Вилли нашел более благосклонный прием на Atlantic Records , где глава компании Ахмет Эртегун подписал с ним новый выгодный контракт на звукозапись и пообещал лично руководить его карьерой…», — сообщал журнал Rolling Stone в 1980 году. «По словам Вилли — никогда чтобы позволить ложной скромности вторгнуться в хорошую историю — председатель Atlantic Records сказал: «У вас есть внешний вид, исполнение, сценарий, вы точно знаете, что делать»» [26]
К этому времени в группе не осталось ни одного участника первоначального состава Mink DeVille, кроме Вилли ДеВилля, но ДеВилль продолжал записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. «Эти мальчики прошли вместе со мной через войны, через ночные бары по 50 долларов, и мне пришлось наброситься на них, отрубить им головы и сказать: «Я люблю тебя, чувак, но так и должно быть». Я до сих пор чувствую себя виноватым, но мы были просто хорошей барной группой. Вот и все, чем мы были. Мы не были готовы делать отличные рок-н-ролльные пластинки». [5]
Писал критик Роберт Палмер в 1981 году:
Карьера г-на Девиля так и не пошла в гору, несмотря на впечатляющую широту и глубину его таланта. Он записывает новый альбом для Atlantic Records, отступив от своих предыдущих обязательств по записи при далеко не дружественных обстоятельствах. А в пятницу вечером он был в «Савойе» , где с почти наглой легкостью продемонстрировал, что все еще готов к признанию, которое должно было получить несколько лет назад. У него есть песни, есть голос и есть группа. И он расширил сферу своей музыки, добавив элементы песен французских кафе и луизианского зидеко к уже имевшейся смеси рока , блюза , латиноамериканской музыки и соула Brill Building . [27]
Сказал ДеВиль:
У меня были проблемы с группой, проблемы с менеджером, проблемы со звукозаписывающей компанией. И да, у меня были проблемы с наркотиками. Наконец я получил новый контракт на запись с Atlantic и нового менеджера. Я привел себя в порядок. Я решил, что, поскольку играть музыку с людьми, с которыми я дружу, похоже, не получается, я найму нескольких наемников, нескольких кошек, которые просто хотят играть и получать деньги. И эти ребята оказались более преданными музыке, чем любая другая группа, которая у меня когда-либо была. Они профессиональны, точны, но при этом полны огня. [28]
ДеВиль записал два альбома для Atlantic: Coup de Grâce 1981 года (продюсер Джек Ницше ) и Where Angels Fear to Tread 1983 года . Оба альбома содержали саксофониста Луи Кортелецци и имели полнозвучное звучание Jersey Shore , которое напоминало Брюса Спрингстина и Саутсайд Джонни .
Об этих альбомах писал критик Том Юрек:
(Оба) - действительно солидные альбомы - несмотря на вялые отзывы в то время - демонстрирующие большую часть театральной личности Вилли и его собственное желание привнести элементы фэнтези в рок-музыку, как это делали ранние рокеры и ду-вопперы в 1950-х и 1960-х годах ( и что Пиаф и Брель сделали во Франции). Коренной, насыщенный хуками рок, культовые баллады и театр слухового опыта — все это содержалось в песнях, создававших иллюзию, которую все еще можно найти разыгрываемой под освещенной уличными фонарями сценой, перед костром из мусорного бака, рассказанным человеком в костюме. в декадентском наряде бандита 1950-х годов с европейским мусором и шляпой на шпильках ... Они очаровывают слушателя так же, как это сделал бы великий исторический фильм - они рассказывают эпическую историю за несколько минут и захватывают всю ее суть. драма жизни и смерти. [29]
Альбомы, записанные Минком ДеВиллем для Atlantic, хорошо продавались в Европе, но не в США. Кенни Марголис, игравший на фортепиано и аккордеоне в группах ДеВилля в начале 1980-х, объяснил: «Я не думаю, что у американской публики был шанс познакомиться с ним, потому что в Америке в то время MTV говорило вам, что вам нравится. В Европе не было MTV. в тот момент они были очень открыты для разной музыки». [10] ДеВиль сказал о своих годах с Atlantic Records : «Мы с Ахметом Эртегуном ладили, но так и не добились ничего». [10]
Последний альбом Минка ДеВилля, Sportin' Life , был записан для Polydor в 1985 году. Для этого альбома ДеВилль написал еще две песни с Доком Помусом («Something Beautiful Dying» и «When You Walk My Way»). Альбом был записан в студии Muscle Shoals Sound в Алабаме с ритм-секцией Muscle Shoals , продюсерами выступили ДеВилль и Дункан Кэмерон. Песня "Italian Shoes" стала хитом в некоторых европейских странах, [30] но некоторые критики посчитали, что альбом перепродан. Как пишет Allmusic : «Его звук пропитан студийным блеском и компрессией середины 80-х, которые часто подавляют качественный материал». [31] Однако Дэвид Уайлд из Rolling Stone похвалил Sportin' Life , назвав его «самым современным и безупречным звуком в карьере (Вилли ДеВилля)». Он добавил: «Выходя в центр внимания, ДеВиль поет с большей страстью и индивидуальностью, чем когда-либо прежде». [32]
После Sportin' Life ДеВиль отказался от прозвища «Норка» и начал записываться под своим собственным именем. Минк ДеВиль отыграл свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке. [33]
В афишах и концертных альбомах, таких как Willy DeVille Live (1993) и Acoustic Trio Live in Berlin (2003), резервную группу Вилли ДеВилля иногда называли The Mink DeVille Band , что является намеком на более раннюю Mink DeVille. Некоторые музыканты, которые поддерживали Вилли ДеВилля в The Mink DeVille Band, играли и гастролировали с ним на протяжении десятилетий. Басист Боб Куриано , например, барабанщик Шон Мюррей, поддерживал Вилли ДеВилля в его европейских турах 1984 и 2007 годов. Кроме того, музыканты, игравшие в The Mink DeVille Band, иногда играли на альбомах Mink DeVille и Willy DeVille. Эти участники разных групп Mink DeVille Bands играли с Вилли ДеВиллем десять или более лет: