Вилли ДеВиль (урожденный Уильям Пол Борси младший ; 25 августа 1950 — 6 августа 2009) — американский певец и автор песен. За свою тридцатипятилетнюю карьеру, сначала со своей группой Mink DeVille (1974–1986), а затем самостоятельно, ДеВиль создавал оригинальные песни, основанные на традиционных американских музыкальных стилях. Он работал с соавторами, представляющими весь спектр современной музыки, включая Джека Ницше , Дока Помуса , доктора Джона , Марка Нопфлера , Аллена Туссена и Эдди Бо . Латинские ритмы , блюзовые риффы, ду-воп , каджунская музыка , мотивы французского кабаре и отголоски соула начала 1960-х годов можно услышать в творчестве ДеВилля.
Mink DeVille была хаус-группой в CBGB , историческом ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х зародился панк-рок . ДеВиль помог по-новому определить звучание Brill Building . В 1987 году его песня «Storybook Love» была номинирована на премию Американской киноакадемии . После своего переезда в Новый Орлеан в 1988 году он помог зажечь возрождение классического новоорлеанского R&B . Его проникновенные тексты и исследования латинских ритмов и звуков помогли определить новый музыкальный стиль, который иногда называют «испанско-американским». [1]
ДеВилль умер от рака поджелудочной железы 6 августа 2009 года в возрасте 58 лет . Марк Нопфлер и Питер Вольф .
Вилли ДеВиль родился в Стэмфорде, штат Коннектикут [5] в семье плотника Уильяма Пола Борси (1919–2000) и Мэрион Элизабет Меритт (1921–2004). [6] Он вырос в рабочем районе Беллтаун в Стэмфорде. Его бабушка по материнской линии была пекотом , [7] и он также был испанского и ирландского происхождения. Как он выразился: «Немного того и немного сего; настоящая уличная собака». [8] ДеВиль сказал о Стэмфорде: «Это был постиндустриальный период . Все работали на фабриках, вы знаете. Только не я. Я бы этого не допустил. Люди из Стэмфорда не уходят слишком далеко. " [9] ДеВиль сказал о своих юношеских музыкальных вкусах: «Я до сих пор помню, как слушал такие группы, как Drifters . Это было похоже на волшебство, была драма, и это гипнотизировало меня». [6]
ДеВиль бросил среднюю школу [10] и начал часто посещать Нижний Ист-Сайд и Вест-Виллидж Нью-Йорка . «Казалось, что я просто тусовался и тусовался. Я всегда хотел заниматься музыкой, но тогда ни у кого этого не было. У них были психоделические группы , но это было не мое». [11] В этот период интересы ДеВиля сводились к блюзовым гитаристам Мадди Уотерсу , Джону Ли Хукеру , [12] и особенно Джону Хаммонду . [13] [14] «Я думаю, что своим внешним видом, своим имиджем на сцене и своими вокальными риффами я во многом обязан Джону Хаммонду. Во многом моя музыкальная позиция принадлежит Джону», - сказал Девиль. [15] Он отметил, что альбом Хаммонда 1965 года So Many Roads «изменил мою жизнь». [13]
Подростком ДеВиль играл с друзьями из Стэмфорда в блюзовой группе Billy & the Kids, а позже в другой группе The Immaculate Conception. [16] В 17 лет он женился на Сьюзен Берл, также известной как Тутс. [17] ДеВиль отправился в 1971 году в Лондон в поисках музыкантов-единомышленников («очевидный американец с волосами помпадур »), но не смог их найти; он вернулся в Нью-Йорк после двухлетнего отсутствия. [13]
Его следующая группа, The Royal Pythons («банда, превратившаяся в музыкальную группу» [18] ), также не имела успеха. ДеВиль сказал: «Я решил поехать в Сан-Франциско; в Нью-Йорке на самом деле ничего не происходило. Сила цветов умерла. Вся дневная краска отслаивалась от стен. Люди стреляли со скоростью . Я имею в виду, это была настоящая Ночь из "Живых мертвецов ". Поэтому я купил грузовик и отправился на запад. Я путешествовал по всей стране пару лет в поисках музыкантов с сердцем, вместо того, чтобы играть 20-минутные гитарные соло, что является чистым эго". [19]
К 1974 году Вилли ДеВиль (под именем Билли Борсей) пел в группе с барабанщиком Томасом Р. «Манфредом» Алленом-младшим, басистом Рубеном Сигуэнсой, гитаристом Робертом Маккензи (он же Фаст Флойд) и Ричем Кольбером на клавишных. [20] Группа называла себя Билли де Сад и маркиз, но через год изменила название на Минк ДеВиль; в то же время вокалист Борсай адаптировал имя Вилли ДеВиль. В том же году ДеВиль убедил участников группы попытать счастья в Нью-Йорке после того, как увидел в The Village Voice объявление , приглашающее группы на прослушивание. Гитарист Фаст Флойд и клавишник Рич Колберт остались в Сан-Франциско, а после прибытия в Нью-Йорк группа наняла гитариста Луи X. Эрлангера , чья блюзовая чувствительность помогла сформировать звучание Mink DeVille. [21]
В течение трех лет, с 1975 по 1977 год, Минк ДеВиль была одной из первых хаус-групп CBGB , нью-йоркского ночного клуба, где в середине 1970-х зародилась панк-рок- музыка. [21] Их звучание этого периода засвидетельствовано Live at CBGB's , сборником групп 1976 года, игравших CBGB и для которого группа написала три песни.
В декабре 1976 года Бен Эдмондс, специалист по отделу продаж Capitol Records, подписал с группой контракт с Capitol Records после того, как заметил их на CBGB. [22] Эдмондс объединил Минка ДеВилля с продюсером Джеком Ницше , который учился у Фила Спектора и помог сформировать технику производства «Стены звука» . При содействии саксофониста Стива Дугласа и певцов а капелла The Immortals они записали дебютный альбом группы Cabretta ( в США его называли просто Mink DeVille ) в январе 1976 года. Cabretta , многогранный альбом с записями соула , R&B , рока и блюза, был выбран под номером. 57-е место в опросе критиков Pazz & Jop, проведенном Village Voice в 1977 году . [23] Его главный сингл " Spanish Stroll " достиг 20-го места в британском чарте синглов , это единственная запись Вилли ДеВилля, которая когда-либо попадала в чарты Соединенного Королевства. [24]
Следующий альбом группы, Return to Magenta (1978), продолжился в том же духе, что и Cabretta , за исключением того, что Вилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас использовали струнные аранжировки в нескольких песнях. На этом альбоме доктор Джон играл на клавишных, а Дуглас снова играл на саксофоне. Для продвижения альбома Минк ДеВиль совершил поездку по Соединенным Штатам в 1978 году с Элвисом Костелло и Ником Лоу . «Return to Magenta» достиг 126-го места в Billboard 200 , что сделало его альбомом Вилли ДеВилля с самым высоким рейтингом за всю историю его родной страны. [25]
В 1979 году Вилли ДеВиль повел свою группу в новом направлении и записал в Париже альбом под названием Le Chat Bleu . Для альбома ДеВилль написал несколько песен вместе с Доком Помусом , который ранее видел выступление группы в Нью-Йорке. [26] ДеВиль нанял Жан-Клода Пети для руководства струнными аранжировками , и он уволил участников группы, за исключением гитариста Луи X. Эрлангера, в пользу новых музыкантов: аккордеониста Кенни Марголиса, Джерри Шеффа (бас), Рона Татта (ударные) и И снова Стив Дуглас (саксофон), который также выступил продюсером. Capitol Records была недовольна Le Chat Bleu , полагая, что американская публика неспособна слушать песни с аккордеонами и роскошными струнными аранжировками; следовательно, первоначально они выпустили альбом только в Европе, в 1980 году. Однако альбом впечатляюще продавался в Америке как импортный, и Capitol наконец выпустила его в Соединенных Штатах позже в том же году. [27] По иронии судьбы, ежегодный опрос критиков журнала Rolling Stone поставил Le Chat Bleu пятым лучшим альбомом 1980 года, [28] а историк музыки Гленн А. Бейкер назвал его десятым лучшим рок-альбомом всех времен. [29]
К этому времени в группе не осталось никого из первоначального состава Mink DeVille, за исключением Willy DeVille, но DeVille продолжал записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. [30] Затем он записал два альбома для Atlantic Records : «Coup de Grâce» 1981 года , на котором Джек Ницше вернулся в качестве продюсера, и « Where Angels Fear to Tread» 1983 года . Оба хорошо продавались в Европе, но хуже в Соединенных Штатах. Coup de Grâce стал последним альбомом ДеВилля, когда-либо вошедшим в Billboard 200, достигнув 161 строчки.
Последний альбом Минка ДеВилля, Sportin' Life , был записан для Polydor в 1985 году. Для этого альбома ДеВилль написал еще две песни с Доком Помусом. Альбом был записан в студии Muscle Shoals Sound в Алабаме с ритм-секцией Muscle Shoals , продюсерами выступили ДеВилль и Дункан Кэмерон. Альбом стал хитом в некоторых европейских странах, войдя в двадцатку лучших в Швейцарии и Швеции. [31] [32] В 1986 году ДеВилль подал заявление о банкротстве в рамках того, что Billboard назвал «серьезной реструктуризацией своей карьеры». Он уволил своего личного менеджера Майкла Барнетта и объявил, что «уложит Минка ДеВиля спать» и начнет сольную карьеру. Следовательно, Минк ДеВиль отыграл свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке. [33]
Хотя Вилли ДеВиль записывался и гастролировал в течение десяти лет под именем Минк ДеВиль , ни один из участников его первоначальной группы не записывался и не гастролировал с ним со времен Le Chat Bleu 1980 года . Начиная с 1987 года с альбома Miracle , ДеВиль начал записываться и гастролировать под своим именем. В интервью он сказал: «Десяти лет с группой было достаточно для Минка ДеВиля; все называли меня «Минком». Я подумал, что пришло время прояснить имя». [34]
ДеВиль записал Miracle в Лондоне, а Марк Нопфлер был его помощником и продюсером. Он сказал: «Идея (записать Miracle ) пришла в голову жене Марка (Нопфлера) Лурдес . Она сказала ему, что ты не поешь, как Вилли, и он не играет на гитаре, как ты, но тебе действительно нравится его вещи, так почему бы вам не записать альбом вместе?» [35] «Сборник рассказов о любви», песня из «Чудо » и музыкальная тема к фильму «Принцесса-невеста» , была номинирована на премию «Оскар» в 1987 году; ДеВилль исполнил песню в телепередаче церемонии вручения премии Оскар в том же году .
Нопфлер услышал («Сборник рассказов о любви») и спросил, знаю ли я о фильме, который он снимает. Это был фильм Роба Райнера о принцессе и принце. Песня была на ту же тему, что и фильм, поэтому мы представили ее Райнеру, и она ему понравилась. Примерно шесть или семь месяцев спустя я был в полусне, когда зазвонил телефон. Это была Академия искусств и наук со всей этой болтовней. Я повесил трубку! Они перезвонили, и Лиза (его жена) ответила на звонок. Она пришла сказать мне, что меня номинировали на премию «Сборник рассказов о любви». Это довольно дико. Это не « Грэмми» — это «Оскар», а для музыканта это другое дело. Прежде чем я это осознал, я выступал на церемонии награждения вместе с Литтл Ричардом . Это был год «Грязных танцев» , и они победили. [36]
В 1988 году ДеВиль переехал из Нью-Йорка в Новый Орлеан , где обрел духовный дом. «Я был ошеломлен», - сказал он в интервью 1993 года. «У меня было ощущение, что я возвращаюсь домой. Это было очень странно... Я живу во Французском квартале , в двух улицах от Бурбон-стрит ; ночью, когда я ложусь спать, я слышу буги , доносившееся из улицах, а утром, когда я просыпаюсь, я слышу блюз » . [37]
В 1990 году ДеВиль записал Victory Mixture , трибьют-альбом классического новоорлеанского соула и R&B , который он записал с некоторыми авторами оригинальных песен. Альбом был записан без использования наложения или редактирования звука с целью передать дух оригинальных записей.
Ко мне вернулись все оригинальные ребята, такие как Эрл Кинг , доктор Джон и Эдди Бо . Аллен Туссен играл на фортепиано. Я добавил в пару треков ритм-секцию The Meters . Мы называем это «маленькой» пластинкой. Это забавно, потому что я просто пытался получить деньги от авторов песен, потому что их всех ограбили в 1950-х и 1960-х годах. Они все были очарованы, и доктор Джон (который играл на альбоме ДеВилля 1978 года « Return to Magenta» и которого ДеВилль знал по общению с Доком Помусом ) убедил их, что этот белый мальчик с севера их не обманет. Именно тогда я стал местным жителем Нового Орлеана. Мы все были довольны этим. Это записано так, как было изначально сделано тогда. Это живая запись, без каких-либо наложений, без цифровой обработки и редактирования. Мы проигрывали песню несколько раз и просто выбрали лучший дубль, наиболее естественный. Он находится на Fnac/Orleans Records. Я действительно горжусь этим. [36]
Victory Mixture был записан для небольшого независимого лейбла Orleans Records, который лицензировал его Sky Ranch (Fnac Music) во Франции. «В Европе было продано более 100 000 копий очень быстро — это наш первый золотой диск », — сказал Карло Дитта, основатель Orleans Records и продюсер Victory Mixture . [38]
Летом 1992 года ДеВиль гастролировал по Европе с доктором Джоном, Джонни Адамсом, Закари Ричардом и The Wild Magnolias в рамках своего тура «New Orleans Revue». «Путешествие, автобусы, самолеты и условия проживания, должно быть, были одними из худших, которые я когда-либо видел… но сами выступления были великолепными. В конце каждого выступления мы бросали зрителям подарки Марди Гра». , вы знаете нити фиолетовых и золотых бус, и они никогда не видели ничего подобного, и им это нравилось». [39]
В 1992 году ДеВиль записал Backstreets of Desire , первый из четырёх альбомов, которые он записал в Лос-Анджелесе с продюсером Джоном Филипом Шенале . [40] «Я говорю это каждый раз, когда записываюсь в Лос-Анджелесе, — что никогда больше этого не сделаю, и продолжаю это делать… Это безумие. Я просто записываюсь и иду в отель, и никогда не выхожу, а потом возвращаюсь». в студию. Я ненавижу Лос-Анджелес. Это самое худшее. Я думаю, они там едят своих детей. Я никогда не видела детей. Жаль, что в Новом Орлеане больше нет студий ». [36] Хотя ДеВиль жаловался на необходимость записи в Лос-Анджелесе, запись в этом городе позволила ему познакомиться со многими талантливыми латиноамериканскими музыкантами, которые помогли сформировать его характерное испанско-американское звучание.
В записи Backstreets of Desire к нему присоединились Дэвид Идальго из Los Lobos , Эфраин Торо, Мариачи лос Камперос и Джимми Завала , а также музыканты из Нового Орлеана доктор Джон и Закари Ричард и сессионные музыканты из Лос- Анджелеса Джефф Бакстер , Фрибо , Джим Гилстрап , и Брайан Рэй . Allmusic сказал об альбоме:
«Backstreets of Desire» Вилли ДеВилля считается его шедевром как певца, так и автора песен. Значительная репутация ДеВилля в Париже подтолкнула его к созданию этого диска ... С участием доктора Джона, Закари Ричарда и Дэвида Идальго, ДеВилль создает гобелен из корневого рока и второй линии Кресент-Сити , следов ду-вопа 1950-х годов . и элегантные панорамы испанских соул -баллад в сочетании с лирикой, полной разбитых героев, голодных любовников и мудрецов, пытающихся уйти с улицы. В звучании альбома сочетаются креольская душа и чистая рок-пиротехника. ДеВиль звучит как воскресший человек, копающий так глубоко, как пещеристые уголки человеческого сердца. [41]
Backstreets of Desire включала в себя новую версию мариачи стандарта Джими Хендрикса « Hey Joe », которая стала хитом в Европе и поднялась на первое место в Испании и Франции. [42] ДеВиль сказал о "Hey Joe": "Эта песня родом из приграничной зоны Техаса и Мексики... [T]эй, назовите ее Тексико. Я попробовал, вместо того чтобы делать что-то, что звучало как Джими Хендрикс , клише, я попытался вернуть песне то, как она изначально звучала, то есть с мариачи. Это классика, но классика с небольшой изюминкой. Немного по-другому. Я добавил немного сленга пачуко с Канал-стрит . Говорю. Я добавил пару своих стихов. [43] Backstreets of Desire был выпущен в США в 1994 году на лейбле Forward компании Rhino Record .
В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене, Лизе Леггетт, [44] , которая оказалась проницательным бизнес-менеджером. Благодаря его успеху в гастролях и продаже альбомов в Европе, они купили конную ферму Casa de Sueños в Пикаюне, штат Миссисипи, и начали жить там, а также в своей квартире и студии во Французском квартале Нового Орлеана . ДеВиль рассказал в интервью в 1996 году: «Наконец-то я получил плантацию… Я только что купил этот дом и 11 акров (4,5 га). Это немного похоже на Грейсленд … Я увлекся лошадьми, так как ими увлекается моя жена. Мы выращиваем испанских и португальских лошадей для боя быков. Родословная насчитывает 2000 лет. Она занимается разведением , но я просто люблю кататься верхом. Еще у меня есть пять собак, четыре кошки и куропатка на грушевом дереве». [36]
В середине 1990-х у ДеВилля не было контракта на запись с американским лейблом. Его следующие два альбома, Willy DeVille Live (1993) и Big Easy Fantasy (1995), были записаны на французском лейбле Fnac Music. Willy DeVille Live стал рекордсменом номер один в Испании. [45] Big Easy Fantasy представляет концертные записи группы Mink DeVille Band , играющей с легендами Нового Орлеана Эдди Бо и The Wild Magnolias, а также ремиксы с сессий Victory Mixture .
ДеВилль сказал: «Я был разозлен, и у меня не было контракта со звукозаписывающей компанией в течение нескольких лет. В то время я его не хотел. Я очень боялся лейблов. Я выступал в Европе и был прекрасно обходится без него. Когда вы доходите до этой стадии в своем уме, они все начинают приходить в себя. Это довольно странно, как это происходит». [36]
В 1995 году он вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать Loup Garou , снова с продюсером Джоном Филипом Шенале . Музыкант сказал об альбоме: " Loup Garou утончен в нюансах, но ошеломляет размахом, он соединяет точки между всеми священными влияниями артиста, часто в рамках одной песни... Все это на деньги, в исполнении". от всего сердца...» [46] Лу Гару выступила дуэтом с Брендой Ли ; ДеВиль сказал: «Она не знала, кто я, черт возьми, такой. Я просто позвонил ей, включил ей песню, и она ей понравилась. Она попросила своих деловых людей проверить меня, и они сообщили, что я большой успех в Европе. и записывалась в течение двадцати лет. Поэтому я полетел в Нэшвилл [чтобы записаться с ней] ... Это должно войти в мою книгу как одно из самых запоминающихся событий в моей карьере». [36]
На обложке Loup Garou ДеВиль в одежде Нового Орлеана 20-го века позирует на углу улицы во Французском квартале Нового Орлеана . В него вошли песнопения вуду и песня с подзаголовком «Колыбельная вампира». Певец полностью погрузился в культуру Нового Орлеана. Перкуссионист Борис Кинберг, давний участник Mink DeVille Band , так рассказал об этапах карьеры Вилли ДеВилля:
На мой взгляд, существовало три основные эпохи. Первой эпохой был Нижний Ист-Сайд , узкий галстук, фиолетовая рубашка, Вестсайдская история , атмосфера банды Пуэрто-Рико Шаркс . Затем он превратился в мошенника, играющего на речных судах с плантаций Миссисипи, в образе Ретта Батлера , где он носил костюмы, сшитые на заказ, и действительно проникся той эпохой и одеждой, и просто полностью погрузился в Новый Орлеан, не нынешний Новый Орлеан, но Новый Орлеан 1880-х и 1890-х годов — пьющий абсент и вуду Новый Орлеан. Он полностью погрузился в это. Затем он покинул Новый Орлеан, перебрался на юго-запад и вернулся как второе пришествие Черного Лося . [47]
Прежде чем переехать на юго-запад в 2000 году, ДеВиль записал в Мемфисе альбом «Horse of a Different Color» . Альбом 1999 года, спродюсированный Джимом Дикинсоном , включает в себя групповую песню, кавер на песню Фреда Макдауэлла «Going over the Hill» и кавер на «Bacon Fat» Андре Уильямса . Allmusic сказал об альбоме: «Проще говоря, ни у кого нет такого диапазона или глубины в интерпретации не только стилей, но и поэтики практически любого набора текстов. ДеВиль делает все, что он поет, правдоподобным. «Horse of a Different Color» — это песня самая последовательная и блестящая запись за долгую карьеру Вилли ДеВиля». [48] «Horse of a Different Color» стал первым альбомом Вилли ДеВилля после « Miracle» 1987 года , выпущенным одновременно в Европе и США. Его предыдущие пять альбомов сначала были выпущены в Европе, а позже, если они вообще были проданы, американскими звукозаписывающими лейблами.
К 2000 году ДеВиль излечился от своей двухдесятилетней зависимости от героина. [49] Он переехал в Серрильос-Хиллз, штат Нью-Мексико , где продюсировал и играл на альбоме Blue Love Monkey вместе с Риком Нэфи, другом его юности из Коннектикута, который играл в первой группе ДеВилля, Billy & the Kids, в качестве а также Королевские питоны. [50] В Нью-Мексико жена ДеВилля Лиза покончила жизнь самоубийством через повешение; ДеВиль обнаружил ее тело. Он сказал:
Я попал в автокатастрофу, потому что сошёл с ума. Думаю, я несколько насмехался над смертью, потому что умер человек, которого я очень любил. И я их нашел. Вот что означает этот текст в этой песне («она все еще причиняет мне боль с тех пор, как я ее зарезал» [из «Downside of Town» на Crow Jane Alley ]). Я ее срезал. Следующее, как вы знаете, появилась полиция, я был в слезах... Я был влюблен в другую женщину, и у нас были трудные времена, и я сел в машину и хотел спрыгнуть со скалы. Я был в горах в Нью-Мексико... Они пришли прямо из-за угла в лоб. Вы знаете, какой большой грузовик Dodge Ram ? Я сломал руку в трёх местах, колено уперлось в приборную доску... Было кость к кости... Около трёх лет я ходил на костылях и на трости и не мог никуда идти и что-либо делать. Я был облажался. Я был готов к свалке. [51]
«Думаю, я проверял почву, чтобы посмотреть, переживу ли я это», - сказал ДеВиль другому интервьюеру. «Это был глупый, глупый поступок». [52] В течение следующих пяти лет ДеВиль ходил с тростью и выступал, сидя на барном стуле, пока в 2006 году ему не сделали операцию по замене тазобедренного сустава . [53]
Пребывание ДеВилля на Юго-Западе пробудило в нем интерес к своему индейскому наследию. На обложке своего следующего альбома Acoustic Trio Live in Berlin 2002 года , записанного в честь 25-летия его выступлений, ДеВиль носил длинные волосы. Он начал носить на сцене одежду и украшения коренных американцев.
В 2004 году ДеВиль вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать свой третий альбом Crow Jane Alley с продюсером Джоном Филипом Шенейлом. Альбом продолжил его исследование испанско-американского звучания, в нем приняли участие многие выдающиеся латиноамериканские музыканты Лос-Анджелеса. На обложке ДеВиль носил головной убор и нагрудник коренных американцев. Ричард Маркус сказал об альбоме: «Crow Jane Alley — это работа артиста, который после тридцати с лишним лет работы в бизнесе все еще способен удивлять и радовать своих слушателей. Прослушивание этого диска только подтверждает, что Вилли ДеВиль — один из величайших которых слишком долго игнорировали». [54]
Прожив 15 лет в Новом Орлеане и на юго-западе, ДеВиль вернулся в Нью-Йорк в 2003 году [55] , где поселился у Нины Лагервалл, своей третьей жены. Он продолжал гастролировать по Европе, обычно летом выступая на музыкальных фестивалях.
На Марди Гра 2008 года был выпущен шестнадцатый альбом ДеВилля Pistola . Independent Music сказала об альбоме: «(Вилли ДеВиль) никогда не был более художественно мощным, чем на Pistola , противостоя демонам своего прошлого с впечатляющей лирической честностью и неожиданно разнообразным музыкальным воображением». [56]
В 2023 году состоялась премьера фильма « Небеса остановились: Воплощения Вилли Девилля» режиссёра Ларри Локка.
Вилли ДеВиль был женат в 1971 году на Сьюзен Берл (19 февраля 1950 — 12 августа 2004), которая была известна как Тутс Девилль . [57] Тутс и Уилли знали друг друга, когда росли в Стэмфорде, штат Коннектикут . Они поженились в 1971 году, и он усыновил ее сына Шона. Алекс Хальберштадт , биограф Дока Помуса , писал о Тутс: «Наполовину француженка, наполовину индеанка пима , Тутс предпочитала пару колец в носу , белоснежный макияж кабуки и улей в стиле Ронетт цвета смолы. однажды притушил зажженную сигарету «Мальборо» в глаз женщине только за то, что она посмотрела на Вилли». [58]
В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене Лизе Леггетт, с которой познакомился в Калифорнии. [44] Она стала его бизнес-менеджером. Они жили недалеко от Нового Орлеана и на конной ферме в Пикаюне, штат Миссисипи . После ее самоубийства в 2001 году он женился на Нине Лагервалл (дочери Стуре Лагервалл ), своей третьей жене, с которой познакомился в Нью-Йорке в августе 2000 года. Они вернулись в Нью-Йорк, где он провел остаток своей жизни. [59]
В феврале 2009 года у ДеВиля был диагностирован гепатит С , а в мае того же года врачи обнаружили у него рак поджелудочной железы в ходе лечения гепатита С. [60] Он умер в Нью-Йорке поздно вечером 6 августа 2009 года, за три недели до своего 59-летия. [61]
О своем наследии ДеВиль рассказал в интервью: «У меня есть теория. Я знаю, что продам гораздо больше пластинок, когда умру. Это не очень приятно, но мне придется свыкнуться с этой идеей». [62]
Джек Ницше сказал, что ДеВилль был лучшим певцом, с которым он когда-либо работал. [63]
Критик Роберт Палмер писал о нем в 1980 году: «Мистер ДеВиль — притягательный исполнитель, но его мачо-сценическое поведение скрывает острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и отголосками блюза, самыми разрозненными стилистическими отсылками, но они течь плавно и прочно держаться вместе. Он воплощает (Нью-Йоркский) клубок культурных противоречий, создавая музыку, которая одновременно идиоматична в самом широком смысле и совершенно оригинальна». [64]
В интервью 2015 года Боб Дилан предположил, что ДеВиль должен быть в Зале славы рок-н-ролла . Сказал Дилан: «(ДеВиль) выделялся, его голос и презентация уже должны были привлечь его туда». [65]
Критик Том Юрек сказал о нем: «Его каталог более разнообразен, чем практически у любого другого современного исполнителя. Жанровый диапазон написанных им песен ошеломляет. От раннего рока и ритм-н-блюза до блюза в стиле Delta, от музыки Cajun до Вторая линия Нового Орлеана, от латиноамериканского фолка до панк-сальсеро и элегантных оркестровых баллад — мало кто мог написать песню о любви так, как ДеВилль.Он был воплощением романтики рок-н-ролла, его театра, его стиля, его драмы, кэмпа, и опасность». [66]
Его бывший соратник Марк Нопфлер сказал о ДеВилле: «У Вилли был огромный диапазон. Песни, которые он писал, были оригинальными, романтическими и искренними». [67]
Том Юрек написал о нем после его смерти: «Вилли ДеВиль — это потеря Америки, даже если Америка еще этого не знает. Причина проста: как и самые лучшие рок-н-ролльные писатели и исполнители в нашей истории, он один из очень немногих который понял это правильно; он понял, что делает трехминутную песню великой и почему это имело значение - потому что это имело значение для него. Он жил и умирал вместе со зрителями на своих представлениях и давал им что-то, что они могли бы вспомнить, когда они покидали театр. ", потому что он имел в виду каждое слово каждой песни, когда исполнял ее. Европейцам это нравится. В этот ура-патриотический век американской гордости, возможно, мы сможем вернуться к нашей истинной любви к рок-н-роллу, впервые открыв для себя Вилли ДеВилля - или, по крайней мере, запомните его таким, каким он был на самом деле: американским оригиналом. Мифы и пафос в его песнях, его голосе и его выступлениях рождались на этих улицах и в городах, а затем даровались миру, который ценил его гораздо больше, чем мы сделали." [68]
Певец Питер Вольф из группы J. Geils Band сказал о нем: «У него были все музыкальные корни, которые я люблю, и весь этот уличный стиль R&B – весь гештальт… Он был просто огромным талантом, настоящим артистом». в том смысле, что он никогда не шел на компромисс. У него было особое видение, и он оставался ему верным». [69]
Написав в Wall Street Journal о посмертном выпуске альбома ДеВилля Come a Little Bit Close: The Best of Willy DeVille Live (2011), Марк Мейерс заявил: «В жутком, резком облике и звуке мистера ДеВилля было творческое тепло и боль. В то время как его смесь панка и придорожной закусочной пролетела над головами многих дома, его подход вдохновил многих британских поп-захватчиков 1980-х годов, включая Tears for Fears , Human League и Culture Club ... Он был панк-эклектиком с сердцем золотых старых песен. и трубки Джо Кокера . Ужасно утонченный, мистер ДеВиль на десятилетия опередил свое время». [70]
В 2022 году был выпущен документальный фильм « Небеса остановились: воплощения Вилли ДеВилля», в котором рассказывается о его жизни и музыке, снятый Ларри Локком, с участием Уилли ДеВилля, Криса Франца, Бена Э. Кинга, Джека Ницше, Хэла Вилндера, Джона Филипа Шенейла и Питера Вольфа. [71] [72]
С Минком ДеВиллем :
В роли Вилли Девилля:
Я стал поклонником Вилли с тех пор, как впервые услышал его потрясающий голос по радио. У него огромный диапазон, на который оказывают влияние все уголки страны: от Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера и музыки Нового Орлеана до латиноамериканской музыки, фолк-рока, ду-вопа, соула в стиле Бена Э. Кинга и R&B – все это часть Нью-йоркский микс. Песни, которые он пишет, оригинальны, часто романтичны и всегда идут от сердца. Он может описать персонажа в нескольких словах. Когда мы работали над его альбомом Miracle, мне время от времени предоставлялась возможность предложить пару аккордов к его великолепным текстам.
Источник: Leap In The Dark: «Willy DeVille: RIP». Архивировано 9 декабря 2009 г., в Wayback Machine.